1971年出生於埃及亞歷山卓（Alexandria）的威爾．肖基（Wael Shawky）是當代最具影響力的阿拉伯藝術家之一。他以獨特的跨媒介創作聞名，透過影像、表演、雕塑與繪畫，將歷史文獻轉化為富有詩意且充滿批判性的視覺敘事。肖基的藝術實踐核心並非對歷史事實的單純重現，而是對「歷史如何被書寫、被翻譯、被表演」進行系統性的拆解。他認為歷史並非絕對客觀的紀錄，而是一種受到權力結構、宗教偏見與民族神話交織而成的敘事文本。肖基透過極度風格化的形式，如木偶、兒童演出或歌劇，將歷史事件進行異質化處理，迫使觀者與熟悉的歷史脈絡產生距離，進而反思史觀背後的構造機制。
肖基童年時期曾在沙烏地阿拉伯的麥加度過數年，13歲才返回埃及。這段跨文化的成長經歷深刻影響了他對身份認同與宗教敘事的關注。他先於亞歷山卓大學取得藝術學士學位，2001年赴美國賓州大學取得藝術碩士學位，此後便在亞歷山卓與費城兩地之間工作。肖基屬於穆巴拉克時代成長的埃及藝術家世代，見證了國家藝術機構的衰退與國際化藝術市場的興起。這種跨國流動的創作模式成為他藝術實踐的重要特徵。2010年，他在亞歷山卓創立了獨立藝術空間「MASS Alexandria」，致力於培育新一代藝術人才，以及在地方經驗中提煉具備國際對話能力的當代語言。
肖基最具國際聲譽的作品，無疑是耗時五年完成的錄像三部曲《十字軍傳奇》（Cabaret Crusades，2010–2015）。這部總長三小時的史詩級作品，改編自黎巴嫩作家阿敏．馬盧夫（Amin Maalouf）的著作，以阿拉伯的視角重新敘述十字軍東征的歷史。肖基在此片刻意放棄真人演出，改用精緻的威尼斯手工玻璃與陶瓷木偶，並以古典阿拉伯語演出。在這一系列作品中，肖基以極其冷靜的鏡頭語言，透過木偶僵硬且非人的特質，抽離了歷史劇中常見的英雄化色彩，將戰爭簡化為純粹的權力博弈。木偶在此成為一種完美的政治隱喻，暗示歷史中的個體往往是被更高層級的意識形態線索所操弄的傀儡。
2024 年，肖基代表埃及國家館參加第60屆威尼斯雙年展，作品《1882年之劇》（Drama 1882）聚焦於1882年埃及民族主義者烏拉比（Urabi）領導的反帝國主義革命，特別是亞歷山卓一場咖啡館鬥毆如何引發連鎖事件，最終導致英國對埃及的殖民統治。不同於以往使用木偶或兒童演員來「消除戲劇性」的策略，肖基這次啟用專業演員，在亞歷山卓的歷史劇院實地拍攝。然而，他透過其他手法維持了作品的風格化特質：演員以慢動作演出，背景如畫作般分層緩慢移動，整體呈現如同「活動繪畫」的效果，所有唱段均以古典阿拉伯語演唱，配上華麗的表現主義場景與戲服。
肖基創作的核心問題意識始終在於：歷史究竟是客觀事實，還是主觀建構的敘事？他將歷史本身視為「藝術創作」，認為自己的角色更像是翻譯者，不斷重新詮釋過去。研究者普遍稱道肖基作品中「美學與政治的精準平衡」，以及其獨特的「去戲劇化」策略。他不採取激進的抗爭姿態，而是透過對敘事結構的重新排列，讓歷史顯現出其荒謬性。這種非對抗性的批判策略，使他的作品在跨文化論述中佔有重要地位。2026年，肖基獲任命為首屆「巴塞爾藝術展卡達展會」（Art Basel Qatar）的藝術總監，除了反映他在國際藝壇的學術地位，更彰顯其作為在地文化組織者與教育者的角色。
朱貽安（Yian Chu）( 174篇 )大學學習西班牙文，後修讀中國藝術史，有感於前生應流有鬥牛士的血液，遂復研習拉丁美洲現代藝術。誤打誤撞進入藝術市場，從事當代藝術編輯工作。曾任《典藏投資》編輯、《典藏．今藝術&投資》企劃主編，現為典藏雜誌社（《典藏．今藝術&投資》、典藏ARTouch）副總編輯。