史博館女性主題特展開幕！「隱身到現身—史博典藏的她們」

眾裡尋他千百度，這次我們一次遇見60位「她」。國立歷史博物館「隱身到現身—史博典藏的她們」特展，即日起至2027年1月17日，展出館藏中60位女性藝術家的60件作品。涵蓋晚清閨秀書畫、民初留學藝術家、戰後遷臺畫家及臺灣現當代女性創作者，帶領觀眾回望女性藝術家跨越百年的創作歷程，並重新檢視其在藝術史及博物館典藏中的位置。她們的故事，將也化為我們的認識。

10月22日的特展開幕式中，國立歷史博物館長洪世佑表示，女性藝術在國際間的美術館已成為策展焦點，史博館亦曾舉辦如2010年「她們的故事」、2016年「Herstory—她在歷史的背後」、2021年「你認識『她』嗎？」等與女性相關的展覽，不過皆為攝影主題展；本次特展相當不一樣，以館藏女性藝術家為主題，精選60件作品，且口述歷史、文獻資料等研究累積亦在這次展覽中呈現。

此外，除了作品現身展場，參展藝術家梁秀中、薛保瑕、鍾桂英、梁丹美、楊鄂西、李重重、鄭蕙香、林麗華、洪瑞霞、林雪卿、簡美育、林淑女、潘鈺、徐洵蔚、謝鴻均、黃淑卿等貴賓也在開幕式中現身。誠如藝術家薛保瑕致詞中提及，「今天是我參加過歷屆開幕式最多女性的一次」。薛保瑕更補充，藝術從來不僅止於內在生命的經驗，更對應了特定的時代，並在歷史的洪流中交織，使藝術的意義得以呈現。史博館此次特展，使得藝術、尤其是女性藝術家的作品，可以有一個比較全面、不同時代的切點。

新時代女性藝術的先行者

何時女性藝術家成為一個自身認可、且社會不見怪的身分，她們又是如何參與國際藝事？第一單元「歷史回溯・新時代女性藝術的先行者」，精選吳杏芬、方君璧、潘玉良、袁樞真、柴原雪、陳進、張李德和、蔡碧吟、張默君、孫多慈、吳詠香及邵幼軒，共12位「先行者代表」。在二十世紀初中期，她們率先跨入現代藝術教育或展覽體制，開闢女性參與藝術的新道路

如活躍於晚清民初上海畫壇的吳杏芬（1853－1930），她幼時隨父吳鴻勳寓滬賣畫、習畫，承襲傳統水墨，專長花鳥、山水、仕女等。後加入當時上海專業畫會，提出革新主張，時稱「女界第一大畫家」。不僅享名於上海，其作更曾於1910年在義大利博覽會展出。出於創作時序，其作《蜀棧曉行》為本次展覽開篇之作，描繪山水畫中的經典畫題「蜀棧道」。

此件水墨畫為國防部於1958年撥交予史博館入藏的文物之一，而同展間又可見油彩、膠彩之作，其實也側面顯示臺灣二十世紀以來，歷史情勢轉向、戰後的族群遷移等時代脈動，讓不同的藝術發展脈絡、各具特色的作品因緣際會聚首於臺灣的史博館舍中。

若以「女性藝術家」、「第一」、「臺灣」作為關鍵字，大家首先想起的大抵是陳進（1907—1998 ）的名號。陳進出生於新竹，1925年赴日本東京女子美術學校學習，1927年成為首屆臺灣美術展覽會入選的三位臺籍畫家之一，也是其中唯一的女性。 本次展出的《葡萄》，為陳進1965年所作，以膠彩於絹本上細描結實累累的葡萄，晶瑩剔透，顯現陳進婉約淡雅的畫風。

而袁樞真（1912－1999）則是早期赴海外研習西畫的女性先驅之一。1930年代先後於上海、日本習畫，1936年赴法進入巴黎國立高等藝術學院，留學期間更曾參與法國春季沙龍、國家沙龍及獨立沙龍等展覽。1949年來臺後，長期任教於臺灣省立師範學院藝術系（今國立臺灣師範大學美術系），將海外藝術養成經驗帶入戰後臺灣美術教育。本次展出的1979年油畫《人體之七（側坐）》，以鮮明油彩、短筆觸繪成，傳達人體與大自然一體相融的意涵 。

何論先驅？即探詢此人此事在宏大歷史長流中、所能突出標誌的位置。第一單元不僅立有「20世紀臺灣／世界女性藝術發展簡要歷程」年表牆，中央一光桌更細緻地將本次參展藝術家及其作品，對照臺灣及世界女性藝術歷來發展，織就一段橫跨百餘年的女性藝術發展脈絡。而在這段脈絡中，史博館作為典藏、研究、及展出的角色，館史儼然也是當中一條線索。

二戰後至1980年代，女性藝術家的傳統延續與風格轉向

史博館典藏一大特色為渡海三家──張大千、溥心畬及黃君璧，戰後臺灣水墨畫壇的發展，與渡海書畫家帶來的傳統筆墨密不可分。第二單元「典雅・遞嬗—傳統延續與風格轉向」聚焦在二戰後至1980年代的臺灣畫壇，即包含以「渡海三家」為師承系譜的代表者。

例如姚兆明（1934－1986），中學時所繪花卉、山水、仕女已小有名氣。1945年遷臺，就讀於臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學），在1950年拜師溥心畬，學習淺絳設色之法，為其關門弟子。

《仕女白狐圖》繪嫻靜美人及冰潔白狐，柔美可愛。雖創作年代未詳，然畫上題有「鸞厖慎所處，靜女德為先，閒步芳菲徑，風飄樹影懸。兆明畫仕女心畬題。」 ，可能為其拜師後之作。國立歷史博物館助理研究員陳嘉翎導賞時，特別介紹選展《仕女白狐圖》此作，是為了呼應展覽的女性主題。 此外，姚兆明曾留學義大利研究西畫、雕塑，獲畫學碩士及藝術史博士，返臺後任教於中國文化大學、輔仁大學等校，為投身戰後臺灣藝術教育的女性之一。

位於過道處直面觀眾，打以切光、氣勢十足的兩幅山水大作，分別為溫碧英《仙山樓閣》及王壽蘐《山水》。溫碧英（1913－1990） ，1949年來臺，從而定居臺灣。與前面所介紹的姚兆明，同樣師從溥心畬，為寒玉堂門下傑出女弟子，畫風頗具溥氏淡雅清逸風格。 

王壽蘐（1924－2024），二戰後遷臺，在張穀年（1905－1987戰後遷臺水墨畫家之一）門下習山水畫藝 ，創作風貌多元。此次展出的《山水》為其用筆細密嚴謹，敷染淡雅的山水鉅作之一。

值得留意的是，溫碧英曾在1970年與譚淑、王君懿、黃國瑛、胡佩鏘、梅笑櫻、田曼詩、 溫淑靜、梁丹丰、羅芳組「十秀畫會」 ；王壽蘐則於1981年在臺北自設 「藝風堂」，集合有志書畫的女性共同研究畫藝，其後又擴大為「中華藝風書畫會」，為當時全國唯一之女性書畫團體。 反映出臺灣二戰後經歷現代藝術與鄉土運動，藝術團體、展覽機制、藝術評論逐漸興盛，女性作為藝術圈的參與者，自然也無摒除於這股風潮之外，並由個體形成了群體。

越過重重山水，展場中段出現一處饒富意趣的「我的房間／My Room」，展出部分參展藝術家的相關檔案文獻，並且輪播藝術家親自現身的口述紀錄影像。興許因應展出作品的調性及作者背景，該房間中布置了屏風、木製窗格等中式家具，甚而放大輸出吳文彬1982年所作《管夫人寫竹圖》 ，作為展間視覺的一部分，儼然有些東方閨閣的氣氛。

不過，在策展論述中，「My Room」的概念，來自二十世紀英國著名女性主義作家維吉尼亞・吳爾芙（Virginia Woolf） 。引起筆者注意的是，在吳爾芙的論述中，「自己的房間」代表的是女性要能好好創作，擁有一個隱私且能獨立思考的空間是重要條件。再對望展場中的「我的房間／My Room」，以及實際的東方女性創作環境，「走出閨閣」反為一個重大轉折，女性得以突破「女子無才便是德」、得以學習藝術，甚而以此為己鳴聲，是走了多麼長的一段路才有今日所見，相對平權的社會。這樣樹立起的主體性，不僅僅是單一女性，或者女性群體的。她們的公共參與包括參與藝術教育、組織及展覽制度的建立，甚至涉及「藝術外交」，孫多慈即為一例。

在展間中陳列的檔案文獻，幾件陳述了孫多慈（1913－1975） 在臺灣戰後藝術發展上所擔綱的重要角色。孫多慈師從徐悲鴻，中西畫兼擅，追求「引西潤中」的繪畫表現。1949年遷臺後任教於臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學），1960年代初參與籌設中國文化學院美術系，並出任首屆系主任。她更曾支持劉國松等人籌組了｢五月畫會｣，並促成現代畫會畫展赴美展出，讓臺灣現代藝術不限於臺灣。

在「房間」之後，聚集了六件書法作品。國立歷史博物館助理研究員陳嘉翎笑言，2025年年底桃園橫山書法藝術館展出的「自由自在：臺灣當代女性書藝展」，與史博館借展了不少女性藝術家的書法創作。這次史博館自辦女性主題展，當然也把典藏的書法佳作展出。

此六件分別來自陳書蓁、酆濟榮、譚淑、林麗華、張蒨英及董陽孜，當中董陽孜（1942－） 為傳統書法轉至當代書藝的重要代表。此次展出的1973年《行草中堂》 ，尚處於她書法實驗與風格發展的早期階段，可以視為她探索現代書藝的開端之一。 此外，這次特展主標「隱身到現身 」五個書法大字，正為史博館邀請董陽孜揮毫所題。

二十世紀後期，女性藝術家同樣反映時代

進入二十世紀後期，隨著臺灣社會更加現代化，藝術創作得以擺脫限制，從傳統媒材與題材的規範中脫離，進入以身體、記憶、身分與文化認同為核心的當代藝術語境。第三單元「現代・涵融—自我突破與藝術書寫」，以媒材來看含水墨畫12件及西畫18件，然實際而言水墨非東方傳統水墨，西畫也並非全然效法西方，大致展現出傳統創作技法與新思潮相遇，於臺灣落地進而融合、創發的多元藝術創作。

此單元起始，《採茶》為梁秀中1979年所作，以水墨勾勒臺灣北部一處茶園採茶景狀。梁秀中（1934－） ，畫家梁中銘之女，幼承家學，專攻水墨人物、花鳥及山水，承襲傳統之外也寓現代精神。如《採茶》寫臺灣實景，又運用近大遠小的透視、前飽和後朦朧的遠近法，在選題及技法方面都與傳統有所別。不過有趣的是，明明是勞動中的採茶女性，卻微笑依然，有些古典審美的餘韻。

與《採茶》隔著走道相對的，是李重重1990年所作《古木雲深》以及袁旃1997年作《寶島》，風格相對大膽、出格，其實也都是水墨畫！李重重（1942－） ，為劉國松主導成立「中國現代水墨畫學會」中唯一的女性成員。其創作風格力求創新突破，不拘泥傳統水墨，《古木雲深》即將所觀自然景象，轉化為抽象表現形式。

袁旃（1941－） ，曾受溥心畬、黃君璧、金勤伯及林玉山等多位水墨畫大師指導，亦與廖繼春、陳慧坤等教授學習西畫技法。從《寶島》一作可窺其創作奇趣，畫面上方幾座淡色三角，似為遠山；中後段用色愈發濃烈，所繪之物更難以辨認，總之樹木扶疏，呈現了心中的寶島。

欲再留心臺灣當代的抽象藝術，薛保瑕（1956－）是重點人物之一。她1983年留學紐約普拉特藝術學院，1995年獲紐約大學教育學院藝術創作博士。本次展出的《無題》，為薛保瑕1991年石版畫作品，屬其長期關切抽象藝術的思維轉折與美學落點。她的創作為臺灣諸多館舍典藏，且《應對—達悟族》一作在2026年2月為大英博物館收藏，為該館正式入藏臺灣當代藝術家作品三件的其中一件！ 史博館此次策展將相關影片附於展間，讓觀眾更加認識近年臺灣藝術家在國際間邁出的一大步。

展覽尾聲，投影幕上浮現參展藝術家的姓名，觀眾伸手點選，便能讀見她們對藝術與生命的表述。陳進：「天賦和耐力都能把握的人，任何一條路都會走得好。 」；王壽蘐則言「畫筆是我的手，畫畫是我的生命」 等。在館方擇錄的46段金句中，唯有邵幼軒 「我在公眾場合示範時，不會因身為女性而怯場，往往觀賞的人愈多，我畫出的作品愈酣暢。」 ；李蘇羽「我在東西方的交匯處執筆一生。從工筆的細緻到油彩的奔放，從傳統的底蘊到現代的開創，畫筆寫盡一個時代女性的堅持與自由。 」兩段較明確提及「女性」。

當然，這樣的呈現也與策展團隊的選錄有關，未必能概括藝術家對性別的全部思考。然而，從這些引言中，我們仍能看見她們各自的創作信念與藝術追求。女性身分可能帶來特定的生命經驗與社會處境，卻不必然是理解其藝術的唯一途徑。「隱身到現身」所示，或為讓她們作為一位位獨立的創作者，重新進入藝術史的視野。當我們閱讀她們的故事，亦將發現，那些不僅僅是她者，也可以是「我們」。 

參展藝術家：
李重重、李麗雯、李蘇羽、林燕、林玲蘭、林淑女、林雪卿、林麗華、洪瑞霞、席慕蓉、徐洵蔚、袁旃、張家瑀、梁丹美、梁秀中、陳淑華、黃淑卿、楊鄂西、董陽孜、潘鈺、潘維嬿、鄭蕙香、蕭雅心、薛保瑕、謝鴻均、鍾桂英、簡美育、羅芳。

已故參展藝術家：
方君璧、王壽蘐、田曼詩、吳杏芬、吳詠香、林賢靜、邵幼軒、姚兆明、孫多慈、徐瑩、柴原雪、袁樞真、張李德和、張蒨英、張默君、梁丹丰、盛元芳、陳書蓁、陳進、單淑子、曾其、黃小燕、溫淑靜、溫碧英、趙松筠、潘玉良、蔡碧吟、顏小僊、羅茵、譚淑、饒昌慜、酆濟榮。

參考資料：
國立歷史博物館「隱身到現身―史博典藏的她們」電子圖錄，相關連結可於展覽現場獲得。