弎畫廊於去年參與 Kiaf Seoul 2025，在潮水「往復」之間，與許多好友岸上相會。今年十分榮幸能夠再次踏入 Kiaf Seoul 2026 的藝術盛會，感謝文化部黑潮計畫的溉育，當潮水拍擊岸土時，一場名為「萌芽」的新綠迴響悄然展開。
啟程時，海風鹹濕，島上芭蕉樹的葉片沙沙鼓動，彷彿在為遠航者送行。日光灼灼，自海面蒸出如浪的熱氣，扶桑花在微顫的熱浪裡，暈成遠方一點朦朧的紅。
此次弎畫廊將與四位藝術家一同參與：徐永旭、徐嘒壎、吳東龍及曾雍甯。如果說文化部如一股強勁之浪，順著黑潮將熱帶島嶼的濃綠與嫣紅沖上彼岸，那麼，弎畫廊便如園藝者般，將四粒種籽播入富壤，與各界嘉賓一同見證新芽的破土時刻。
徐永旭自 2025 年起，於韓國首爾、土耳其凡城，以及義大利賽拉維札展開國際巡迴展《薛西佛斯的疑惑》。作品循著不同的文明路徑持續遷移，在三個場域中，與古老的土地之靈低迴共振；徐永旭亦在這場持續的行走中，於每一寸土壤踏下步印，在移動中疑惑，也在行動中回應疑惑。藝術之籽隨其足跡落入異地，在不同的土壤、氣候與文化之間，萌生原先未曾預見的形貌。歷經一年、橫跨逾一萬公里的旅程，作品表面的圈紋與指印，也逐漸積累為大樹的年輪：一圈守住創作的初心，一圈記下追尋極限的決心，一圈迴盪著卡繆的「對生活與創造的清晰邀請」（卡繆《薛西佛斯神話》一九九五年英譯本序言）。年輪保存走過的歲月，而新芽正從這趟旅程交會的縫隙中再次探出。
若說徐永旭的萌芽發於長途行旅，那麼，徐嘒壎所尋得的生命徵兆，則藏在日常生活的細小縫隙中。它如陳舊的護貝菜單裡，悄然隆起的大小不一的氣泡，也如晚睡之人置身水族缸般的夢境，打火機吐出的緩升的氣泡。徐嘒壎將生活中一瞬的彩色氣泡收集於畫布之上，凝視它們破裂後流淌的色痕，再以畫筆圈起、阻斷；回憶與現實的色彩在柔幻筆觸間彼此滲透，時而直刷，時而盤旋，時而轉折，吹成一幅未曾消散的泡影。在她的作品中，朦朧並非代表事物逐漸隱去，而是銘記著記憶尚未凝固的那個時刻。每一顆看似輕盈的氣泡，包裹著生活的密碼，在氣泡與氣泡的交界處，等待著觀者萌發另一種觀看生活的芽眼。
吳東龍的作品裡，萌芽則有了另一種姿態。在他的創作中，真正的生長往往始於捨離。他透過反覆覆蓋、打磨與刪去，使畫面褪去多餘的形式與敘事，讓色彩、肌理與留白回到最純粹的狀態。吳東龍的幾何色塊並非依循線性邏輯而生，而更近似時間沉澱後留下的感性痕跡；宛如彩度極低的苔蘚靜覆於裸石之上，色彩並不奪目，卻能夠在漫長歲月裡，一寸寸改變岩石的肌理。於是，畫面中的空白並非只是空缺，而成為容納光線、時間與感知的土壤；所有被捨去的，亦在靜默中化作養分，使生命於留白之間緩慢萌芽。
曾雍甯的近作也不同於以往百花齊放的意象，而將視野延展至一整個生態系的萌芽。淬煉出廟宇的濃烈色彩，以細膩的鋼珠筆描繪花葉生長的紋脈，筆筆皆流露對生命的溫情。放眼望去，時有蝶鳥相伴，時以群巒為依，萬物彼此依存，交織成一幅繁茂而豐盈的生命風景。曾雍甯的作品正如這一幅幅風景，舉目皆是自然天成的美滿，無須刻意審美，便能從畫面中萌發出曾經見過的花木、記憶中的山林，以及潛藏於心的風景。一瞬之間，彷彿能聽見繁花綻放、枝芽抽長的細微聲響，能感受到萬物沿著時間之脈靜靜流淌之形。當凝視愈久，那片風景便已悄然在觀者心中萌芽。
船隻已達遠岸，海風已然吹不出芭蕉的綠與扶桑的紅，卻與浪一同將四顆種籽拍上岸。當種籽播於異土，它們破土而生，結成濃烈的新綠與嫣紅的花苞。於是，萌芽並非只是枝芽的生長，更是在灼灼的日光下，在一雙雙凝視之中，被發現，被看見。弎畫廊誠摯邀請來自世界各地的朋友，今年夏天，一起發現、一起看見種籽的萌芽！
