2026年的首爾藝術週已至尾聲，眾所矚目的兩場藝博會Frieze Seoul與Kiaf在韓國總體經濟格局震盪、高利率與股市波动的背景下，正經歷一場週期性轉型，從現場銷售狀況中可見，今日韓國藝術市場主要以謹慎中見韌性、資金向藍籌避險、定價策略更趨務實等主要特徵。
宏觀經濟調性與新法規的雙重考驗
2026年的韓國藝術市場正經歷一場深度的週期性轉型。回顧過去四年，市場從2022年8,066億韓元歷史巔峰的投機性擴張，以及2024年回測至6,151億韓元的週期低點，進一步轉向更具韌性的價值體系。根據最新數據顯示，2025年韓國市場錄得3.8%的溫和增長，產值回升至6,382億韓元（約5億美元），預示著市場已成功擠壓投機泡沫，轉向更為理性的價值判斷。
在法律實施層面，今年7月26日正式上路的《藝術振興法》引發了行政體系的短期混亂，特別是在畫廊登記與行政合規方面面臨挑戰。市場目前正激烈辯證將於2027年實施的「藝術品轉售權」，焦點在於行政追蹤成本的上升與保障藝術家收益之間的權衡。
展會策略與市場觀察：定價轉趨務實，資金轉向藍籌避險
今年是Frieze Seoul與Kiaf的第五個合作年度，已然確立亞太區最成熟的雙軌協作機制。兩個博覽會今年共匯聚308家畫廊，其中Frieze Seoul有133家參展，亞太地區展商比例攀升至70%，顯著高於2022年的50%，其中50家在首爾設有常設空間。而迎來25週年的Kiaf則有175家畫廊參與，包含127家韓國本土畫廊。首爾市長吳世勳強調，首爾已超越單純的交易場所，成為提升城市文化主權的戰略目的地。Frieze執行長賽門·福克斯（Simon Fox）則重申了對首爾作為亞太關鍵樞紐的長期承諾。
雖然交易件數在整體市場上有所下降，但Frieze Seoul首日依然出現數筆百萬美元級別的重磅交易。然而由於近期韓國綜合股價指數波動與匯率不穩定，多數畫廊主和評論家在面對首日銷售時皆抱持謹慎的觀望態度，不願將首日的熱絡盲目等同於市場的全面復甦。為了應對買氣的收縮，許多畫廊在定價與選件上採取了更為審慎、保守的策略，整體而言展售作品定價相較於往年更低，並增加了更多中低價位（多落在五至六位數美元區間，偶有四位數美元）的作品與年輕藝術家作品選件。
在總體銷售趨勢上，高淨值資金在宏觀經濟波動與高利率的背景下，展現出明顯的避險與選擇性特徵。藏家出手更為謹慎，優先將資金配置於具備國際美術館展出紀錄與學術支撐的藍籌大師精品，以及韓國本土的現代大師（如單色畫與幾何抽象）作品。儘管整體交易節奏趨於穩健保守，但單件精品的均價卻逆勢上漲；同時，20至30歲的青年藏家以及40歲以下的女性藏家群體持續擴張，為市場提供了強勁且穩定的支撐。
值得一提的是，這將是Frieze Seoul和Kiaf最後一次在COEX合作舉辦。Frieze Seoul已正式宣布，為了因應COEX空間改建並追求更高的空間美學，將於 2027年移師至由扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）設計的東大門設計廣場（DDP）。這一空間遷徙將對展會質量產生結構性影響：DDP的無直角曲面空間與未來感設計品位，或將為藝博會帶來一些空間限制，但也有可能促使其轉向更策展化的展會策略。與此同時，這也意味著2027年將形成「南Kiaf（留在COEX）、北 Frieze（移至DDP）」的「漢江格局」。不過儘管在空間上分別舉辦，雙方仍承諾維持聯合票務運作，並規劃連結兩個展會的交通接駁系統，旨在將藝術能量擴散至首爾全城。
雙展現場：深化策展論述，重塑在地文化主體性
9月2日藝博會VIP首日現場氣氛相當熱烈，許多參展畫廊反饋現場具有爆發性的反響。名流現身進一步提升了品牌溢價，包括多為全球重量級藏家，以及韓國明星如BTS的RM、演員韓韶禧等的出席，展現了首爾博覽會強大的社交磁場與品牌吸引力。
在策展內容與學術深耕層面，今年的兩個藝博會均展現出擺脫純粹商業交易、重塑當代藝術史與在地文化主體性的強烈企圖。Frieze Seoul在總監Patrick Lee的主導下進行了關鍵的策展轉向，首度推出由獨立策展人趙惠英（Hyeyoung Cho）策劃的「物質實踐」（Material Practice）單元，旨在回應數字時代對實體觸覺的復歸需求。該板塊打破了工藝與當代藝術的學術藩籬，呈獻了如羅意威工藝獎得主鄭大惠以朝鮮王朝古法編織的當代馬毛容器、申相浩的抽象陶藝雕塑，以及韓裔設計師Minjae Kim與其母親、畫家Myoung-Ae Lee的跨代物質對話。
此外，由Wonseok Koh策劃的「Spotlight」與擴大後的「Focus」單元，則著力於對非西方中心主義現代藝術史的重估與發掘，透過展出由首度參展的臺灣畫廊丹之寶帶來的「尼泊爾現代藝術之父」萊因・辛格・班德爾（Lain Singh Bangdel）的喜馬拉雅抽象地景，以及戰後德國卡爾·奧托·格茨（Karl Otto Götz）的單色畫，以及韓國本土攝影家韓榮洙和現實主義畫家孫常基的專題個展，將尚未被寫入西方藝術正典的聲音推向國際舞台。
Frieze也透過將聚焦青年與實驗性創作的「Focus」展區安置在整個會館最核心的黃金走道，而將藍籌畫廊展位佈局於兩側，展現比起既有價值確認、更想引導觀眾與尚未被市場定價之藝術相遇的策展決心。
Kiaf則邀請著名設計師鄭具浩（Kuho Jung）擔任創意總監，他不僅對展場視覺形象與空間動線進行了系統性重構，更以「共存（Coexistence）」為年度主題策劃了特別展覽「HUMAL」，藉由11位藝術家的作品探討在人工智能與數字科技迅猛發展的時代下，人類身體知覺與傳統本能的平衡點。同時，Kiaf推出全新企劃「Kiaf Portrait」，以專題回顧了朴栖甫與金昌烈兩位韓國單色畫大師對當代藝術發展的里程碑式貢獻，並透過「Kiaf Hightlights」新銳藝術家支持計畫，為林盧植等入圍創作者提供專屬展示空間與獎助金，大力推動本土藝術生態的長遠發展。
全城藝術熱潮：機構大展連動效應
今年的「首爾藝術週」再度將商業能量轉化為全城的文化熱潮，將首爾提升為國際藝術目的地的品牌新高度，包括韓國國立現代美術館（MMCA）的徐道獲展、三星美術館（Leeum Museum of Art）的具貞娥（Koo Jeong A）展、首爾市立美術館（SeMA）的劉永國（Yoo Youngkuk）展、以及善宰藝術中心的金武永展。而兩場藝博會與韓國本土美術館同期大展的連動效應，也展現在藝博會的現場銷售上：立木畫廊（Lehmann Maupin）與STPI展位的徐道獲作品在開幕首小時內即告售罄，單件售價約20萬美元；而劉永國熱潮也體現在國際畫廊（Kukje Gallery）、佩斯畫廊（Pace）與PKM展位上，更於Kukje畫廊更創下22億至25億韓元（約162萬至184萬美元）的成交佳績，買家為北美某大型美術館的董事會成員，顯示了韓國現代大師正進入全球頂尖收藏序列。
值得一提的是，Paula Cooper畫廊今年放棄藝博會展位，改在Frieze於首爾的常設空間Frieze House Seoul舉辦為期三週的聯展「Woods Lands Meadows」，尋求本土化經營與藏家維護上的深度。而已進駐首爾多年的貝浩登（Perrotin），也選擇不參加藝博會，將龐大的國際與在地VIP流量，直接導流至畫廊在島山公園（Dosan Park）的實體空間。
臺灣參展畫廊雙展會戰報：穩健拓展國際與韓國在地藏家版圖
Frieze Seoul的臺灣參展畫廊中，亞洲藝術中心為第三度參加Frieze Seoul，畫廊方面觀察到今年人潮特別踴躍，其展位也受到許多國際藏家的關注，對於展出作品的反應也十分熱烈。目前已售出的作品包含一件朱銘雕塑、兩件李真銅雕、葉子奇與董小蕙畫作各兩幅，其他作品尚在洽談中。
丹之寶此次主推的萊因・辛格・班德爾開展即受到來自香港、臺灣及美國藏家的收藏，據展會策展人Wonseok Koh表示，展覽期間亦收到重要藝術機構的詢問，顯示班德爾的創作正逐步受到更廣泛的國際機構關注，而大尺幅作品尤其受到韓國藏家的高度關注，目前亦有作品正在進一步洽談中。
尊彩藝術中心第三度次參展Frieze Seoul，兩位經典大師郎靜山與李重重皆具有高度國際知名度與市場基礎，三位當代藝術家黃頤勝、江凱群、劉星佑則皆具國際參展經歷與海外藏家基礎，展現台灣藝術跨世代的多元面貌。開幕首日即售出黃頤勝兩件油畫及劉星佑六件作品；展會期間，李重重再次獲得國際藏家青睞，一件大型作品由法國藏家購藏；江凱群的馬賽克作品亦深受韓國藏家喜愛。整體成交客群中，約90%為國際藏家，10%為韓國本地藏家。
V&E ART表示今年人潮多、但藏家普遍出售謹慎，不過他們認為韓國依然是可耕耘的市場，雖然今年買氣稍低，但四年來也經營了不少穩定的客戶，因而正面看待本次銷售。
總部位於香港、並在臺北設有常設空間的gdm，以相當正面的評價看待本屆Frieze Seoul的整體表現，拓展了許多具實質發展潛力的國際連結。Alison Nguyen、吳季璁及邱瑋祥幾位藝術家的作品皆獲得很好的關注與回饋。Alison Nguyen同期亦參與釜山雙年展，並有作品於Song Eun Art and Cultural Foundation展出，在韓國不同的重要藝術平台持續獲得能見度與關注；邱瑋祥也將於本月在gdm香港空間舉辦個展，延續此次藝博所累積的關注與交流。
參加Kiaf的臺灣畫廊中，第二次參與的弎畫廊銷售金額約達90萬新台幣。展出的四位藝術家中，以徐永旭的作品詢問度最高；徐嘒壎的作品則受到年輕藏家青睞；吳東龍的作品較吸引成熟藏家關注；曾雍甯則以鮮明繽紛的色彩吸引現場觀眾駐足。畫廊表示現場可明顯感受到畫廊在韓國市場逐漸建立起辨識度，而韓國藏家對藝術家的個人風格與作品辨識度相當重視，不同世代藏家也呈現出不同的觀看與收藏取向。對弎畫廊而言，此次參展不僅帶來實際的銷售成果，也讓畫廊與韓國藏家之間建立更進一步的交流與認識，對未來持續拓展韓國市場具有正面意義。
延伸閱讀 | 弎畫廊——萌芽：Kiaf Seoul 2026
多納藝術以三位中生代臺灣藝術家、兩位韓國雕塑家及1位印尼藝術家的陣容首度參展，銷售超過10件作品，多數為韓國客人，還有一位是住在首爾的外國人，畫廊認為這對首次參展而言並不容易。負責人陳如鈊認為韓國是一個可持續開發的市場，展會主辦單位也很友善，在媒體曝光及每日展場導覽等方面給於樂諸多協助。
琢璞藝術中心於本屆Kiaf推出的藝術家林熺俊博得許多在地人的關注，詢問度高，加上語音導覽拓展接觸面，開幕當天就有首爾藏家購藏，截至展會最後一日上午，共售出五件作品。
水色藝術空間在本屆Kiaf中表現穩健，截至展會最後一日下午三時，現場的累積銷售金額已達約65萬新台幣，不僅實現了實質的商業成交，更成功觸及並拓展了韓國本土以及其他亞洲國家的收藏家群體。展會期間的銷售佳績主要集中在吳冠德、吳德馨以及徐均育這三位藝術家的作品，而現場無論是觀眾還是藏家對於展位整體反應均相當良好。
暮拉多元藝術空間首度參展Kiaf，呼應大會主題推出橫跨臺灣與韓國、六位不同世代藝術家作品，展會期間，具有豐富機構展覽與美術館典藏經歷的成熟藝術家姚瑞中、黃建樺、蕭筑方與鄭哲奎，憑藉成熟且具高辨識度的創作語彙，獲得了國際藏家、策展人及藝術機構專業人士的高度關注與熱烈詢問；而新生代藝術家廖昭豪與林義隆則以鮮明的材料意識與跨媒材實踐，切中了首爾當前對於材質、工藝與物質性的濃厚興趣。畫廊表示此次參展不僅帶來了實際的作品收藏與售後洽談，更實踐了讓藝術家在不同文化脈絡中建立長期、實質對話關係的願景。
國際與韓國指標畫廊戰報：大師名作領銜，百萬美元級別交易頻傳
參加Frieze Seoul的國際畫廊方面，豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）在VIP預展期間迅速錄得逾百萬美元的銷售總額。路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的青銅雕塑《Femme》以60萬美元成交；Lorna Simpson的兩幅大型繪畫作品則分別以42.5萬美元與40萬美元售出；Angel Otero的抽象畫作也以 14.5 萬美元成交。
卓納畫廊（David Zwirner）此次成功售出多件現當代大師名作，成交名單包含草間彌生（Yayoi Kusama）2005年的畫作、莫蘭迪（Giorgio Morandi）1942年的畫作、李希特（Gerhard Richter）的兩幅畫作，以及Alice Neel、Luc Tuymans、Dana Schutz、Michaël Borremans、Walter Price等人的精選作品。其中，Mamma Andersson的兩幅畫作及Lucas Arruda的一幅新畫作皆由亞洲地區的博物館機構所購藏。
阿爾敏·萊希（Almine Rech）表現亮眼，以125萬至150萬美元高價售出韓國單色畫傳奇人物李禹煥（Lee Ufan）1979年的重要畫作，展現了市場對本土頂級大師的強烈信心。喬治·康多（George Condo）的一件紙上作品也售出150萬美元的最高價。其他重要成交還包括：Javier Calleja畫作（18 萬至20 萬歐元）、Mehdi Ghadyanloo畫作（15萬至17萬歐元）、金昌烈（Kim Tschang-Yeul）的水滴畫（10萬至11萬歐元）、Youngju Joung的畫作（9萬至10萬美元）；Gonkan 的兩幅畫作（5萬至5.5萬美元）、Christopher Le Brun的畫作（7萬至7.5萬英鎊）。負責本屆首爾藝博會的資深總監Maximilian Lefort與資深總監Thibault Geffrin共同分享指出，自首屆Frieze Seoul創辦以來，畫廊每年皆有參與，今年的亮眼表現再次印證了此藝博會作為其年度行程核心亮點的地位。他們強調，今年展會現場極其忙碌且熱絡，不僅各個板塊的銷售表現強勁，亞洲各地藏家所展現出的高參與度與深度交流更是令人矚目。
白立方畫廊（White Cube）以62.5萬歐元的價格售出李希特（Gerhard Richter）的畫作《Fuji》。此外，畫廊也以30萬美元售出韓國單色畫大師朴栖甫（Park Seo-Bo）2022年的晚期《描法》作品。
馬格斯畫廊（Sprüth Magers）以20萬美元將Cyprien Gaillard的作品售予亞洲某機構收藏，另外也分別以27萬美元和21.5 萬美元，售出Rosemarie Trockel和Salvo的作品。
Thaddaeus Ropac畫廊在開幕首日便取得了佳績。羅馬尼亞藝術家Adrian Ghenie的油畫以高達110萬歐元成交，其另一件炭筆草稿亦以11萬歐元售出。Antony Gormley的鑄鐵雕塑《HOLD》以75萬英鎊順利成交，David Salle、Alex Katz的作品分別以22萬美元和15萬美元售出。韓國藝術家鄭熙慜（Heemin Chung）的三件新作亦全數成交，價格介於2.4萬至3.3萬美元之間。
作為韓國本土市場的重要指標，Kukje Gallery展位上，除劉永國1971年的抽象畫作創下了本屆已知最高價之一的成交紀錄外，畫廊亦以6億至7.2億韓元售出另一幅劉永國 1979年的作品。在單色畫大師方面，哈宗賢（Ha Chong-Hyun）與朴栖甫的作品雙雙以超過25萬至30萬美元的價格成交。
現代畫廊（Gallery Hyundai）展出的已故藝術大師金昌烈（Kim Tschang-yeul）著名的「水滴」系列作品大受藏家歡迎，多件作品以介於18萬至110萬美元之間的價位售出。前衛藝術家李承澤（Seung-taek Lee）的作品成交價落在17萬至70萬美元之間。此外畫廊亦成功售出多件白南準（Nam June Paik）的觀念藝術作品，每件價格約 22 萬至 37 萬美元。
