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黑洞情感工程:同步,或相依?

黑洞情感工程:同步,或相依?

親密的相依性(interdependence),怎麼變成了一場無垠宇宙的同步?「相依性」不僅體現在身體支撐之間。舞台瑰麗的能量流影像,也根據舞者的身體傾斜、旋轉、重力變化,動態捕捉並即時生成細微的流動差異。行為藝術中,互相依存意味著脆弱、暴力、崩潰的可能。那種隨時可能跌落、支撐失敗、身體出賣自己的局部張力,才是脆弱依存的真實現場。而在這場視覺與聲音高度同步的表演中,相依被技術流暢性取代了。互動變成同步,互依變成無縫的能量過渡。

當代新媒體作品,經常試圖將宇宙、能量、無常這些巨大命題,轉譯為可感的感官體驗。光影、聲響與身體流動,被同步成一場宏大敘事,帶來壓倒性的絕美震撼。但在這場近乎完美同步的黑洞技術奇觀中,我們是否還能感覺到「相依」?還是,只剩下技術同步的幻覺?

親密的相依性(interdependence),怎麼變成了一場無垠宇宙的同步?更甚至,只讓人有辦法說出絕美的盛讚?當創作只剩下讓人讚嘆絕美、無語屏息,然後回到家繼續重複演算的日常,那麼,這樣的絕美,不恰恰反過來強化現實的貧乏與空洞嗎?

臺中國家歌劇院「2025 NTT Arts NOVA 藝想春天」,由義大利新媒體劇場fuse*《靈魂》的獨特視覺語彙由能讓時空扭曲的黑洞展開,作為極具力量的隱喻,fuse_與科研機構合作,收集宇宙與人體相關資料,試圖將理性的數據結構轉化,連動成熟的科技藝術技術,烘托出一個相互陪伴的宇宙 。(©臺中國家歌劇院,攝影/林峻永)

情感工程的設計

儘管,義大利新媒體團體fuse*新作《靈魂》的影像、聲音以及身體連動想要討論,無常、死亡、照護以及人類存在的問題,挑戰固化靜止的古典物理想像,讓我們察覺到世界一切的不穩定(包括量子力學的不穩世界觀),讓人願意接受變動無常,以及宏觀尺度讓人感覺萬物互相依存的狀態。但弔詭的是,作品更像是精密的情感工程技術(即所謂的 affective engineering——以系統性手段設計並引導特定情緒反應的技術與方法)運算,讓人感覺到平滑、同步、順暢與連續的絕美體驗。

fuse*《靈魂》在臺中國家歌劇院「世界首演」,於大劇院獨家打造觀眾席包覆式影像體驗,整個敘事時空濃縮在瀕死的須臾瞬間,將之延伸膨脹,凝視其中被放大的體感與情緒。( ©臺中國家歌劇院,攝影/林峻永)

這不是fuse*的問題,很多當代藝術的新媒體都遇到這個共同困境。概念(生死存在的永恆命題)與展現的技術形式(高度互動的沉浸環境)之間,產生了高度脫鉤。觀眾最終只能感受到多媒體感官衝擊與強度,宛如一場漂亮無縫、節奏精密分配的情感設計機器。坦白說,在今日的文化條件下,許多觀眾也只能接受這樣直接衝擊感官的情感工程,因為概念思辨、政治性與媒介後設的要求太過繁複跟費力。

我並非反對情感工程本身,而是認為當情感設計過度被程序化與優化時,它會失去抵抗性跟阻力,最終只剩下服從技術邏輯的漂亮流暢感。於是,我們被技術主導的宇宙奇觀吞噬,感覺自己也成為了神聖能量黑洞中的一縷能量波——無能為力,只剩下絕美與感動的膝反射回應。

空間、聲音與重力的相依

回到舞台的具體操作層次,可以更清楚看到本作在編排上的縝密設計。首先是「空間的分層」:中景是兩位舞者交錯支撐的身體運動,背景則是持續流動的黑洞能量波,隨時會把人吞入死亡深淵。更讓人驚訝的是前景投影的浮現——起初以為只有舞者在舞台上,但投影在空氣中浮現,才發現一層投影幕遮蔽住舞者身體,創造了意想不到的深度。「聲音設計」同樣構成了另一個推進系統。風暴般強悍的聲場時而躁動緊繃,時而靜謐舒緩,與舞者的節奏互為映照,推動整體感官經驗的漲退。

《靈魂》中的雙舞者從清醒與夢境的交界出發,透過懸吊動作與光影流動,演繹「關係」的情感牽引與心理轉化。( ©臺中國家歌劇院,攝影/林峻永)

「重力的操作」則形成了第三層關鍵的結構。一開始,女舞者懸吊於空中,男舞者支撐於地面;隨著節奏變化,兩人逐漸降落到地面,與降下的燈光一起舞動;而在結尾,動作反轉——男舞者升起,女舞者支撐在下方。他們時而擁抱、時而分離、時而互相支撐,呈現了一種彼此重心交換、重量漂移的關係,這正是作品欲強調的「相依性」的直觀象徵。

但相依性不僅體現在身體支撐之間。舞台瑰麗的能量流影像,也根據舞者的身體傾斜、旋轉、重力變化,動態捕捉並即時生成細微的流動差異。身體不只是被能量波包覆,而是積極影響著能量場的結構。這種有機互動,讓身體與影像之間保持了某種雙向的敏感關係——至少在形式層面,「相依」的敘事是成立的。

技術同步,還是脆弱相依?

即使作品上綱到生死、存在、靈魂、宇宙能量這些永恆命題(給大家無限投射自身經驗),對我而言,它最有說服力的,仍是這種形式結構中微妙建立的相依網絡。然而,問題也在這裡浮現,如果從行為藝術的脈絡來看,真正的相依從來不是這麼平滑優雅的。

行為藝術中,互相依存意味著脆弱、暴力、崩潰的可能。那種隨時可能跌落、支撐失敗、身體出賣自己的局部張力,才是脆弱依存的真實現場。而在這場視覺與聲音高度同步的表演中,相依被技術流暢性取代了。互動變成同步,互依變成無縫的能量過渡。

《靈魂》以生命的基本元素:地、水、火、風、空作為五大章節,在元素與章節的流轉之間,扣合萬物皆處於不斷起落的無常中,呼應死亡乃生而為人所面臨的最無常之常。( ©臺中國家歌劇院,攝影/林峻永)

在這場近乎完美同步的能量洪流裡,有些細小的震顫被滑了過去——碧娜.鮑許(Pina Bausch)式的「粗糙相依性」。一個身體向另一個身體伸出手,顫抖、跌倒、滑落、未必接住的瞬間,一場總是不順又帶傷的未決關係。以她經典的《春之祭》(Le Sacre du Printemps)為例,那些不對稱、破碎、不斷重複的動作組合,讓舞者之間的連結帶著極高的不穩定性與情緒摩擦,讓「相依」不再是浪漫的互相支持,而是一種抵抗與摔落之間的搏鬥過程,身體彼此支撐、又彼此拖垮,關鍵是我們可以感受到不同個體互相依存之間的「粗糙阻力」。

相較於粗糙相依的技術同步,不再製造不可控的裂縫,而是讓一切變得極度流暢、可預期、甚至優雅到失真。真正的相依,是帶著傷口、不相容與震顫的。而這裡,我們面對的「平滑相依」,更接近一場高度融合與優化的技術場。

物理理論的空間化?

fuse*的表演組合了黑洞吸引、電漿流動的視覺質地,搭配類似《星際效應》中宇宙、黑洞、穿越、甚至進入超方體(Tesseract)的視覺片段。與宏觀天文宇宙形態的空間構成——將硬物理理論空間化,並放大成一波波感官衝擊。這些去敘事化的畫面融合在一起,最終成為——會動態捕捉的螢幕保護程式。讓人感到「原來黑洞好華麗、人類好渺小、萬物都相連」,然後回家,保持原本的宇宙,演算法程式持續在背景同步行爲。

fuse*致力探索新興科技的表現可能性,尋求光、空間、聲音和動作之間的新連結,詮釋人類、社會和多重的自然現象 。(©Matteo Torsan)

宏觀能量場可以讓人不用直面身體的逐步崩解、碎裂、脆弱、汗液跟黏液(這才是死亡吧);而是感覺到一種宇宙宗教級的技術同步。與其說這在討論肉體的脆弱相依,不如說這是「技術同步」。同步給我們一種平滑的幻想,讓一切毛邊、雜質、震抖、身體噴出的汗液跟喘息聲,全部去除。只留下可以跟技術同步的優雅姿態。關鍵是,所有的不可控,都變成了「技術同步的可控性」。

要留心的是,真正的「相依」是有「他者」會抵抗你的預設腳本;「同步」是完全沒有他者與縫隙可言的程序執行——跨領域同步(聲光身體一體化)、人機同步(身體動態即時資料化)、感官同步(視聽動覺節奏驅動)、乃至觀眾群體同步(情感工程的設計與膝反射)——一切雜質、阻力、異質感,都被技術工程優雅地消除。

技術工程的「優化與清除」

技術的完美展演,讓人類以為自己在利用技術討論哲學命題。但其實,人類更多是服務技術本身要求的優化。在我們這個演算法時代,更明顯感覺到我們與其說是在用技術,不如說我們服從程序自動化預設的格式,我們只是幫忙「優化技術」(而不是跟技術產生一種抵抗性的張力關係)。技術的優化條件是什麼?恰恰是把所有的「干擾雜質」去除,追求完美無縫,追求宇宙級的宏觀能量場。

《靈魂》為fuse*生命三部曲的最終章,首部曲《光》講述誕生與「進入光明」的主題,二部曲《黑暗》引領觀者探索萬物間的相互依存,展現其不可分割、流動交織的關係。《靈魂》將焦點轉向人類生命的邊界,三部曲形成一個沒有起點、沒有終點,生生不息的圓。( ©臺中國家歌劇院,攝影/林峻永)

fuse*在技術優化角度來看,能做到這樣細膩同步也值得肯定,我必須說我自己體感上也感覺到強烈的感官震撼。問題是,這是「技術優化同步的邏輯」(但概念卻想要討論依存)?還是真正「脆弱的依存」?像是表演中湧動的劇烈風暴聲響,直接大聲炸觀眾耳朵,讓你不斷優化、不斷進步、不斷排除那些干擾優化的脆弱條件,以顯現宇宙能量波動的瑰麗景觀。

能量流的連結與吞噬

當然,這種情感同步的宇宙奇觀,並不是處理能量波動的唯一方式。沒有fuse*那樣強烈的互動性、沉浸感與同步技術;陳界仁錄像的《在沒有世界的世界中》(2023),呈現了另一種「個體」跟「灰暗環境能量波」交織的世界——他透過長鏡頭、慢速攝影與「滲透式」的時間結構,描繪孤立個體在灰暗雨勢中逐步崩解、與環境黏合的身體。

雨不只是氣象現象,更像是一種技術能量的滲透性場域:在影像中無孔不入,緩慢穿透每一寸肌膚,身體的邊界逐漸瓦解,化為崩解、失語與無能的軌跡。這種「能量波」不再是量子浪漫或宇宙共感,而是一種極具攻擊性與無可抵抗的「治理技術」隱喻。面對這種滲透性的雨,個體形象只能不斷延遲被環境吞噬的時刻,維持一種殘存韌性。

陳界仁,《在沒有世界的世界中-1》,黑白照片、典藏級相紙,85×150 cm,2022。(圖/大未來林舍畫廊)

陳界仁借用的是技術能量波的吞噬性,那種環境穿刺個體、暴力滲透的力量,指向新自由主義、平台資本主義、監控治理等技術環境對個體的深層侵蝕。這與今天常見的另一種能量波想像——new age式的量子浪漫敘事——截然不同。後者強調與萬物連結、共振、一起融化成宇宙能量,讓人感受到絕美、溫柔、宏觀的幻化;而不是保留能量本身那種粗糙、冷暴力、令人不安的破壞性。

他不使用即時生成、不使用觀眾互動、不使用多媒體聲光同步,但反而製造出強烈的延遲、滲透與壓抑感能量。這樣的觀看,不再是被引導進入感官同步的共振節奏,而是一種靜滯的倫理凝視——直視技術環境與無名者肉身之間的緊張關係。

小貓宇宙的非同步相依

今天,我們到處都可以看到這種宇宙能量波的創作。全景式的籠罩與即時生成能量,成為對世界不穩定現況的一種精神救贖。他們都屬於情感工程設計出來的直觀強度,直接觸及感官、直接感動身體;粒子與波動交織,將現實個體的特殊性沖刷成普遍的宇宙流。但有時,這種流動感熟悉不過。當電腦待機時,試試認真觀察保護程式,螢幕保護程式不也以同樣的節奏,製造著無限平滑的能量?隨機飛舞的光點,波動的粒子場——這些是脆弱的依存?是技術的吞噬?還是,一場宗教性絕美模擬?

與其服從這場宇宙洪流的技術同步,膝反射裡讚嘆絕美,為什麼不能回到一隻想摸小貓的手?回到那種局部的、細小的、隨時可能跑掉、咬你、抓傷人的觸碰一場預設程序脫軌的微小戰役。

讓尖尖小指甲劃破平滑皮膚。讓傷口緩緩滲出——無常與絕美。

沈柏逸( 18篇 )
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