海灣崛起
海灣國家在進入21世紀後便有吸納全球資金及人材庫的傳統：事實上筆者在海灣國家認識的策展人同儕，從印度人到馬來裔策展人皆有。這些優秀的全球化人材很有可能在傳統西方世界遭遇不方便言說的玻璃天花板，卻能在海灣國家與其各自代表的文化背景（及藏家群）進行深度對話。在西方世界的國內政治立場開始極化後，海灣國家反倒成為另類中立平台。以哈戰爭之後公開支持巴勒斯坦方的藝術家以及烏俄戰爭後的俄國藝術家，都可能在海灣的藝術世界找到某種仍可展演、並亦可與西方持續對話的第三空間。
文化產業升級專題
我個人的觀察，目前我們對需求面的努力仍然是較為消極的。儘管政府對文化消費做了若干措施，但聚焦本土日常消費，對於如何打入國際主流藝術市場，相對上是缺乏的。臺灣因為中美對抗，在國際的地位與能見度大大提高，但到目前為止臺灣被世界認知的，還是在晶片產業，臺灣的文化輸出仍然能見度不高。不過，如果能藉由此種由國際地緣政治而暴增的臺灣能見度轉譯成文化能見度，為未來鋪路，現在應該是水到渠成、事半功倍的最好機會！
專題
在衛星捕捉到的全球夜景圖中，波斯灣沿岸那道閃爍、綿延且極具張力的光帶，不僅標示著地表能量的集結，更象徵著一場文化板塊的巨大位移。過去，這片土地被世界理解的濾鏡多半聚焦於原油儲量與地緣衝突；然而進入21世紀中場，海灣諸國正透過藝術與文化，展開一場顛覆賽局的戰略布局。
自2016年以來，美國藝術家沃爾特．普萊斯（Walter Price）將其大部分個展都命名為「珍珠線」（Pearl Lines），包括今年3月24日至5月9日卓納畫廊（David Zwirner）香港空間將為普萊斯舉辦的亞洲首展。這種命名策略更多關乎他對藝術家創作主體的自覺—對創作完整性的追求，並與不斷追求新鮮的藝術界之抗衡。「珍珠」一詞折射出具時間性的優雅美感，也與藝術家未曾明說的某些個人史片斷有關；「線」則將繪畫線條的意象，與自其養成過程中牽出的主體視角相連結。
今天來談「次級市場」之於藝術市場的重要性，並不意味著要求所有畫廊轉型、所有作品都必須流通。而是在臺灣，我們幾乎不曾認真討論過這個議題，一個健康的市場，必須建立在清楚的分工與差異化角色之上。有些畫廊專注於創作培養與初級市場，本就不適合承擔再流通責任；但同時，市場也必須容許、甚至鼓勵少數具備條件的畫廊或機構，正當且公開地承擔次級市場的專業功能。
西蒙娜．雷伊於1967年生於芝加哥，父母是牙買加人。她很早就透過藝術來探索自己的身分、身體與記憶。在威尼斯雙年展上獲得歷史性的金獅獎三年後，西蒙娜．雷伊（Simone Leigh）不但撼動了紐約的拍賣界，也正在籌劃一場大型的回顧展。她的成功傳遞了哪些訊息？我們又該如何欣賞這位如今舉足輕重之藝術家的作品？
19世紀末至20世紀初，高麗青瓷逐漸進入歐美收藏圈，並在跨國市場、外交網絡與博物館體系的推動下，從地方器物轉變為備受追捧的東亞藝術珍品。英美收藏家、學者與古董商透過市場交易、展覽與出版，逐步建構起關於韓國陶瓷的知識框架，也形塑了西方理解東亞藝術的方式。本文透過收藏史與藝術市場的視角，梳理高麗青瓷在西方流通、鑑賞與研究的歷程，揭示其如何在帝國擴張與學術制度化的背景中，被納入全球藝術史敘事之中。
文化產業升級專題
臺灣畫廊產業近40年的發展，已為自身建立起一定的運作基礎。在這張尚待共同釐清的問題地圖中，無論是數據治理的缺口、人才培養的斷層、國際競爭的不對等、鑑定制度的累積，以及稅務與交易透明化的結構性瓶頸等，這些節點彼此牽動，沒有一處可以孤立處理。在亞太藝術板塊重組、藝術資產化趨勢浮現的當下，我們在論壇前夕專訪了中華民國畫廊協會理事長陳菁螢。我們試圖以「產業邏輯」為尺規，釐清臺灣畫廊業在跨越規模門檻的過程中，究竟面對哪些結構性挑戰。
專題
相當一段時間以來，臺灣藝術產業身處公認的結構性困境之中。儘管不同世代的臺灣藝術家在國際展演的能見度屢創新高，國內展演平台也日益多元，但這股蓬勃的創作能量，卻始終難以轉化為對等的市場產值。身處第一線的本土畫廊，則屢屢在國際資本的夾擊之下，陷入單打獨鬥的消耗戰。
談談近期一系列以不同角度思考如何「看未來」的展覽，這不再是好壞的問題，而是沃爾夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）與亞瑟．賈法（Arthur Jafa）這兩位影像創作者，在當下多重危機不斷的時間點展望未知、將來，其中歷史性的形式以及凝視觀點的問題。
