首屆Frieze Abu Dhabi將於今年11月登場
國際藝博會品牌Frieze在日前宣布，首屆「Frieze Abu Dhabi」訂於今年11月19日至22日在薩迪亞特文化區中心的薩迪亞特藝術中心（Manarat Al Saadiyat）登場，將有來自36個國家和地區的84間畫廊與會，涵蓋西亞、北非、南亞與國際重要畫廊，展現以區域為核心、面向全球的策展定位。而展會的舉辦地點正是阿布達比在近年積極打造國際文化樞紐的重要基地，匯聚：阿布達比羅浮宮、扎耶德國家博物館與即將落成的阿布達比古根漢美術館等知名藝文機構。
「Frieze Abu Dhabi」為Frieze與阿布達比文化與旅遊部（Department of Culture and Tourism, Abu Dhabi）合作，將當地舉辦17屆的「Abu Dhabi Art」轉型為Frieze旗下品牌，不僅延續阿布達比既有的收藏社群與藝術網絡，也進一步串聯Frieze於全球其他據點的平台。隨著今年2月，另一國際藝博會品牌Art Basel在卡達舉辦首屆「Art Basel Qatar」之後，「Frieze Abu Dhabi」的揭幕也意味著阿布達比強化其在全球藝術版圖中的戰略位置，並以兼具國際視野與區域特色的藝博會模式，繼續在中東藝術市場開拓新的篇章。
「Frieze Abu Dhabi」在以發現、交流和聯繫為優先的獨特策展框架之下，首波發布的亮點包括：「Frieze Masters Abu Dhabi」展區由獨立策展人Marika Sardar策劃，以「印度洋」為核心主題，視為長期串聯非洲、阿拉伯半島、南亞與東南亞的重要文化網絡，藉由器物的流通、收藏與交換，呈現古代至20世紀初的藝術形式如何跨越地域與文明，在不同時代持續生成新的文化連結。至於由獨立策展人暨作家Tarini Malik策劃的「Global Futures」展區，聚焦與阿聯酋及西亞文化生產相互呼應的創作實踐；展覽透過不同地域背景藝術家的作品，探討材料、土地記憶與日常生活經驗之間的關係，並追索跨文化交流如何形塑當代藝術的表達方式。此外，展會亦將推出多項延伸計畫，包括：Frieze Abu Dhabi Artist Award、Frieze Sculpture，而「In Dialogue」則將進行資深與新生代阿聯酋藝術家的聯合展覽。
澳洲帕拉馬塔動力博物館開幕在即，執行長Lisa Havilah停職接受調查
坐落於雪梨西區的帕拉馬塔河畔、占地達三萬平方公尺的帕拉馬塔動力博物館（Powerhouse Parramatta）將於今（2026）年11月7日正式對公眾開放。這是繼雪梨歌劇院之後，澳洲官方在文化建設領域規模最大的公共投資項目之一，該館預算達9.15億澳元（約合6.41億美元），由法日建築事務所Moreau Kusunoki、澳洲建築師Genton與Arup共同設計。
不過，此項計畫自2014年公布以來便爭議不斷，包括：預算持續攀升、文化資產拆除、社區諮詢不足，以及多項財務決策引發外界質疑，使博物館治理問題屢次成為討論焦點。而就在即將開館的十週前，自2018年起擔任執行長一職的Lisa Havilah在日前宣布暫離職務，等待新南威爾斯州政府完成針對博物館治理與採購程序的調查。該州藝術部長John Graham於聲明稿表示，Havilah是在出現新的指控後決定暫時停職，直至有關治理及採購事項的調查完成，而具體指控內容尚未公開。聲明稿也宣布，帕拉馬塔動力博物館暫仍按原定日程揭幕，臨時管理團隊由建築師Abbie Galvin代理執行長一職，並由前雪梨歌劇院執行長Louise Herron AM擔任策略顧問，協助開館作業持續進行。
該館近期公布三場開幕展覽的內容，包括：史上規模最大的航空展覽之一「永恆任務」（Task Eternal），自姜峯楠（Ted Chiang）的科幻小說《巴比倫之塔》（The Tower of Babylon）汲取靈感，除了向美國太空總署、麻省理工學院、史密森尼學會、大英博物館、倫敦科學博物館以及澳洲太空局借出的展品之外，還有美國藝術家詹姆斯．特瑞爾（James Turrell）打造的大型沉浸式作品《香格里拉（渡過難關）》（Shangri La (Over the Hump)）。
而「購物中心」（The Mall）回溯購物中心的發展歷程與不斷變化的消費文化，呈現超過560件動力博物館館藏，並匯集國際借展品與18項跨學科全新委託創作。重點展品包括：率先在美國開創購物中心設計的著名建築師Victor Gruen的檔案，以及與香港M+共同委託韓國藝術家金雅瑛的（Ayoung Kim）動畫電影。至於「黑暗」（The Dark）則以館藏的隕石為發想，由澳洲劇場導演Kip Williams與藝術家暨設計師Elizabeth Gadsby共同打造「反學習」（unlearning）的實驗型展覽。
2027年赫爾辛基雙年展公布策展主題「未知」（Unknowns）
赫爾辛基雙年展（Helsinki Biennial）主辦單位近日宣布，第四屆雙年展將於2027年夏季登場，策展主題定名「未知」（Unknowns），由東京森美術館館長片岡真實（Mami Kataoka）與赫爾辛基藝術博物館（HAM）館長阿爾雅．米勒（Arja Miller）共同策劃。展覽地點延續前幾屆規劃，包括瓦利薩裡島（Vallisaari Island）、濱海公園（Esplanade Park）與HAM三處場域。
面對政治動盪、環境劇變與日益加深的不確定性，本屆雙年展選擇以好奇而非恐懼回應「未知」，從物理科學、天文學、地質學、靈性、神話與抽象藝術等多重視角切入，邀請觀眾重新想像可見與不可見世界的結構，並共同探索其中蘊藏的未來可能。片岡真實與米勒表示，兩人的策展理念立基於「藝術能夠連結並啟發廣大觀眾」的信念，期盼打造一場兼具在地共鳴與國際對話的雙年展。
屆時將有約45位藝術家與藝術團體參展，部分作品為本屆雙年展全新委託創作。首波公布的參展名單包括：Ari Bayuaji（印尼／加拿大）、Tara Donovan（美國）、Laurent Grasso（法國）、Marguerite Humeau（法國／英國）、Matias Karsikas（芬蘭）、Britta Marakatt-Labba（薩米／瑞典）、Ragnhild Mayka（丹麥）、Anna Retulainen（芬蘭）與Jakob Kudsk Steensen（丹麥）等人，其餘藝術家名單將於未來數月陸續公布。
回顧2025年由卡蒂．基維寧（Kati Kivinen）與布蘭卡．德拉托雷（Blanca de la Torre）策劃、以「庇護所」（Shelter）為主題的第三屆赫爾辛基雙年展，共匯集37組藝術家參展，吸引逾56.8萬人次觀展，其中濱海公園單一場域即接待逾40萬人，專業預展日更吸引約850位國際藝術界人士到訪，讓赫爾辛基在短短一週內躍升為國際藝術焦點城市。
主辦單位透露，關於該屆影響力的完整研究報告預計將於稍後公布。隨著策展團隊與參展名單陸續揭曉，2027年赫爾辛基雙年展將延續其立足於跨界合作的國際平台定位，持續透過委託創作與夥伴關係，深化藝術、自然與城市之間的獨特連結。
日本藝術家池田亮司獲頒2026年「白南準藝術獎」
南韓白南準藝術中心（Nam June Paik Art Center）近日宣布，日本作曲家暨藝術家池田亮司（Ryoji Ikeda）榮獲2026年度白南準藝術獎。他將於9月8日在京畿道龍仁市白南準藝術中心舉行的頒獎典禮上領獎，並預計於2027年在該中心舉辦個展。
池田亮司1966年生於日本岐阜縣，現以法國與日本為主要創作據點，長年往來巴黎與京都兩地。他的創作橫跨聲音與視覺領域，從音色、圖像到物質與數學結構，乃至物理現象本身，皆是其探索範疇。除了在世界各地從事音樂演出、經營個人廠牌「codex | edition」外，池田亮司也長期與音樂家卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai，以化名阿爾瓦．諾托[Alva Noto]聞名）合作，發展出「datamatics」（2006年起）與「test pattern」（2008年起）等具強烈主題性的媒體藝術系列作品。
池田亮司的個展足跡遍及東京當代藝術館、紐約公園大道軍械庫、巴黎龐畢度中心、倫敦180工作室等。2019年，臺北市立美術館舉辦的「池田亮司個展」即展出多件建立於程式編碼與演算法的作品，涵蓋聲音雕塑、視聽裝置、燈箱與平面創作，透過複雜的聲響與影像裝置配置，呈現以數學語言建構而成、有界卻近乎無限的宇宙時空意象，並藉展場空間規劃引導觀者身體沉浸於感知環境之中，以視覺與聽覺共同「實現」身體所感知的世界。
評審團成員之一、瑞士巴塞爾電子藝術之家（HEK）館長薩賓．希梅爾斯巴赫（Sabine Himmelsbach）表示，池田亮司透過融合聲音、數據、數學、計算與沉浸式裝置，從根本上重塑了媒體藝術（Media Art）的美學語言，將科學與計算系統轉化為深刻的審美體驗，把白南準所開創的實驗性遺產延續進入數據與運算文化的時代。
英國暫禁林布蘭名作出口，近1億美元《卡特里娜・霍赫薩特肖像》爭取留英
一幅流傳英國超過兩個半世紀的林布蘭肖像畫，近期面臨離開英國的可能。英國政府宣布，對荷蘭畫家林布蘭・范・萊因（Rembrandt van Rijn）1657年的《卡特里娜・霍赫薩特肖像》（Portrait of Catrina Hooghsaet）發布臨時出口禁令，希望為國內機構與潛在買家爭取時間，籌措資金將作品留在英國。
這幅作品估值約7,170萬英鎊（約9,720萬美元），也是英國政府迄今列為「國寶」（national treasure）的藝術品中，估值最高的一件。臨時禁令並非禁止私人交易，而是暫時限制作品出口，讓英國博物館、文化機構及潛在贊助者有機會提出購藏方案。
《卡特里娜・霍赫薩特肖像》描繪17世紀阿姆斯特丹一名富有的門諾派女性。畫中的霍赫薩特身穿當時服飾端坐，手持白色蕾絲，目光望向畫面之外，身後可見覆有東方地毯的桌子。林布蘭以鮮明的明暗對比集中刻畫人物，細膩處理服飾與材質，也透過神情與姿態展現沉靜而深刻的內在氣質。
作品完成於林布蘭藝術生涯晚期，也是他少見的大型四分之三身肖像。英國「藝術品與文化重要物件出口審查委員會」（Reviewing Committee on the Export of Works of Art and Objects of Cultural Interest）認為，作品符合出口審查所依循的三項標準，包括與英國歷史及國民生活具有密切關聯、具備卓越的美學價值，以及對研究林布蘭及其藝術具有重要意義。
作品約於1752年進入英國，後來曾由英國貴族家族收藏，並在19世紀多次經由佳士得拍賣。歷經不同私人藏家流轉後，作品於2015年曾透過蘇富比完成私人交易，2025年的最新交易則由佳士得私下促成，也成為此次出口審查的直接背景。作品最近一次公開展出則是在2016年至2019年間於卡地夫國立博物館展出。
此次出口禁令將持續至2026年12月26日。期限內，英國方面可尋找適合的購藏機構或資助者；期滿後，現任藏家有15個工作日決定是否接受約7,170萬英鎊、另加增值稅的建議價格。若相關各方達成協議，出口限制還可能再延長9個月。
英國過去也曾透過出口管制機制保存重要藝術品。約書亞・雷諾茲（Joshua Reynolds）的《奧邁肖像》（Portrait of Omai (Mai)）便曾於2022年遭到出口禁令，隔年由倫敦國家美術館與洛杉磯蓋蒂博物館共同購藏。如今，這幅林布蘭名作能否繼續留在英國，也將成為文化資產保存與私人收藏之間如何取得平衡的最新案例。
以畫守護巴勒斯坦，曼蘇爾逝世享年79歲
巴勒斯坦藝術家蘇萊曼・曼蘇爾（Sliman Mansour）於8月24日在耶路撒冷逝世，享年79歲。數十年間，他以描繪巴勒斯坦土地、農民與日常生活聞名，並在以色列占領與審查下，以繪畫保存民族記憶、表達抵抗。
曼蘇爾1947年出生於巴勒斯坦比爾宰特（Birzeit），1970年畢業於耶路撒冷貝札雷爾藝術與設計學院（Bezalel Academy of Arts and Design）。受到墨西哥壁畫家迪亞哥・里維拉（Diego Rivera），以及伊斯蘭與阿拉伯藝術傳統影響，他拒絕當時盛行的抽象表現主義，轉而發展具象繪畫，將土地、人物與歷史記憶置於創作核心。
1970年代，曼蘇爾與一代巴勒斯坦藝術家、詩人及作家共同努力，在1948年「納克巴」（Nakba，意為「災難」）後保存巴勒斯坦人的文化與民族認同。他曾形容當時的藝術環境如同「文化上的隔離區」：藝術家難以自由旅行，作品可能遭到沒收，甚至面臨逮捕；他本人也曾多次入獄。
他的代表作《苦難的駱駝》（Jamal al Mahamel，又譯《負重的駱駝》，1973）描繪一名老人背負整座耶路撒冷，象徵流離失所的巴勒斯坦人民與故土之間沉重而無法割捨的關係。1989年的《占領下的儀式》（Rituals under Occupation）則描繪人群肩扛覆有巴勒斯坦旗幟的棺木，以死亡與宗教意象呈現占領下的集體記憶。
曼蘇爾也積極參與巴勒斯坦藝術運動。1973年，他協助共同創立「巴勒斯坦藝術家聯盟」（League of Palestinian Artists）；1989年第一次「因提法達」（First Intifada）期間，又共同成立「新視野」（New Visions）藝術運動，以泥土、咖啡、指甲花與乾草等當地材料創作。
西瓜也成為曼蘇爾作品中重要的意象，紅、綠、白、黑四色與巴勒斯坦旗幟相呼應。1980年代，公開展示巴勒斯坦旗幟受到限制，西瓜便逐漸成為藝術家用來替代國旗的符號，這個原本日常的水果，也因此成為巴勒斯坦文化與抵抗的象徵，並延續至今。
不過，曼蘇爾的作品不只有戰爭與苦難，他也經常描繪女性、農民與土地，記錄巴勒斯坦人的生活，以及他們對故土的情感。1987年的《伯利恆女子》（Woman from Bethlehem）描繪身穿傳統服飾的妻子。曼蘇爾曾表示，女性與母親的形象對他而言，也象徵著祖國與革命。
如今，曼蘇爾的作品被大英博物館、阿拉伯世界研究院、古根漢美術館阿布達比及馬特哈夫：阿拉伯現代藝術博物館等收藏。他也透過版畫、漫畫與兒童讀物，讓更多人接觸藝術。
