分類彙整5 篇
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藝術未來進行式
今（2025）年下半年，臺灣當代藝術空間似乎正處於一個顯著的歷史交界點。如自1988年經營至今的替代空間「伊通公園」（IT Park），在走過38年後，因空間老舊與經濟結構脆弱性等問題，決定進入「休息」階段。而在舊有模式調整的同時，新一波的空間如臺中的「毛刺空間」（Glitch）也正以屬於這個世代的經營思維崛起。本文藉著這個時間點，透過伊通公園創始成員陳慧嶠與毛刺空間經營者張文豪的對談，探討30年的時間跨度中，空間經營策略與獨立精神的演化，以及其如何映射臺灣藝文環境的改變。
藝術未來進行式
無論是戰地攝影或暴力電玩，影像始終試圖回應人類對暴力的恐懼與迷戀。沈昭良透過回望新聞攝影的歷史，揭示影像如何在政治結構與媒體機制中被形塑；何偲菁則從遊戲影像出發，拆解其背後的程式邏輯與控制系統。兩者皆不試圖再現暴力，而是對其進行一種「除魅」（disenchantment），使觀看不再停留於感官刺激，而轉向對影像生成條件的自覺。
藝術未來進行式
2025年的藝術媒體語言，在美學情緒、科技想像與制度性三大維度上，均顯現了關鍵性的轉向。在美學情感上，我們見證了從追求「知覺震撼」到「情感承載」的過渡；從「視覺霸權」轉向「身體與感官倫理」；並從短暫的知覺刺激，深化為對「不安與照護」的長效感知。在科技想像上，AI 已從工具隱退為環境—它被重新感知為一種認知的氣候、語言的天氣。科技不再是未來的單一解答，而是整合了人類與非人類的背景環境。與此同時，博物館與美術館亦卸下知識權威的姿態，轉型為藝術思潮的感測平台；它們不再是價值的仲裁者，而是正將自身重構為藝術生態中的「低延遲回饋系統」。
藝術未來進行式
綜觀後疫情時代的整體發展，2026年創作上的發展趨勢，在AI生成藝術飽和後，2026年或將出現強烈的「手工反彈」，出現對數位過度生產的反抗，一種更強調藝術家「活生生」的在場。從展覽上看，則策展將更著重觀者體驗與跨學科邏輯，如裝置與場域經驗、美學與社會議題結合。而展示形式與技術上，實體展覽結合沉浸式互動常態化，AI成為技術後台與服務前台的比重擴大。
專題
《典藏．今藝術&投資》雜誌的第400期，正好落在2026年的第一個月。從創刊至今的30多載，彷彿微縮影片般，我們見證了藝術從解嚴後的街頭狂飆，走進美術館的白盒子，再到今日沒入演算法與生成式AI的無盡洪流。在這個里程碑與新年度的交接處，我們曾反覆自問：在資訊碎片化、紙本式微的此刻，這份專題該以何種姿態存在？是該沉溺於回望過去的榮光，還是該大膽預言一個我們也尚未看清的未來？最終，我們決定放下「定義者」的角色，選擇「對話」的韌性。
