今年在美國紐約現代美術館（Museum of Modern Art）由策展人安娜．賈內夫斯基（Ana Janevski）、媒體與表演部門的策展助理莉莉亞．羅西奧．塔博阿達（Lilia Rocio Taboada）和吉韋斯利（Gee Wesley）所策劃的「瓊．喬納思：晚安早安」（Joan Jonas: Good Night Good Morning）以此作品為名，涵括了喬納思50多年的藝術家生涯的演變，自1968年至今創作的作品，包括錄像、繪畫、攝影、裝置與表演，可以視為目前藝術家最完整的回顧展覽。
專題
藝術品的辨真鑑偽從來就不是一件容易的事，即便學有專精的專家學者，也有可能發生「看走眼」的時候。而當爭議成為對簿公堂的攻防時，如何在法律上有效證明真偽，更成為另一道難題。也因此，在本期《典藏．今藝術&投資》與接下來典藏ARTouch線上專題中，我們以藝術品的科學檢測與鑑定出發，試圖從環繞著藝術品偽造、檢測與鑒定的諸多案例與相關議題，投射今日我們面對的問題，以及建構健全藝術品科學鑑識與觀念的重要性。
臺灣藝術高教危機
面對一個全新的科技技術時代，以及全新的文化生產與發佈模式，當今臺灣的藝術教育勢將面臨諸多不確定、挑戰以及發展與轉型的困境，無論是學院體制的僵化、資源分配的不均，還是對創作教學的質疑，這些問題都直接影響到藝術人才的培養和整體文化生態的發展。本篇文章透過和吳季璁、崔廣宇、陳擎耀、蘇匯宇四位線上的中生代藝術家進行對談，嘗試剖析與釐清臺灣藝術教育的現狀與問題，並試圖從藝術家的視角去想像關於藝術教育未來可能的發展方向。
臺灣藝術高教危機
藝術大學長久以來以培養「藝術家」作為主要的教育宗旨，不過大學內的教育真的能使學生成為一位藝術家嗎？還是只是犧牲了藝文產業內的其他角色需要的教育資源？若以藝術家為職志，學生又需要具備怎麼樣的專業技能，才能使人生與藝術創作不成為誰先誰後的選擇題？不論是在今年的畢業生、還是十年前的畢業生，似乎都能在這兩個事件的討論上被戳到某個痛點、或受到鼓勵、或得到救贖、或原諒自己沒有成為理想的大人。
「從事藝術創作的話，要拜什麼呢？」這個問題也許偶爾有人想過，但幾乎鮮少被以藝術行動試著回答，特別是在臺灣，藝術創作通常都是自學院的教育中養成「為藝術而藝術」的觀念，若是為了藝術而求神求佛，似乎是一件有違藝術主體性的事。不僅如此，如果藝術是西方思想中發展出來的產物，那怎麼會有宮廟文化系統中的神可以膜拜呢？它膜拜的，會是現代與後現代主義美學嗎？對「另一個世界」（陰間）來說，時間與「當代」的概念又能如何存在呢？
「肖像」這種形式也並非佩頓刻意為之的繪畫類型，她所關注的始終是繪畫本身，感興趣的是人作為繪畫對象時的狀態，是「感受顏料如何環繞著人物形象而移動、融合」。即便當她選擇重塑達文西（Leonardo da Vinci）、德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）等古典大師畫作中的人物時，所好奇的也是「如果自己提筆來畫這幅畫，會發生什麼」。與其說她在創作「肖像」，更確切而言，她潛心研究的是如何畫下自己對眼前所見某一刻的感受，人物之所以成為畫面主體，則更多是因為他們所足以承載的複雜性和時間性。
2024鬼月專題
睡前重讀了過世愛人的信件，於是在午夜夢迴驚醒時，赫然見到床前的簾幕被拉開，一名美麗媚影出現床前，容顏酷似那逝去的愛人。究竟這是愛人死而復生，或是借用了思念之人形體的鬼怪，或一切只是半夢半醒間的夢魘？這件因閱讀動作而召喚出的鬼「媚」形象，呼應著維多利亞時期盛行的鬼故事敘述，尤其是經常出現在插圖中有苦難言的美麗女鬼。
