數位年節下的集體觀影——甄嬛馬拉松中的名家書畫
當農曆新年的鐘聲將近,那道「紫禁城大門」伴隨著〈紅顏劫〉緩緩展開,宣告著《後宮甄嬛傳》的歲朝馬拉松正式揭幕。《後宮甄嬛傳》於農曆新年而言,如同瑪麗亞.凱莉之於聖誕節。影劇中出現不少名家書畫,如《虢國夫人遊春圖》、崔白《秋浦蓉賓 軸》、「雍正十二月行樂圖」、以及呂紀、袁江、曹知白、戴進等人之作。
當農曆新年的鐘聲將近,那道「紫禁城大門」伴隨著〈紅顏劫〉緩緩展開,宣告著《後宮甄嬛傳》的歲朝馬拉松正式揭幕。《後宮甄嬛傳》於農曆新年而言,如同瑪麗亞.凱莉之於聖誕節。影劇中出現不少名家書畫,如《虢國夫人遊春圖》、崔白《秋浦蓉賓 軸》、「雍正十二月行樂圖」、以及呂紀、袁江、曹知白、戴進等人之作。
藝術療癒之力
藝術從何處來,往何處去?若從不同學科所關注的理解層次來看,藝術起源論並非單一路徑,而是涵蓋了從生存與工具需求、情緒與心理功能,到認知與象徵能力,以及集體情感與社會凝聚等多重觀點。從驅動、臨床到修護,藝術作為精神庇護的功能不會終結。重返藝術起源論與現當代藝術運動發展過程,在藝與術的交疊中,我們看到的不僅是百年藝術史,也是一段人類不同地區的精神生活異化、物化與自救史。
在這個影像日益輕快、人們高速生成梗圖相互文攻武鬥的「後真相時代」,這位在銀幕上如此陰鬱、極端的創作者,晚年卻出現在人權宣言朗讀會與同志驕傲遊行現場,公開批判匈牙利的極右翼政權。貝拉.塔爾在宣告「我已經說完最後一句話」放下導演筒之後,2013年在薩拉耶佛創辦了電影學校film.factory ,投入教學不遺餘力,而他遊走國際所串連起的網絡,更對如以故中國導演胡波等後輩有絕對的影響啟發。大師此時的消逝,除了句點顯然反到開啟了許多有待思索的問號。
藝術療癒之力
當我們凝視舊石器時代晚期岩壁上的動物畫作時,必須先屏除「藝術」在現代社會中「為藝術而藝術」或「閒暇時光產物」的印象。洞穴並不是隨機被選擇的創作場域,而是一個被刻意使用、用以引導意識進入改變狀態(ASC)的神聖空間;當仕途受挫、時局動盪的時候,文人們透過山水畫構築精神的棲居之所。這條從原始需求出發的歷史線索,正是理解當代藝術何以反覆回到「創傷」、「修護」與「療癒」議題的重要前提。
長駐紐約的瑞士作家、策展人安東尼.胡伯曼(Anthony Huberman)在2011年一篇名為〈Take Care〉的文章中指出:當我們身處一個MoMA展出行為藝術,古根漢美術館涵納體制批判作品,泰德美術館將數十個獨立空間集結為系列展演計畫的時代,「替代空間原本的定位便顯得有些尷尬且多餘。」於此,我們不禁要問,獨立空間在當代藝術社群、乃至於廣泛的社會之中,還能扮演什麼樣的角色?發揮什麼樣的功能?
當「美術館」被安置在皇室空間裡,它展示的往往不只是藝術品,更是一套治理的語言。李王家美術館從德壽宮石造殿出發,以日本近代美術展覽與收藏,將殖民權力包裹在「文化提升」與「和諧共存」的敘事之中:一方面借皇室象徵為殖民政策背書,另一方面以官展體系、人體藝術、異國情調乃至戰爭宣傳圖像,形塑日本主導的「亞洲秩序」。透過展示、建築與典藏的組合,殖民統治得以被視覺化、日常化。
維也納花卉畫的傳統源自何處?它又如何從皇家溫室走入人民的居家生活?藝術家又如何藉花卉表達內心情感?短短兩百年間,維也納花卉畫從精確的科學觀察,逐步走向日常生活與心理表達,形塑出獨樹一格的藝術特色——花卉不再只是溫室中的標本,而是通往內在世界的心靈花園。
藝術療癒之力
在日常節奏愈發緊湊的此刻,藝文空間不再只是觀看作品的場所,也可能成為人們暫時安放情緒、重新調整呼吸的所在。 本期「藝術療癒之力」專題,循著編輯與讀者的分享線索,走進幾處這樣的地方。它們各自有不同的氣質與使用方式,卻都在日常之中,成為一種可以停留、放鬆、陪伴人的存在。
2026年,全球各大美術館似乎不約而同地將聚光燈投向女性藝術家,大型回顧展與個展接連展開。從倫敦巴比肯藝術中心(Barbican Centre)、泰特現代美術館(Tate Modern)、巴黎奧賽美術館(Musée d'Orsay)、義大利威尼斯學院美術館(Gallerie dell'Accademia)、紐約現代藝術博物館(MoMA)到亞洲首爾三星美術館(Leeum Museum of Art)、東京森美術館(Mori Art Museum),橫跨歐美、拉美與亞洲的女性藝術家創作,也連結18至21世紀的時間縱深。
專題
「療癒」成為當代關鍵字之前,藝術早已長時間地陪伴人類處理恐懼、失序與未知。從史前洞窟壁畫、宗教儀式中的圖像與造形,到園林、聖所與精神性空間的建構,藝術最初並非為了審美,也不以表現自我為目的,而是一種精神救贖與回應生存焦慮的方式。當語言尚未成形,藝術便已透過身體勞動、規律節奏與象徵,協助人類將無以名狀的感受「固定」於物質之中,在混沌的世界裡開闢出一處處精神避難所。