移動的邊界
品味即資本：藝術與奢侈品在邊界之處共生
長久以來，藝術被期待超越市場，奢侈品則與消費及品牌緊密相連。近年來卻可見兩者邊界正快速鬆動，奢侈品牌成立基金會、贊助博物館、設立藝術獎項；拍賣行則將珠寶、腕錶與藝術品並列為核心業務。藝術家走入精品櫥窗、精品品牌走進美術館，雙方彷彿正朝彼此靠近。兩者長期的互動與交換，正建立在彼此借用象徵資本的過程之上；而「品味」，正是這套價值機制得以運作的關鍵媒介。
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【專題】移動的邊界
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移動的邊界
誰在塑造藝術世界？公私邊界消融下的藝術新秩序
當代藝術世界正在形成一種由公私立多重行動者共同編織的權力結構：國家公共機構的資源緊縮、畫廊與拍賣市場的知識生產轉向、私人美術館與企業基金會的制度擴張，以及奢侈品牌作為「文化行動者」的深度嵌入，使藝術生產不再能以單一制度邊界加以界定。今日，公私領域之間呈現日益加深的相互滲透，企業與公立機構之間的合作也從贊助關係轉向制度性互惠結構。私人資本已不再僅僅扮演藝術史的贊助者角色，而是愈來愈直接地介入藝術史的生成機制與敘事建構之中。那麼，在這樣的重組之下，文化是否仍然能夠作為公共領域的一部分存在，抑或正逐步成為資本權力持續再生產的場域？
移動的邊界
高調的陰翳禮讚：國家館機制VS藝術飛地
2026年第61屆威尼斯雙年展由科約．科奧（Koyo Kouoh，1967－2025）策劃，主題為「小調」（In Minor Keys）。小調是一種以「小三度」為特徵的調式，通常用以表達較為深沉、憂傷、神祕或柔和的情緒。在此視覺領域，它被想像是一種「低聲、幽微、細膩」的觀看視角。它非低落或退讓，而是主張放棄宏大敘事，轉而關注身體、土地、遷徙傷痕及碎片化等被忽略的人間關係。雙年展的《小調》美學主張與日本的「陰翳之美」仍有所差別。在科奧的藝術藍圖中，主題展區朝向探討權力與體制外的「邊緣、脆弱性」之溫柔的藝術實踐—一種「克里奧爾花園式」的生存態度。
移動的邊界
誰是作者？鬆動的現代神話
2025年2月，佳士得在紐約推出「擴增智慧」（Augmented Intelligence），標榜為大型拍賣行首場以AI藝術為主題的專拍。這場爭議赤裸裸地揭露了AI時代下，關於作者、資料、勞動與藝術價值之間難解的矛盾。市場一方面急於替AI藝術建立收藏位置，另一方面，創作者社群則要求追問這些作品背後被隱去的資料來源與勞動關係。當一件作品由人、模型、資料集、演算法與平台共同構成時，誰是作者？誰的勞動被看見？誰的名字被留下？誰又在這套創作機制中被悄然抹除？