謝佩君

藝術史學者與策展人,現任國立臺灣師範大學藝術史研究所專案助理教授。她的教學、研究與策展興趣,聚焦於藝術、政治與感官在臺灣當代藝術全球脈絡中的交會。畢業於國立臺灣師範大學歷史學系,並取得藝術史碩士,後於美國賓漢頓大學獲得藝術史博士學位,亦曾參與惠特尼美術館獨立研究計畫。研究曾獲傅爾布萊特(Fulbright)與臺灣國家文化藝術基金會資助,其學術著作與評論曾以中英文發表於《Third Text》、《Arts Review》、《攝影之聲》等刊物。

【破格出版】一個人看書是幻想,一群人作書是革命:吳虹霏與張紋瑄的出版實踐
現代傳播的發展,和常識相左地,與其說是促進人與人之間的無礙溝通,倒不如說是加速滿足了每個人都可以是一座孤島的條件。這樣的...
(不必要的)前衛與其平庸:「唯有青春:韓國實驗藝術1960到1970」
也正是這些不起眼的平庸:首爾漫步、打哈欠、吃蘋果,與丈量事件,這些與當時城市變遷、脈動同步的日常裡,南韓的藝術家們開展了...
【電影的美術館轉生考】剪黏檔案、擴延慾望:白盒子裡的黑室常態
像是為了概念化新世紀科技發展對動態影像的挑戰,2016年惠特尼美術館舉辦了「夢境:1905至2016的沉浸式電影與藝術」...
1990年代的星叢:沃夫岡.提爾曼斯回顧展「無懼觀看」
提爾曼斯曾多次在訪談中提及,佈展過程對他來說等同於創作過程,不僅是構成作品的關鍵要素,佈展系統本身也可視為作品。在這些近...
無法對焦的視野:2022惠特尼雙年展「保持緘默」
本屆惠特尼雙年展的主題「保持緘默」來自美國口語,意指對任何敏感性資訊或秘密避口不談,以免招致危害,通常接著某件必須保密的...
創造空間給新的失誤:「新」紐約現代美術館
紐約現代美術館歷經將近四個月的休館已進行耗費4.5億美元的擴張計畫後,若讀者未來有機會走進「新」紐約現代美術館之時,在面...
在地球上, 我們都短暫地成為影像——短述北美與歐陸攝影藝術史
本文將就「每一張影像都是物件,每一個物件都是影像」的攝影化系統,介紹戰後至當代北美洲與歐陸的攝影藝術,以及不同階段的藝術...