在炎熱夏日的夕暮時分，燈光漸亮，百根高低起伏的金屬桿體豎立在擴張網上，桿體表面映出柔和的暖橘色光暈，光影與金屬交織出如波紋般的視覺效果，當水霧隨風於柱體間緩緩瀰漫開來，在北美館前的廣場上構成一幅落日的迷人景觀。
表層作為接觸世界的切口
「表層工作室」的成立，是譚宇宏與高偉恩共同開始階段性創作的重要起點。兩人曾是成功大學工業設計系的同班同學，畢業後分別投入了不同的職涯。譚宇宏進入產品研發與設計領域，他形容是「介於工程師與設計師之間的角色」，如今則回到校園，在陽明交通大學攻讀建築研究所。而高偉恩則曾經歷自由接案與甜點創作，現在回歸設計領域，參與了眾多文化策展與城市公共項目的設計。
以「表層」（Superficial）為工作室命名，首先來自於一個簡單而關鍵的觀察：「作品最先被接觸到的一定是『表層』。」兩人長期關注建築、工業設計、社會設計、城市議題與藝術等跨領域實踐，在他們看來無論作品本身結構多麽複雜、具有深刻意涵或強烈觀點，觀眾首先感知的，往往是其最外顯的表層。
在X-site計畫徵件期間，正值譚宇宏處於一段「整理自己」的空檔，他主動聯繫高偉恩，邀請對方一起參與，他說：「我知道偉恩在策展與都市議題方面有豐富經驗，就想看看我們能不能結合各自所長，一起完成這件事。」由此「表層」成為兩人作品接觸世界的切口，但也不忘強調在表層之下本質同樣重要。
以物件出發，介入廣場空間
《毛孔城市》由大面積擴張網構成，鋪展於廣場地面上。上方高低不一的金屬桿體整齊豎立著，並會定時噴灑出水霧。乍見《毛孔城市》的外觀，或許難以將它與歷屆X-site計畫中那些具明顯體量與空間感的作品聯想在一起。它不向上聳立，而是往平面延展，作為一種可被經驗、具延展性的介面，也是歷屆計畫中覆蓋面積最廣的作品。正如評審團主席楊家凱建築師所形容，《毛孔城市》展現出某種「擬態」的特質，介於公共藝術、裝置與建築之間，難以明確歸類。
在發想初期，兩人對於作品將呈現的場域「廣場」該如何被利用，各有不同思考方向。始終對於物件設計與製造充滿興趣的譚宇宏，一開始便決定先朝「設計一個有型態、有意義的物件」前進，進而延伸至物件如何被製作、量產。而高偉恩則從過往策展、參與公共項目設計的經驗出發，關注於空間經驗，特別是「人們進入美術館前，經過廣場的心理狀態」尤其在炎熱夏日中，這片毫無遮蔭的廣場似乎僅是通往美術館的必經之路，鮮少令人駐足。
同時，長期關注歷屆X-site計畫的兩人也觀察到，過往觀眾的觀看、互動體驗，幾乎都集中於作品附近，他們因而想嘗試讓作品與整座廣場與美術館都能產生連結。由此，兩人決定不以單一建築空間為目標，而是讓一系列物件擴展於整個場域之中，目標在於使觀眾一踏入便能感受到空間本身，進一步改變人們使用與記憶公共空間的方式。
最終，他們確立了創作方向：即以具形態意義的物件，全面介入廣場空間。透過物件數量、分布與範圍，重新組構場域。譚宇宏回憶，「當時的想法是，如果我們有信心將物件數量放大、散布到整個廣場，也許真的能重塑大家對於這個公共空間的記憶。」
模擬城市的毛孔
於是，在每逢夏季便酷熱難耐的廣場空間中，兩人結合了臺北日益加劇的熱島效應問題，以「改變溫度」為出發點，將「表層」概念延伸至人體用以散熱的皮膚「毛孔」，進而拓展對建築、城市與公共議題的思考與實踐。
這樣的構想，首先回到「毛孔」的本質：作為人體調節體溫、感知環境的基本單位，我們透過皮膚與外界互動，以排汗維持身體與環境間的動態平衡。那麼，城市是否也能擁有類似的散熱機制？是否也能「排汗」、「呼吸」？
在這樣的提問中，「毛孔」被轉化為一種潛在隱喻，象徵那些使城市得以釋放熱量、與環境互動的表層介面。《毛孔城市》的「孔狀」基底由鋁製擴張網構成，在設計上呈現兩種網格密度：大網格呼應整體廣場尺度，小網格則精準對應北美館入口轉角空間，展現出細膩的空間策略。
立於網面之上的142支金屬桿體，除了具象呈現毛髮意象，其秩序排列也避免局部過於密集或稀疏，確保水霧釋放時能均勻擴散。每個噴頭皆考量風向與角度的細微變化，形成牽一髮動全身的縝密系統，任何細部調整皆可能影響整體效果。
桿體中的風口設計經過多次測試與調整，從原本並用大小孔徑的設計，改為單向出風，以優化水霧的流動效果。而隨著環境條件變化，水霧也會產生不同動態反應：當濕度較高時，霧氣低垂瀰漫，形成包覆性的空間感；日照強烈時則朝上方流動，快速消散；入夜後，安裝於擴張網下方的燈光穿透水霧，隨時間勾勒出不同的空間界線與視覺層次。
在視覺上《毛孔城市》模擬了廣場，乃至這座城市散熱的樣態，同時，水霧系統作為降溫與互動介面，也帶入了可觸知、可參與的身體經驗。當觀眾步入水霧瀰漫的廣場，視線穿梭於錯落的金屬桿體間，彷彿走入一片會呼吸的金屬毛孔之中，而其排出的水氣又與我們的皮膚相互接觸。
以製作物件的思維為起點，《毛孔城市》嘗試以如毛髮般細密的結構單元「佔領」廣場地表，為其覆上一層「物理性的皮膚」，模擬人體毛孔的開張與呼吸狀態。在城市散熱的同時，觀眾的身體感官也在水霧牽引與包覆中被逐步調動，進一步重塑了觀眾與空間之間的互動關係。
而透過結構佈局與感官細節的相互呼應，《毛孔城市》也有效地拓展了公共空間的感知邊界，由「製造一個物件」進而走向了「製造一段關係」。
多孔性城市的想像
另一方面，當兩人談及「毛孔」時，所關注的不只是它作為人體調節機制的生理功能，更進一步關聯到空間是否能被填補、被穿透，或保持開放的狀態。譚宇宏舉「多孔性城市」（Porous City）的概念為例，其強調城市本質上無法被完全填滿的特徵：即使再怎麼擁擠，城市中仍存在縫隙與空間，如同海綿般具備吸納、轉化與持續開放的潛力，而這種有機且動態的特質，在臺灣的城市景觀中也隨處可見。
從這樣的觀點出發，「表層」不再只是地面或建築外層的覆蓋物，而是一道與環境產生感知與互動的關鍵介面。若將之以城市「毛孔」的角度思考，則可延伸出《毛孔城市》在當代都市環境脈絡中，具備何種感知、調節與回應環境的可能性。
直觀上，《毛孔城市》的每個部件似乎都是主角，但評審們一致認為，真正的核心在於那片看似簡單的網狀「地板」，其結構背後隱藏著諸多技術挑戰。進入現地實作階段後，譚宇宏與高偉恩便面臨廣場地形的複雜條件。
例如廣場原本鋪設的蛇紋石，其脆弱而不規則的表面、地面排水系統，以及階梯高低落差等，都帶來不小的挑戰。為因應這些問題，他們採用了高架地板設計，並利用可調節高度的螺旋基座，靈活適應地形起伏，有效支撐骨架結構，同時兼顧輕盈與穩固。
而《毛孔城市》之所以脫穎而出，除了具開放性與公共性的空間設計外，在材料使用上也實現永續材料與資源循環的落實，如骨架與桿體多採用建築工地常見、可重複使用的角材，展期結束後仍可回收轉為他用；地表鋪設的由回收鋁合金製成的擴張網，單張尺寸約為2.4米×1.2，盡可能保留原尺寸未裁切，以減少加工耗損利於後續回收，延長物件使用的生命週期。
在部件製作上，《毛孔城市》結合傳統砂模鑄造與3D列印技術，以砂模鑄造構築桿體基礎，再搭配3D列印批量生成；桿體上半部則採用「鋁擠」加工，便於依現場需求裁切長度。可拆卸、模組化的設計邏輯，賦予了裝置靈活的場域轉換與重組能力。
楊家凱在談及《毛孔城市》的特點時，也提到這樣的製程方式，體現出與臺灣中小型製造業的緊密連結，如何善用在地資源，以實踐區域性、模組化與彈性生產的可能性。
整體而言，《毛孔城市》看似為一座外觀簡單的裝置，實則展現出因地制宜、靈活的適應性，以及各部件之間不可分割的整體表現力。楊家凱表示「毛」與「孔」乍看可被分開理解，實則「毛孔」本就是皮膚上的一種整體結構，具備散熱、呼吸與保護的多重功能，不可拆分且相互連動。
他進一步指出，「正是這種結合與不可分性，構成了這件作品中一種有趣的雙面性閱讀。」從結構、安全性到視覺傳達的層面，《毛孔城市》皆展現出了對空間與材料的彈性使用和一定掌握。
承先啟後的時刻
自啟動至今，X-site計畫已邁入第12年。本屆的參賽作品數量相較去年增加了十餘件，反映出創作者對此計畫的高度關注與積極參與。擔任本屆評審團主席的楊家凱談到，此時正值北美館新館擴建的重要節點，在評審過程中，也能感受到一種「承先啟後」的氛圍。隨著基地條件逐漸固定、歷屆作品議題與表現形式逐年累積，許多主題與設計手法已被廣泛探索，也讓接下來的創作者們面臨更加明確的挑戰：如何在既有限制中尋求創新與突破？
整體而言，今年入圍決選的作品多以「永續」與「環境感知」回應當前全球在建築、設計、城市治理的共同關注。《毛孔城市》以人體的「毛孔」為引，探問人與城市、氣候與環境之間的關係，而其他四件入圍作品雖風格與手法各異，幾乎也都回應了這兩個趨勢，並以各自創作提出對環境感知與空間干擾的獨特觀察，嘗試引導觀眾重新認識與體驗基地周邊的日常環境，以及身處於城市中無法忽視的顯性問題。
而除此之外，本屆入圍作品亦多展現出「跨域」創作趨勢，多組團隊打破藝術、建築、工業設計之間的界線，展現整合多元知識與技術的能力。「表層工作室」也是在這樣的跨域合作中，於初步構想階段便試圖「佔領」整個北美館前廣場，以一種「天真」的冒險精神，針對廣場公共性提出嶄新的空間想像。
如楊家凱說道，「我們知道，北美館前的廣場長久以來是這座現代建築體系中極為核心的一部分。它既是入口，也是一個展演的空間。這個『空』不等於『無』，而是構成北美館空間經驗的重要一環。」《毛孔城市》正是嘗試於現有條件下，重新賦予廣場一種「可被填補」的可能性。
佔領：非典型建築提案
楊家凱另外談到，《毛孔城市》的幾個重點特質，首先是觀眾能以身體親自接觸作品，進而產生直接的感知經驗，這種「當下性」正是評審極為重視的溝通方式之一；同時它不僅運用永續材料，更建構於一套具備彈性與前瞻性的系統架構之上。而「這個系統本身具備包容性，也有能力面對未來的不確定性與變化。」他說道。
《毛孔城市》導入工業設計、傳統鑄造與 3D 列印等手法，並在結構與象徵意涵之間取得微妙平衡，即便面對預算與技術的限制，仍保留了足夠的隱喻張力。這層如皮膚般的裝置不僅具有實際降溫功能，也在視覺與感知上模糊了建築與裝置的邊界，成為連結觀眾與館舍之間接口。透過直接、可感的表層經驗，引導我們在行經或停留的過程中進入「漫步式思考」，重新體會城市與身體之間的關聯。
而走過12個年頭，X-site計畫似乎也逐步從提供展示平台，轉化為一個可實際介入城市節奏與社會脈動的實驗場。在這裡，「佔領」也意味著如何佔據觀者的注意力與想像力，不僅關乎於物理空間，更關於開啟感知、提問與對話的全新可能性。
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章郡榕（Chun-Jung Chang）( 33篇 )