看見臺灣藝術的靈光：專訪大英博物館策展人與「抒情．暴」展覽團隊，解密跨國典藏之幕後
今年初，薛保瑕、陳浚豪與李若玫的三件臺灣當代藝術作品正式獲大英博物館典藏 。此里程碑源自2025年由旅英學者楊佳玲策劃、陳建今偕同策劃的倫敦臺灣當代藝術展「抒情．暴」，該展獲文化部「文化黑潮」計畫補助、並在耿畫廊協力之下成功舉辦。本文獨家專訪大英博物館中國館館長霍吉淑（Jessica Harrison-Hall）與策展團隊，一探大英博物館典藏幕後故事，以及策展團隊為臺灣藝術的國際推廣之路提供的深度戰略反思。
在極限中重組節奏，「抽筋了！」郭彥甫的內在競逐與創作轉譯
亞洲藝術中心舉辦的「抽筋了！—郭彥甫個展」，帶有高度身體感的展名源自他對創作的理解；這是身體極限的具象經驗，也是一種心理拉鋸的隱喻。體育班出身的他相當能體會那種在長時間的訓練與比賽之中不斷逼近體能邊界的緊繃感，而在創作過程裡同樣會反覆經歷停滯、突破與修復。但也正是這些極限狀態，使人意識到自身仍在前進；而短暫出現的成就即使微小，卻足以成為繼續前進的動力，並當身體修復之後又重新積蓄力量再度投入。
張寶成專欄
萬人同在，一人獨處：科技中介下的當代感知處境
感知的方式是技術問題，更是如何跟他人與世界發生關係的哲學選擇。我們渴望被光場包裹，在他人的呼吸中感受自己的存在；也渴望把自己密封起來，讓感知在內部達到平時無法觸及的深度。這兩個欲望不會消失，也不會彼此和解，只會在每一代新的技術形式中重新登場，提出同一個問題：你要萬人同在，還是一人獨處？每一次我們的答案，都只是暫時的。
影像過剩的時代，我們為何仍然繪畫？ 第三屆中國信託當代繪畫獎
在當代藝術的發展進程中，繪畫經常被置於一種矛盾的位置。從攝影的發明、機械複製時代的到來，到今日生成式影像與人工智慧的快速發展，繪畫似乎總在藝術史的某個轉折時刻，被重新質疑其存在的必要性。
海灣崛起
達娜．阿瓦塔尼：神聖幾何與修補編織的當代敘事
阿瓦塔尼出生於沙烏地阿拉伯的港口城市吉達（Jeddah），成長於跨文化家庭的她具有巴勒斯坦、敘利亞與約旦血統，她的創作深植於阿拉伯與伊斯蘭工藝傳統，同時在全球當代藝術語境中尋求新的文化表述與美學語言。對於伊斯蘭深厚文化底蘊的認知，也深刻映現於其創作之上，她運用形式具備的永恆意義與傳統工藝的智慧，使作品在視覺、物質與文化之中超越時間。
海灣崛起
法拉．阿爾．卡西米：再編碼的現實與影像的萬有引力
阿爾．卡西米早年於耶魯大學修習攝影與音樂，後在耶魯藝術學院完成攝影碩士學位，現往返居住於紐約與杜拜之間，她以介於紀實與想像之間的影像語言，在全球化與地方性之間找到自身立足點，探問海灣地區的加速發展的當代景觀、多元文化與身份混雜的一面。
海灣崛起
莫尼娜．阿爾．垮迪尼：石油文化的批判與未來想像
在海灣地區成長的科威特當代藝術家莫尼娜．阿爾．垮迪尼（Monira Al Qadiri），以跨越歷史與星際尺度的視角，重新理解石油這一支撐現代文明的核心物質，石油不只是燃料或商品，而是一種帶有神學與幽靈性質的存在：既神聖又陰暗、無形卻無所不在。
來自文明的召喚：徐永旭 「薛西佛斯的疑惑」國際巡迴展
若將這段旅程攤開於地圖之上，它是一條自臺南出發，跨越歐亞大陸，最終抵達土耳其東部凡城的路徑。飛行、轉機、再飛行，身體被推進於空間之中，時間在時差之間鬆動，日常的節奏逐漸失去依附。然而，這8,000餘里的距離，並不只是一次圖紙上的線性移動。對徐永旭而言，國際巡迴展「薛西弗斯的疑惑」自韓國首爾啟程，行至凡城，並非只是相同的作品在不同城市之間展出，而更像是一段在不同時空之中持續展開的挑戰──在移動之中不斷疑惑，也不斷回應疑惑。
傳統與現代之間：馬奈於1860年代的題材實驗與視覺革新
1860年代馬奈對西班牙藝術的迷戀，反映當時法國對「西班牙趣味」（espagnolisme）的熱情，此風潮主要受拿破崙三世（Napoléon III，1808-1873）的西班牙裔皇后歐仁妮（Eugénie de Montijo，1826-1920）在宮廷推動的影響，但馬奈對西班牙主題的描繪卻遭到嚴厲批評，由於其非正統的構圖與粗獷有力的筆觸，明顯與法國學院派細膩的繪畫風格背道而馳，因而作品在展出時鮮少受到青睞。
混亂自成編舞，《轉轉生》尋回殖民前的非洲節奏：專訪編舞家庫德斯．奧尼奎庫
當人們開始跳舞，城市的節奏也會進入身體裡。身體不但是檔案庫，更是留下記憶的重要載體。《轉轉生》不僅要透過劇場將大家帶往遙遠的奈及利亞，看見拉各斯的獨特生命力，也要透過舞蹈與身體這座檔案庫，讓大家感受人類無法被取代的盎然生機。
