策展世代
如果要用一句話總結她的策展方法，李佳霖給出的答案其實非常簡單：「做了什麼，比說了什麼重要。」在她看來，策展並沒有唯一的形式。任何空間、任何規模，都可能成為展覽的起點。與其追隨前輩所建立的權威藍圖，不如把策展理解為一種可以不斷修正與調整的工作方法。「如果有想法，就現在開始。」李佳霖如此強調。在這個快速變動的文化環境中，原地待命往往意味著停滯。對她而言，獨立策展人最大的價值，正是在於那種機構難以取代的機動性與彈性，能夠持續嘗試、修正並前進的行動能力。
策展世代
我以「策展」這個方式對政治與社會議題的關注其實沒有改變，只是注意力放在過程與形成原因：當災難或危機成為日常的一部分時，人是如何與這樣的環境共存的。換句話說，我更關心的不是災難事件本身，而是背後的政治性，以及人在這樣現實下仍被困住的那條警界線是什麼？且在其中的調整的姿態與回應。以具體的展覽實務來說，在設定展覽形式與選擇藝術家時，我就算已有一個核心關懷，但我會根據展覽的地點與館舍屬性，進行大幅度調整，包含展覽空間的動線調整、規劃與展場設計等，所以很大一部分會跟著地點做變動的。
六曲一雙，金地設色，左右橫亙展開一幅碩大的景色。一木老幹蒼勁，盤虬錯落滿布畫面，新梅如雪，飄零漫天。畫家下村觀山以生動的構圖再造能劇故事場景，並以絢爛的裝飾性展現其夢幻氛圍。 觀山自幼出生於能劇世家，致力於東洋「傳統」與西洋繪畫的折衷與再造。本次東京國立近代美術館特展，聚焦其個人繪畫生涯，呈現下村觀山藝術的多重面貌。
匯集政府「文化黑潮」補助、學術界與商業畫廊所整合的「抒情．暴：倫敦當代臺灣藝術展」顯示出：當資源在對的時間與位置被啟動，產生的將不只是一次性的曝光，而是一條得以持續擴散與連動的路徑，或許正是臺灣藝術邁向下一階段的關鍵動能。同時也可證明，商業畫廊若能獲得國家的信任與資源挹注，絕對有能力與經驗發揮極大的文化推廣效益，也是臺灣畫廊於國際展現話語權的關鍵策略。
近期，再度造訪新北市美術館（以下簡稱新美館）的展覽「棉線與石頭」時，我對其中所展現的某種獨特質地感到新奇，在與兩位策展人鄒婷與王韓芳對話後，這些閃爍片斷般的新奇感，開始串連出某些具體的輪廓：這個展覽在不同層次的敘事、在抽象與具體之間拉開相當大的光譜跨度後，又在它們中間找到了微妙的平衡點與伸展點；而在這些平衡與伸展間出現的敘事，彼此之間並未形成清晰的結構，反倒催生出不少非線性的枝蔓。
在日本，「對比」很少以衝突的形式出現，更多潛藏於日常之中。賴弘洲在長期往返拍攝的過程中逐漸意識到，這種看似理所當然的共存關係，並不能單純以「和諧」概括。在這樣的觀看經驗推動下，他重新思考「對比」如何在不同層次之間被看見與組織，並逐步形塑為其創作理念。
策展世代
策展能力的養成逐漸呈現出一種「雙軌結構」：一方面是學院體系提供的理論基礎，另一方面則是透過實務經驗不斷補足的操作能力。這也意味著，當代策展人不僅需要在觀念上建立論述，更必須在資源、制度與人際關係中，持續學習如何讓展覽得以成立。「在活著都困難的狀態下，任何的行動都會更原始、更以生存互助為指標」，藝術生產可能轉向更具行動性與社會性的實踐，而策展作為其方法之一，也勢必隨之調整。部分既有的專業或將失效，但也有新的能力被凸顯。正是在這樣的轉型壓力之中，當代策展的角色與方法，正在被重新定義。
策展世代
在策展實務中，真正令人消耗的，往往並不來自作品或論述本身，而是那些不斷出現、卻難以被明確命名的行政與協作壓力。透過問卷可以得知，從無效溝通、合作關係的失衡，到身兼策展人、專案經理甚至機構窗口的多重角色，策展人經常必須在創作理想與現實條件之間反覆調整。當決策無法單純以策展為優先時，妥協與摩擦便成為日常，而其中最具壓力的部分，往往來自專業判斷與個人角色未被理解或尊重的瞬間。
如果說「經過」是一種感知經驗，那麼它從何而來？在陳劭彥的個展「一切正在經過」中，所謂「經過」，意味著一種發生於自身與世界之間的感知狀態——我們如何感受世界，也形塑了世界如何在我們之中留下痕跡。
由臺灣當代文化實驗場（C-LAB）「未來視覺實驗室」（Future Vision Lab，以下簡稱FVL）推出的年度沉浸式展演計畫「FUTURE VISION LAB 2026」，將於今年4月18日至6月7日登場。自2020年啟動以來，FVL邁入第七年，累計已於穹頂劇場展映超過200件作品。近年，隨著團隊積極拓展國際交流，海外投件數量顯著提升，其中不乏已在國際間展出的成熟之作。今年共有19檔來自國內外的作品，將在八週之間輪番登場，涵蓋開場影像、公開徵件、邀請作品，以及委託與自製創作等多元類型。
