海灣崛起
哈謝爾．阿爾．蘭基：香料龐克與景觀之中
哈謝爾．阿爾．蘭基（Hashel Al Lamki）1986年出生並成長於阿聯酋的傑貝爾．哈菲特山（Jebel Hafeet）下，這座古老的山脈，承載著自新石器時代以來的化石與考古發現。他的作品不僅在主題上關心環境，其生產過程本身就是一種生態倫理的實踐。他將景觀視為構造運動的產物，研究數百萬年前構造板塊如何迫使曾經淹沒在水下的山脈升起，並將這種地質力與當今的人類遷徙、全球化衝擊類比。
海灣崛起
沙伊卡．阿爾．馬茲魯：探索工業材質、光線與環境條件的感知實驗者
1988年出生於沙迦，往返於杜拜與阿布達比之間生活與工作的沙伊卡．阿爾．馬茲魯（Shaikha Al Mazrou），其創作實踐幾乎與海灣地區近年快速變動的城市風景同步展開。其創作既是物理結構的實驗，也涵括色彩理論、幾何抽象乃至觀念藝術等層面，透過一種看似輕盈卻暗藏張力的視覺語彙，延展至心理層面的幽微震盪。
專題
策展世代：我們如何踏出第一步？
在當代藝術場域中，策展逐漸成為備受關注的文化職業，卻也常被理想化為難以進入的角色。本專題回到最基本的問題——如何踏出策展的第一步。透過對臺灣策展發展脈絡的梳理，並結合策展人訪談與匿名問卷，分析其訓練歷程、工作模式與實務困境。同時，從機構與獨立策展的不同視角出發，探討策展方法如何在流動條件中生成。藉由多重經驗的交織，試圖讓策展從抽象論述回到具體實踐，呈現一條可被理解與逐步進入的職業路徑。
海灣崛起
穆罕默德．阿爾法拉傑：在綠洲為已然與尚未到來的世界創作
阿爾法拉傑自幼熱愛攝影，透過記錄與詮釋的往返，在影像、物件與文字之間追尋關於真實的可能形式，並希望藉由作品激發想像與同理心。其創作橫跨電影、攝影、雕塑與詩歌，深受家鄉與旅行經驗影響，以文學與隱喻的方式捕捉當下生活的痕跡；同時，他也積極投入社區工作坊與行動活動，實踐對集體創造力的信念。
看見臺灣藝術的靈光：專訪大英博物館策展人與「抒情．暴」展覽團隊，解密跨國典藏之幕後
今年初，薛保瑕、陳浚豪與李若玫的三件臺灣當代藝術作品正式獲大英博物館典藏 。此里程碑源自2025年由旅英學者楊佳玲策劃、陳建今偕同策劃的倫敦臺灣當代藝術展「抒情．暴」，該展獲文化部「文化黑潮」計畫補助、並在耿畫廊協力之下成功舉辦。本文獨家專訪大英博物館中國館館長霍吉淑（Jessica Harrison-Hall）與策展團隊，一探大英博物館典藏幕後故事，以及策展團隊為臺灣藝術的國際推廣之路提供的深度戰略反思。
在極限中重組節奏，「抽筋了！」郭彥甫的內在競逐與創作轉譯
亞洲藝術中心舉辦的「抽筋了！—郭彥甫個展」，帶有高度身體感的展名源自他對創作的理解；這是身體極限的具象經驗，也是一種心理拉鋸的隱喻。體育班出身的他相當能體會那種在長時間的訓練與比賽之中不斷逼近體能邊界的緊繃感，而在創作過程裡同樣會反覆經歷停滯、突破與修復。但也正是這些極限狀態，使人意識到自身仍在前進；而短暫出現的成就即使微小，卻足以成為繼續前進的動力，並當身體修復之後又重新積蓄力量再度投入。
張寶成專欄
萬人同在，一人獨處：科技中介下的當代感知處境
感知的方式是技術問題，更是如何跟他人與世界發生關係的哲學選擇。我們渴望被光場包裹，在他人的呼吸中感受自己的存在；也渴望把自己密封起來，讓感知在內部達到平時無法觸及的深度。這兩個欲望不會消失，也不會彼此和解，只會在每一代新的技術形式中重新登場，提出同一個問題：你要萬人同在，還是一人獨處？每一次我們的答案，都只是暫時的。
影像過剩的時代，我們為何仍然繪畫？ 第三屆中國信託當代繪畫獎
在當代藝術的發展進程中，繪畫經常被置於一種矛盾的位置。從攝影的發明、機械複製時代的到來，到今日生成式影像與人工智慧的快速發展，繪畫似乎總在藝術史的某個轉折時刻，被重新質疑其存在的必要性。
海灣崛起
達娜．阿瓦塔尼：神聖幾何與修補編織的當代敘事
阿瓦塔尼出生於沙烏地阿拉伯的港口城市吉達（Jeddah），成長於跨文化家庭的她具有巴勒斯坦、敘利亞與約旦血統，她的創作深植於阿拉伯與伊斯蘭工藝傳統，同時在全球當代藝術語境中尋求新的文化表述與美學語言。對於伊斯蘭深厚文化底蘊的認知，也深刻映現於其創作之上，她運用形式具備的永恆意義與傳統工藝的智慧，使作品在視覺、物質與文化之中超越時間。
海灣崛起
法拉．阿爾．卡西米：再編碼的現實與影像的萬有引力
阿爾．卡西米早年於耶魯大學修習攝影與音樂，後在耶魯藝術學院完成攝影碩士學位，現往返居住於紐約與杜拜之間，她以介於紀實與想像之間的影像語言，在全球化與地方性之間找到自身立足點，探問海灣地區的加速發展的當代景觀、多元文化與身份混雜的一面。
