編織碎片：一窺新美館「棉線與石頭」的策展敘事
近期，再度造訪新北市美術館（以下簡稱新美館）的展覽「棉線與石頭」時，我對其中所展現的某種獨特質地感到新奇，在與兩位策展人鄒婷與王韓芳對話後，這些閃爍片斷般的新奇感，開始串連出某些具體的輪廓：這個展覽在不同層次的敘事、在抽象與具體之間拉開相當大的光譜跨度後，又在它們中間找到了微妙的平衡點與伸展點；而在這些平衡與伸展間出現的敘事，彼此之間並未形成清晰的結構，反倒催生出不少非線性的枝蔓。
在對比之中，看見和諧——賴弘洲《Harmony in Contrast》KG+ 展出專訪
在日本，「對比」很少以衝突的形式出現，更多潛藏於日常之中。賴弘洲在長期往返拍攝的過程中逐漸意識到，這種看似理所當然的共存關係，並不能單純以「和諧」概括。在這樣的觀看經驗推動下，他重新思考「對比」如何在不同層次之間被看見與組織，並逐步形塑為其創作理念。
策展世代
新世代策展人：從身分到實踐的再定義
策展能力的養成逐漸呈現出一種「雙軌結構」：一方面是學院體系提供的理論基礎，另一方面則是透過實務經驗不斷補足的操作能力。這也意味著，當代策展人不僅需要在觀念上建立論述，更必須在資源、制度與人際關係中，持續學習如何讓展覽得以成立。「在活著都困難的狀態下，任何的行動都會更原始、更以生存互助為指標」，藝術生產可能轉向更具行動性與社會性的實踐，而策展作為其方法之一，也勢必隨之調整。部分既有的專業或將失效，但也有新的能力被凸顯。正是在這樣的轉型壓力之中，當代策展的角色與方法，正在被重新定義。
策展世代
行政與勞動之間――策展工作的結構壓力與現實條件
在策展實務中，真正令人消耗的，往往並不來自作品或論述本身，而是那些不斷出現、卻難以被明確命名的行政與協作壓力。透過問卷可以得知，從無效溝通、合作關係的失衡，到身兼策展人、專案經理甚至機構窗口的多重角色，策展人經常必須在創作理想與現實條件之間反覆調整。當決策無法單純以策展為優先時，妥協與摩擦便成為日常，而其中最具壓力的部分，往往來自專業判斷與個人角色未被理解或尊重的瞬間。
陳劭彥「一切正在經過」：我們如何經過，世界就如何留下
如果說「經過」是一種感知經驗，那麼它從何而來？在陳劭彥的個展「一切正在經過」中，所謂「經過」，意味著一種發生於自身與世界之間的感知狀態——我們如何感受世界，也形塑了世界如何在我們之中留下痕跡。
不設限的未來視覺，一場感知的再編程 「FUTURE VISION LAB 2026」
由臺灣當代文化實驗場（C-LAB）「未來視覺實驗室」（Future Vision Lab，以下簡稱FVL）推出的年度沉浸式展演計畫「FUTURE VISION LAB 2026」，將於今年4月18日至6月7日登場。自2020年啟動以來，FVL邁入第七年，累計已於穹頂劇場展映超過200件作品。近年，隨著團隊積極拓展國際交流，海外投件數量顯著提升，其中不乏已在國際間展出的成熟之作。今年共有19檔來自國內外的作品，將在八週之間輪番登場，涵蓋開場影像、公開徵件、邀請作品，以及委託與自製創作等多元類型。
策展世代
策展人與藝術家的合作關係：角色、立場與協商機制
在具體的合作過程中，策展人與藝術家之間如何界定各自的工作範圍？哪些部分由誰決定，哪些部分需要被協商？特別是在個展情境中，當藝術家的創作已構成展覽的核心時，策展人的介入應如何成立，才能既不取代創作，又能對展覽產生實質影響？
從歷史海水析出的結晶：首屆鹽埕藝術季「鹽域共振 SALT LINK」
高雄首屆鹽埕藝術季「鹽域共振 SALT LINK」為核心，從鹽埕的鹽業歷史、港市發展、產業轉型與地方感切入，梳理這座街區如何在地貌變遷、殖民治理、移民流動與都市更新之中逐步形成其複雜樣貌。文章不僅介紹展覽內容，更進一步分析策展團隊如何以「鹽」作為理解地方的線索與方法，透過步行、修復倫理、空間重啟、感官召喚與物質流動等路徑，重新開啟觀者對鹽埕的感知。從作品到場域，鹽埕並非一處被保存的過去，而是一個仍在持續生成、轉化與堆疊的歷史現場。
策展世代
空間、動線、觀眾身體――如何成為策展方法的一部分？
近年策展與博物館研究進一步轉向觀眾的身體經驗。動線安排、停留節奏、視線高度與空間可達性，不再只是技術問題，而是影響觀看如何發生的關鍵。在此脈絡下，展覽不再只是等待閱讀的文本，而更接近一種透過身體移動逐步展開的經驗；策展論述也從單一鋪陳，轉為在空間中被分配、延遲與重組。在白盒子神話逐漸鬆動、場域條件差異日益明顯之際，策展人如何在美術館、商業畫廊與替代空間之間，重新組織觀看？當空間成為敘事生成的條件，動線、出入口、觀看角度與作品配置，又如何轉化為策展方法的一部分？
