經過炎熱的暑假，繁忙的秋季藝術博覽會，由韓國的Frieze Seoul（9/3 – 9/6）和 Kiaf（9/3 – 9/7）揭開序幕。自2022年首屆Frieze Seoul登陸韓國後，首爾便一躍成為亞洲最重要的藝術重鎮，政府更是逐年大力支持，2022年首爾市政府開始以藝術週（Seoul Art Week）的形式參與，2023年韓國文化、體育和觀光部（Ministry of Culture, Sport, and Tourism）更是將之擴大成為韓國藝術月（Korea Art Festvial），整合國內的藝術活動，從商業的藝術博覽會、學術導向的雙年展、面向公眾的藝術節等，讓藝術和文化像韓流一樣，無法忽視。
藝術活動依然滿檔，不過隨著全球藝術市場的成長緩慢，2025年的Frieze Seoul和Kiaf的預展似乎不若前兩年需要排隊進場的人潮火爆，這次一天下來接近展會結束的時間，人潮更是異常安靜，似乎是個可以探究的市場訊號。大多數畫廊都保持較為悲觀的態度，因此對此情形也較能接受。一名參與多年的臺灣畫廊主分享，藍籌大畫廊的銷售較為穩定，但也在降低期望的狀態中；中小型畫廊的挑戰之一，在於韓國收藏市場較為單一，仰賴財閥跟大集團，不若臺灣有各式各樣不同類型的收藏群體，這使得Frieze Seoul幾日內的銷售顯得較為困難。
Frieze Seoul的區域化趨勢
從兩個展會的數量和參與畫廊來看，Frieze Seoul參展畫廊的數量沒有太多顯著差異，與去年相比減少10家，來到110 家左右，其中日本畫廊比例上升不少，有24 家畫廊在日本有畫廊空間（包含日本畫廊以及在日本設點的西方畫廊）。來自歐美的畫廊或許因檔期、人力等緣故而謹慎參與，因而今年Frieze Seoul的亞洲畫廊佔比將近七成（去年約為48%）。而 Kiaf的參展畫廊從2024年的205家減少至175家，減少15%左右，參展的依然以韓國本地畫廊為主，達到 70%。整體而言，除卻兩個展會皆有參與的畫廊（例如韓國本地兩間重要畫廊Kukjie Gallery、Gallery Hyundai等），有近300家畫廊在COEX同場參展。
再從參展數據來看，Frieze Seoul的參展組成有更區域化的傾向；而 Kiaf希冀藉由Frieze連動而帶來的國際效應，似乎效果不如前幾年剛登場之時強勁。值得一提的是，Frieze Seoul是由 Kiaf的主辦方韓國畫廊協會以五年的合作合約引進首爾，明年將是合約最後一年，目前主辦方並無透露任何下一步規畫，值得令人關注和期待。
不過，自Frieze Seoul設立以來，越來越多國際畫廊在首爾設點，並於2023年達到最高峰。最近新加入的畫廊，是由德國 Meyer Riegger和Galerie Jocelyn Wolff合夥組成的Meyer Riegger Wolff，由義大利人Gaia Musi擔任首爾空間總監，他們同時也以這個單位多次參與Frieze Seoul。為了加強國際畫廊開拓首爾有更多可能性，Frieze Seoul在今年首度引進倫敦模式的 Frieze House，將一棟有花園的三層樓洋房提供外國畫廊作計畫型租用，舉辦快閃 Pop-Up展覽。開幕首展由XLarge畫廊創辦人Jae Seok Kim策劃「Unhouse」，以韓國保守氛圍下較為少見的酷兒藝術為主題，探索「家」和「非家」之間的關係。可見，Frieze Seoul依然在為首爾國際市場的開拓和實驗作出努力。
藍籌畫廊與私人機構動向
雖然有些國際畫廊缺席，但豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）、卓納畫廊（David Zwirner）、擁有首爾快閃空間的高古軒（Gagosian），以及深耕亞洲、設點首爾的佩斯畫廊（Pace Gallery）、貝浩登（Perrotin)、Thaddaeus Ropac、Gladstone、Esther Schipper等依然持續參加。這些畫廊的藝術家也與韓國的私人美術館關係良好，在展會呈現的作品都具有高度連結性。像是Thaddaeus Ropac和白立方（White Cube）同時在首爾空間展出英國雕塑家 Antony Gormley的個展；同時在原州，由安藤忠雄設計、韓國Hansol紙業的美術館 Museum SAN也正展出Antony Gormley個展，後者也是亞洲收藏有最多James Turell光影裝置作品的美術館，亦為外國訪客討論度最高的美術館之一。
豪瑟沃斯雖然在首爾並沒有實體空間，但首爾的三大美術館皆有其代理藝術家之個展，其影響力可見一斑，展覽中包含Amorepacfic的Mark Bradford，由Leeum和M+共同於三星美術館策劃的李昢（Lee Bul）個展，以及Hoam湖巖美術館正展出從富邦美術館巡迴來的路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）。換了展位位置的豪瑟沃斯，預展當天就售出Mark Bradford高達 450萬美金的三聯畫作《Okay, then I apologize》予一位亞洲藏家，George Condo今年新的肖像作品以120萬美金售出，Louise Bourgeois售價95萬美金的粉彩作品、Lee Bul 40萬美金的雕塑和30萬美金的平面作品均售出，銷售成績十分強勁。對於 Frieze Seoul 與 Kiaf 的五年合約，豪瑟沃斯亞洲資深總監蔡荔馨表示：「亞洲對我們來說是重要的區域，韓國亦然。我們在當地有許多藏家、藝術家朋友與美術館機構的合作夥伴。即使不談展會，韓國本身就是我們極為重視的地方；展會並非決定因素，更何況我們本來就參與全球的 Frieze。」
同樣以香港為亞洲基地的卓納畫廊也不惶多讓，售出包含Huma Bhabha、Oscar Murillo、Walter Price等藝術家新作，極具市場價值的Michael Borremans、Marlene Dumas、Wolfgang Tillmans等也都有重要的作品售出。Lucas Arruda由首爾的機構購入，Katherine Bernhardt則正在首爾藝術中心（Hangaram Art Museum）舉辦回顧展。深受亞洲觀眾喜愛的草間彌生，則有一個金色與黑色相間的南瓜雕塑，據悉以超過三百萬美金售出給本地的韓國藏家。
佩斯畫廊首爾空間正展出加州「光與空間運動」代表人物James Turrell的個展，這也是整個藝術週最難預約的展覽之一。而在展會上，佩斯以今年剛代理的兩位藝術家、德國藝術家Friedrich Kunath和美國藝術家Lauren Quin的繪畫作品為核心；在銷售方面，Mary Corse 售出22.5萬美金、Robert Indiana的「ART」雕塑售出約19.5萬美金，深受亞洲藏家喜歡的Alicja Kwade雕塑以7.5萬美金售出，其餘售出作品還包含 Mika Tajima的繪畫（6萬美金）、Kylie Manning的畫作（4萬美金），以及名和晃平三件售價1.8萬美金的雕塑等。奈良美智的陶瓷娃娃雕塑，以及Elmgreen & Dragset不鏽鋼油畫作品，吸引眾多民眾拍照。
同樣在首爾設有空間的貝浩登，畫廊空間正展出日本藝術家加藤泉的個展，而代理藝術家Laurent Grasso則在大田的私人基金會HEREDIUM個展，展出包含藝術家在臺灣蘭嶼拍攝的作品。貝浩登在藝博會現場的展位則分為兩區，其中一區以村上隆的「花」系列為主，展出藝術家標誌性的超扁平繪畫，貝浩登在2024 年透過「貝浩登與藝術家捐贈計畫」向巴黎龐畢度中心捐贈了23 件價值約650萬美元的當代藝術，其中就包含村上隆的作品；展位的另外一半則聚焦於代理藝術家，包含今年在香港個展的Emma Webster、深獲韓國市場喜愛的Jean-Michel Othoniel、Daniel Arsham以及Laurent Grasso的新作等。
亞洲年輕畫廊的成長空間
亞洲畫廊部分，除地主隊韓國以外，還有日本、臺灣、香港，以及一些東南亞畫廊，其中許多剛成立的畫廊都曾透過Focus Asia初啼試聲，今年則有許多從Focus Asia躋身主展區的亞洲年輕畫廊，例如韓國年輕畫廊Cylinder和A-Lounge Contemporary，以及泰國的SAC畫廊等，這顯示Frieze Seoul還是為年輕當代藝術空間提供了成長和發展的機會。
其中，SAC就大膽推出藝術家兼電影製作人Prapat Jiwarangsan個展，是藝博會少有的攝影拼貼作品，以「亞洲家庭肖像」為題，透過數位和AI技巧呈現1980至1990年代的社會記憶。Cylinder今年以八個藝術家群展「Letters」登場，以開放空間中小型且親密的作品展現畫廊的另外一種風貌。Cylinder由Dooyong Ro在 2020年創立，2023年首次參加Frieze Focus Asia 就獲得展位金獎，2025年躋身畫廊主展區，他自嘲表示：「我真的是依靠著Frieze長大的小孩。」今年臺灣的PTT Space也首度參加Focus Asia展區，展出美國臺裔藝術家王恬（Christine Tien Wang）個展，其獨特的幽默與犀利視角，吸引許多觀眾停下腳步探討關於全球經濟與亞洲家庭價值的議題。
延續上次以臺灣藝術家周育正個展，香港和紐約設有空間的馬凌畫廊（Kiang Malingue）今年則是帶來同樣來自臺灣的曾建穎個展，在預展當日就已經幾乎完售，並同步宣布其代理的消息。相較於許多中小型亞洲畫廊面對市場的冷靜，馬凌畫廊反而獲得較好的銷售。而與此同時，日本畫廊Taka IIshi帶來首爾的倫敦藝術家 Jadé Fadojutimi，雖然本身市場迴響不錯，但就展會現場銷售而言，似乎需要更多時間發酵，以突破較為保守的現況。
首度參加Frieze Seoul、並即將在香港遷至新空間的德薩畫廊（De Sarthe），以四位藝術家的聯展呈現其展位，包含一件Mitchell F. Chan 的電子遊戲作品，成功吸引許多喜歡遊戲的韓國觀眾互動駐足；另外一個受到注目的是曾在韓國展出兩次的麥影彤二 （Mak2）。德薩畫廊中國總監 Julia Li表示：「有機構與政府對藝術的支持，加上討論度很高，所以大家都想來看看。預展當天，鍾慰和麥影彤的作品都有售出，其中北京藝術家鍾慰的關注度相當高，他作品中的科技感與毛筆字元素都引起了觀眾的興趣。」
臺灣畫廊的Frieze Seoul之亮相
包含參與「Focus Asia」單元的PTT Space在內，今年共有七家創立於臺灣、或是在臺灣設有空間的畫廊參與Frieze Seoul，比較特別的是連續參與四年的 TKG+，今年以「耿畫廊 + TKG+」模式聯合參與，此外還有參加畫廊主單元的安卓藝術，和參加以現代藝術為主的「Frieze Masters」的亞洲藝術中心、尊彩藝術中心，以及今年在臺灣設點的 gdm，都為二度參與。
「耿畫廊 + TKG+ 」聯合展位以「Coordinates of the Unseen」為題帶來六位藝術家，包含臺灣藝術家蘇孟鴻、吳耿禎、邱承宏、中國藝術家蘇笑柏、柬埔寨藝術家索菲普・皮奇（Sopheap Pich）、新加坡藝術家Jane Lee（李綾瑄）、以及印度藝術家阿莫・帕特爾（Amol K. Patil）。展位以蘇笑柏的大尺幅作品為中心，展現中式漆的轉意，搭配Jane Lee（李綾瑄）直接顏料的呈現，讓人印象深刻。
安卓藝術的群展「Chora 陰性空間 」聚焦女性意識、記憶與身體經驗，集結謝鴻均、安娜．瑪瑞亞．米庫（Ana Maria Micu）、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、羅懿君、李若玫與楊寓寧這六位女性藝術家。每位藝術家對於媒材和內容都有屬於自己的方式，如羅懿君以曬乾的香蕉皮編織人物；楊寓寧則用墨水和紙張，用當代的方式呈現古老的媒材；李若玫則是透過剪紙和雕塑，讓作品懸浮在空間中等，能一窺當代女性藝術家的多元創作手法。
亞洲藝術中心和尊彩藝術中心恰好於「Frieze Masters 」展區比鄰而展，加上gdm，皆帶來源自東亞文化深厚的呈現。亞洲藝術中心帶來三位重量級戰後臺灣藝術家楊英風、朱為白以及朱銘，透過雕塑和平面作品，讓觀眾走進臺灣現代藝術。其中朱為白的作品是從未公開曝光的布面作品《滾滾思潮》，也是藝術家最經典的創作手法，完美融合立體布面與畫作的範本，作品中白色與紅色的東方質調，獲得許多韓國藏家詢問。
尊彩藝術中心繼去年林壽宇個展後，再一次以個展的形式登場，為以群展為主的「Frieze Masters」提供了一個更聚焦的呈現，先前曾在國美館個展的藝術家李重重作品，以「數大便是美」的方式呈現，讓水墨和東方的色彩創造出極致的視覺饗宴。
在臺北內湖開設據點的爍樂畫廊（gdm）也是在「Frieze Masters」二度展出，除了當代藝術家林東鵬、邁克爾穆勒、唐家偉、王公懿、吳季璁、吳杉和鄭重賓的新作外，最重要的是展出先前在曼谷Kunsthalle展出的泰國華裔抽象藝術大師陳壯（Tang Chang，1934-1990）的作品，同樣也是展現東方藝術家們在繪畫上獨特的藝術表現。
臺灣畫廊的Kiaf表現
今年有六間臺灣畫廊參與Kiaf，包含長期參加的德鴻藝術和琢璞藝術中心，今年首度參與的弎畫廊，以及參與「Kiaf Focus」的 Artemin Gallery。琢璞藝術中心延續個展的策略，今年帶來蘇小夢個展「織夢者Dream Weaver」，來自臺南的蘇小夢以纖細鋼絲為媒材，在空間中編織記憶與時間的詩意對話。她的創作將工業冰冷轉化為溫暖詩意，每條金屬線承載著創作者的呼吸節奏，構築出「可觸摸的夢境」，預展當日已有數件銷售，價錢從1千至3千美金不等。
首度參加Kiaf的臺南弎畫廊則是展出徐永旭、徐嘒壎和葉仁焜作品，以繪畫和雕塑的聯展呈現，名稱定為「往復」。其中正在首爾 Art Space 3、以「薛西佛斯的疑惑」為題個展的徐永旭依藉大量的手捻、手壓、手塑完成其作，打破陶藝作品常態的精緻小巧，持續實驗各種變因下，契合媒材的絕佳條件，挑戰陶作難以達成的「輕薄」與「龐大」；徐嘒壎擅長拉開回憶的抽屜，從中凝萃出色彩，任其在畫布上流動，筆刷往復流轉；葉仁焜的作品往往有著孔雀藍作為背景，以十五種膠彩往復薄染近五十層，描繪出晝夜交替的時刻，預展當日，已有幾張平面作品售出。
延伸閱讀 ︳從臺南到首爾，弎畫廊前進 2025 Kiaf Seoul
首度參加 Kiaf PLUS 的 Artemin Gallery，展出比利時藝術家Bram Kinsbergen、芬蘭藝術家Mirza Cizmic，以及臺灣藝術家鄭農軒的作品，其中Mirza Cizmic幾乎全由韓國當地私人收藏基金會購藏。
2025年的Frieze Seoul已劃下句點，Kiaf 則還有一日（至9月7日）。截止目前雙方都尚未宣布明年的舉辦日期，但可明確的是，九月已然是韓國藝術月，首爾都在大家的行程之中。
整體來看，2025年的Frieze Seoul與Kiaf雖然不若前幾年火熱，但展會的區域化趨勢、藍籌與私人機構的連結，以及亞洲與臺灣畫廊的積極投入，都顯示市場正在進入一個冷靜卻更具深度的發展階段。
翁浩原( 7篇 )