海灣崛起
艾哈邁德．馬塔爾：後石油時代的社會診斷書
艾哈邁德．馬塔爾（Ahmed Mater）出生於動盪的1979年，交織著伊朗革命與麥加禁寺圍困事件的「地震之年」；這不僅是他的生命起點，更是其藝術實踐中不斷回溯的歷史原點。
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瑪娜爾．阿爾多瓦揚：透過裝置協作反轉女性「隱身」敘事
瑪娜爾．阿爾多瓦揚（Manal AlDowayan）是海灣區最具影響力的中生代當代藝術家之一，以人渴望「被看見」的天性為創作的核心驅力，以自身的生命經驗為出發，聚焦沙烏地阿拉伯當代女性的真實處境，探討女性在社會禮俗、家族傳承、兒少同儕，乃至於媒體傳播中湮沒的例證與嶄露的可能。
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哈桑．沙里夫：以一生積累的藝術試驗，反思標準化量產的消費主義社會
沙里夫的藝術創作極具身體性，他堅持以原始勞動的方式，對比並反抗工業自動化生產的疏離感，尤其是「城市考古學」（Urban Archaeology）系列裝置中，電線、塑膠杯、夾腳拖等廉價的工業量產商品與零件成為他編織、綑綁的對象。即便沙里夫離世已有十年之久，其創作的核心依然與當代社會密切相關。
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威爾．肖基：重寫歷史的說書人
1971年出生於埃及亞歷山卓（Alexandria）的威爾．肖基（Wael Shawky）是當代最具影響力的阿拉伯藝術家之一。他以獨特的跨媒介創作聞名，透過影像、表演、雕塑與繪畫，將歷史文獻轉化為富有詩意且充滿批判性的視覺敘事。肖基創作的核心問題意識始終在於：歷史究竟是客觀事實，還是主觀建構的敘事？他將歷史本身視為「藝術創作」，認為自己的角色更像是翻譯者，不斷重新詮釋過去。
萬象入形，形中生界——王梵僧畫中自成的「新世界」
回顧王梵僧近十餘年的創作軌跡，彷彿觀看萬象在時間中反覆坐忘、拆解、再度聚合的過程。從「齊諧山志」（2012）中帶山水、志怪氣息的自然變體，到「芥子須彌」（2016）嘗試將宏觀世界收納進微觀肉身的觀看實驗，他不斷地在尺度、空間與形象之間調整距離。於上海貝浩登畫廊舉辦的個展「新世界」中，標誌著王梵僧在創作語言上的一次重要轉向。
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莫娜．哈透姆：以詩性隱喻與政治張力，重塑觀看、凝視與權力關係
從身體到空間，從行為到結構，從個人經驗到全球尺度，莫娜．哈透姆的作品始終讓觀者的感官處於警覺與遲疑之中，圍繞著「無法安居」的存在狀態；更讓藝術不只是被觀看的對象，而是一種必須被身體經驗與感知的結果。她的作品獲許多國際重要機構收藏，亦屢獲國際大獎肯定。而這些成就從未削弱作品的批判力度，它們反而持續召喚觀者，在動盪與不安之中學習承受、思索並直視我們所身處的時代現實。
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在變革的縫隙中，勾勒海灣的新座標
如果說地緣政治的觀察讓我們看見海灣文化崛起的輪廓，那麼接下來這12位藝術家的實踐，則讓我們真正看見這場變革如何發生。我們之所以鎖定這份名單，並非僅是羅列拍賣市場的熱門姓名，而是試圖建立一套跨越世代、性別、地理與身份界限的座標。這12個點位的排列，揭示了中東藝術如何從「他者視角下的流亡敘事」，轉向「本土主體性的未來建構」。無論處於哪個位置，這群藝術家都在傳統文化與當代變革的交會處，敏銳地回應時代的轉型，為世界開啟對話、共生與想像的新空間。
脆弱的建築，或一種庇護的形式—— 智利建築師Smiljan Radić Clarke獲2026年普利茲克建築獎
2026年普利茲克建築獎（The Pritzker Architecture Prize）得主於日前揭曉，由智利建築師斯米利揚・拉迪奇（Smiljan Radić Clarke）獲此殊榮。透過對材料、環境與結構的精確掌控，拉迪奇證明了公共建築無需依賴紀念碑式的誇張形體，仍能展現強烈的存在感。在這樣的意義上，或許也提醒我們：建築的起點與終點，都觸及人類生存的核心，它允許不完美與脆弱並存，在充滿不確定性的世界裡提供一處安靜的庇護，而這些建築往往無需宏大的姿態。
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面紗下的東方主義──當代伊斯蘭世界的雪赫拉莎德及其作品敘事
從外部看伊斯蘭世界，一如該世界中總是以面紗遮臉的女子，神秘而難以看透。然而，若仔細凝視面紗下的眼神，便會發現這些神秘女子的眼神總是靈動地捕捉著外在世界，並將她們的觀察與心得細細地編織入毛毯、參雜入吟唱乃至於一個又一個傳送遠久的故事中。「伊斯蘭女性」長期處於那無人聞問與在意的最邊緣處。然而，恰恰是女性讓當代伊斯蘭世界的故事得以在藝術作品中被看見，這些當代的女性藝術家，將「面紗」轉化為多層次的隱喻。
