專題
向策展人提問：再思亞洲的雙年展——2025日惹雙年展策展團隊成員林怡華
「如果說持續性的機構與藝術平台像地層般提供穩定的結構，雙年展則像是一場季節性的大雨，帶來非日常的觀點與流動的能量，這場雨不應無止境地傾瀉，否則只會侵蝕土地。理想上，雙年展的水適時適量地流經地層、滲入土壤，滋養根系與知識結構。雙年展的短期行動若能與長期平台的深層工作形成循環，讓地方藝術生態同等受益、互相學習，藉此有效解決了短期展覽無法產生長時間效益的困境。」
專題
向策展人提問：再思亞洲的雙年展——2025新加坡雙年展策展團隊成員許芳慈
「當雙年展以研究與知識生產為基礎、作為『論述性事件』運作，而非僅止於展覽盛會時，它們便能保持批判性。雙年展的激增，建立了強調批評與對話的『論述性環境』，促使文化範疇與現代性被重新定義。」
專題
向策展人提問：再思亞洲的雙年展——2025臺灣美術雙年展策展人賴駿杰
「我認為雙年展仍可具有批判力，在這次臺雙策展研究過程中，我發現臺灣對黃土水的論述仍帶有強烈的情感投射和英雄主義色彩，針對這一問題的思考也成為我在策展中一個問題意識的起點，也可謂某種批判意識。」
專題
向策展人提問：再思亞洲的雙年展——2025台北雙年展策展團隊成員山姆．巴塔維爾
「過去，城市從『自己的』雙年展中借取聲望；如今，城市則被評價於其文化平台能否回饋社會——重新分配資源、培訓在地技術團隊、開放檔案、擴大公共取用。品牌不再是標誌，而是雙年展在不同屆之間累積的記憶。威尼斯仍具象徵性首位（1895年創立），但如今焦點已從『盛會』轉向『結構』——如何在壓力下重新思考國家館、治理與相關性。雙年展目標也隨之演變：不再是把城市推銷給世界，而是讓城市對自身更公正。」
專題
向策展人提問：再思亞洲的雙年展——綜述
當我們想像雙年展時，時常會對其寄予這樣一些期待：回應時代、捕捉人類社會脈動，同時透過藝術力量的集結，以思想與美學風暴的強度，催生對社會與文化的批判性反思與行動。並且，相較於其他展覽而言尤為顯著的，是雙年展在全世界範圍內都具有重新定義當代藝術和藝術史的力量，以及重塑城市文化及其文化機制的潛能，其週期性特徵也使之具備累積、反芻的可能。
專題
重繪亞洲雙年展地景：現場之間的反思、共振與想像
雙年展及三年展在亞洲的密集發生，是這個秋季跨區域藝文界的一大關注重點。儘管雙年展或三年展通常總是如期而至，但每一次所捎來的訊息、回應的問題，都各有不同。這其中，愛知三年展、首爾媒體城市雙年展和日惹雙年展已分別在兩個月前揭幕，即將於11月正式登場的有台北雙年展、台灣美術雙年展、新加坡雙年展、上海雙年展等，它們之間將勾勒出一幅什麼樣的共時性地景？
【專題】Art Toys：潮流玩具、設計師玩具還是藝術玩具？
當玩具進入藝術體系：藝術市場上的「玩具之戰」
維多利亞港的海面上，KAWS × Elmo、Labubu 等角色並排漂浮。這場名為「Water Parade」的海上展覽盛會，集結了全球最具代表性的角色 IP。當角色被擺上藝術的舞台，我們也被迫重新思考，玩具何時成為藝術？藝術，又為何像玩具一樣被消費？
Art Toys
Labubu來自大安區？ 專訪以玩具為一門藝術的The Little Hut主理人Jones Fu
對於玩具及公仔藝術較陌生的讀者也許不知道，國際巨星也愛不釋手的Labubu公仔，其創作者龍家昇，早在聲名大噪，甚至是在第一隻Labubu公仔問世之前，就已率先在臺灣活動展出，更令人意外的是，他其實是等有了一定知名度後，才特別回香港展售，箇中原因來自背後難能可貴的一段港臺因緣─The Little Hut是藏身臺北市大安區街巷的一間展覽空間，由來自臺灣的主理人傅業群（Jones Fu）與香港殿堂級玩具製作先鋒How2work的創辦人李浩維（Howard Lee）共同開設。
Art Toys
何謂「Art Toys」？ 反叛，潛伏，流竄─Art Toys的崛起與變奏
隨著Art Toys從次文化圈步入大眾視野，再來到拍賣場，其多元的風格與形式，往往也使其定義與文化脈絡變得模糊。而要理解此一現象的全貌，回溯其歷史便成為一條不可或缺的路徑。我們將試圖梳理Art Toys的發展脈絡，揭示Art Toys如何從一種帶有反叛姿態、潛伏於地下、流竄於街頭的創作，茁壯成今日藝術市場與流行文化中不容忽視的力量。
