策展世代
日本機構內策展，是否真的如你們想像般？專訪東京都寫真美術館策展人邱于瑄
「我覺得策展也是一種創作，都必須建立在研究與觀察之上。」在機構裡，規則確實存在。你遵守它、理解它、配合它，組織才願意給你空間與機會。她其實也不特別迷戀組織，但她知道，組織不是敵人，而是一種互相補足的結構。個人的想法，需要制度承載；制度的僵硬，也需要人的調節。
分類彙整15 篇
【專題】策展世代：我們如何踏出第一步？
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策展世代
策展不是增加作品說明，而是建立一種觀看的條件：當代策展實踐方法―林郁晉
我認為，一檔展覽的起心動念、展覽形式，以及藝術家的選擇，其實都是在特定的時間與空間條件之下所做出的回應。每一檔展覽，某種程度上都承載著藝術家在那個時刻想對世界說的話；同時，也包含了我們在討論過程中，如何透過策展概念去擴張與轉化這些想法，並將其傳達給觀眾的方式。對於同樣想透過策展介入社會議題、或在非典型空間實踐的新興策展人，我建議他們「挖掘個人方法論」的過程中，最應堅守的原則是—「帶著好奇心，並充滿感謝！」
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在藝術與科學的邊界上敲開一些縫隙：當代策展實踐方法——林承緯（大緯）
我認為無論何種類型的策展人，清楚自己的來時路、當下在世界上的位置，以及未來想前進的方向，始終最為重要。去了解自己發自內心在乎的是什麼、驅動自己前進的慾望是什麼，而你的策展如何回應這些問題，是策展人的基本責任。如果你的策展關懷與主流當代藝術社群在乎的議題剛好有所重疊，那麼恭喜；但如果沒有，要能有所等待有所堅持。如果只是為了討喜而做，就太可惜了（除非你想成為一個討喜的人），對自己、對世界保持真誠，你的方法論才會真正屬於你。
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在容易迷心的當代藝術功利場保持感性跟誠實：當代策展實踐方法——呂瑋倫
如果我的策展真的有某種方法可尋，它應該就是高度特定性的研究取向、策展人和藝術家的關係性、展覽以外的有效知識生產。除此之外的繁務都是能給別人做就給別人做。也因為如此，策展至今，我大概知道自己既策不了大展，也沒辦法以策展做收益；我的研究偏門刁鑽，不是一個做廣泛研究的人。會找上我的人通常也知道我的路數，如果沒有一點既有的預想，不太可能把我當成一般什麼都可以做的「那種」策展人而來找我。「那種」策展人是今天遍地都是展覽的臺灣最喜歡的策展人。我總是想我很快就會在策展的產業裡被淘汰下來。
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把自己當成第一個觀眾：當代策展實踐方法——張祖維
論及做展覽的初衷，當時其實是要協助空間做社群營造，包括我所經營的天空競技場，原本就在做的工作坊跟一些活動等，對於這塊廢墟也只是有耳聞。2025年，我策劃「蛇的盤繞比鼴鼠的洞穴更為複雜」當時的展覽空間，本身算是白空間，其前身為化學實驗室，所以牆壁和天花板非常規整，也只是因年久失修有點髒亂而已。對我來說是一個完美、有個性且不用太矯飾的空間。恰巧當時空間方有宣傳需求，他們需要在短時間內做一些事情來促進跟在地社群的關係。
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不需要先成為策展人，才開始策展：當代策展實踐方法——李佳霖
如果要用一句話總結她的策展方法，李佳霖給出的答案其實非常簡單：「做了什麼，比說了什麼重要。」在她看來，策展並沒有唯一的形式。任何空間、任何規模，都可能成為展覽的起點。與其追隨前輩所建立的權威藍圖，不如把策展理解為一種可以不斷修正與調整的工作方法。「如果有想法，就現在開始。」李佳霖如此強調。在這個快速變動的文化環境中，原地待命往往意味著停滯。對她而言，獨立策展人最大的價值，正是在於那種機構難以取代的機動性與彈性，能夠持續嘗試、修正並前進的行動能力。
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最重要的是找到自己真正關心的問題：當代策展實踐方法——林裕軒
我以「策展」這個方式對政治與社會議題的關注其實沒有改變，只是注意力放在過程與形成原因：當災難或危機成為日常的一部分時，人是如何與這樣的環境共存的。換句話說，我更關心的不是災難事件本身，而是背後的政治性，以及人在這樣現實下仍被困住的那條警界線是什麼？且在其中的調整的姿態與回應。以具體的展覽實務來說，在設定展覽形式與選擇藝術家時，我就算已有一個核心關懷，但我會根據展覽的地點與館舍屬性，進行大幅度調整，包含展覽空間的動線調整、規劃與展場設計等，所以很大一部分會跟著地點做變動的。
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新世代策展人：從身分到實踐的再定義
策展能力的養成逐漸呈現出一種「雙軌結構」：一方面是學院體系提供的理論基礎，另一方面則是透過實務經驗不斷補足的操作能力。這也意味著，當代策展人不僅需要在觀念上建立論述，更必須在資源、制度與人際關係中，持續學習如何讓展覽得以成立。「在活著都困難的狀態下，任何的行動都會更原始、更以生存互助為指標」，藝術生產可能轉向更具行動性與社會性的實踐，而策展作為其方法之一，也勢必隨之調整。部分既有的專業或將失效，但也有新的能力被凸顯。正是在這樣的轉型壓力之中，當代策展的角色與方法，正在被重新定義。
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行政與勞動之間――策展工作的結構壓力與現實條件
在策展實務中，真正令人消耗的，往往並不來自作品或論述本身，而是那些不斷出現、卻難以被明確命名的行政與協作壓力。透過問卷可以得知，從無效溝通、合作關係的失衡，到身兼策展人、專案經理甚至機構窗口的多重角色，策展人經常必須在創作理想與現實條件之間反覆調整。當決策無法單純以策展為優先時，妥協與摩擦便成為日常，而其中最具壓力的部分，往往來自專業判斷與個人角色未被理解或尊重的瞬間。
