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出去玩，然後一起滾動：總是在與自然協商的藝術家 王煜松
「不一定是館方或策展人的意見，而是大自然本身也會否決我啊，我的一些作品最後是有點像是跟它（大自然）做一些協商的結果。」王煜松談到被否定的經驗。印象最深刻的一次，是2021年新竹香山藝術季委託製作《潮汐的網》。王煜松在場勘時發現到沙灘上很多螃蟹弄出來的圓形土球，再聯想到大自然的潮汐現象，也是因為兩顆星球之間的引力互相拉扯所致。
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聲音的偶然與建構：王榆鈞的存在探勘誌
王榆鈞說，創造連結對她來說是很重要的，21件臺灣藝術史上的出色作品如何和池上的風土重新產生意義，一直是她思考的方向；因此創作過程她不用現成聲音庫，皆是親自採集限定場域（site-specific）的地理聲景、人聲錄音。藉由從眾生到眾聲的轉換，呈現出偶然的呢喃、即興的話語、地域之聲的風雨碎片……這些龐大的聲音資料庫，大多不是井然有序的譜曲，而是處於未完成的草稿狀態。
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我要唱《你是我心底的烙印》草圖與倪祥對唱的情歌久久
藝術家倪祥不把吃苦當吃補，反而把 “No pain, no gain.” 這類俗套的精神口號，改造成“No paint, no game.”（畫了才好玩啊！）這樣灑脫的創作意志，重新把玩已然癱瘓的生活模式。
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「文字腳本在哪裡？」張徐展圖像先行的影像製作邏輯
與其說草圖是完成作品的藍圖，不如說它們是思緒的斷片。張徐展並不自認是「畫家」，他的線條並不講究所謂的美術學院式技法，反而更偏向感性的直覺反應，繪畫於他是思考的工具，而非目的本身。
專題
點開作品.zip：從草圖開始談創作思考史
作品還不是「作品」的時候，藝術家在想什麼？我們又該如何理解這個階段的思考？當想法尚未成形、資源也未到位，甚至還不確定能否能真正實現時，藝術家要如何與世界溝通他們的意圖？草稿、筆記、便利貼與速寫，在創作過程中扮演什麼樣的角色？它們是靈感的記錄、與團隊溝通的媒介，亦或是在申請資源時的「承諾」與「憑據」？
以集體智慧反思「後AI」未來
大多數創造力，如自然界中新形式的出現通常是出錯的結果。再如進化基於突變，這些錯誤是由非常複雜無以預測計算的因素引起的。藝術家也批判「奇點」這種擬人化的成長概念，視其為新自由主義與個人主義的延伸，正是這種思維造成當下氣候危機的困局，並重申集體智慧無法以算法預測的關鍵性，AI討論應該圍繞「協作」來解決人類當下面臨的問題 。
演算法的靈光
未來已來，破圈的AI藝術擾動市場新生態
時至今日，AI與機器學習的進展日新月異，落實在藝術創作的運用與面向益發廣泛；作為一種創作工具，無論自身使用與否，都驅使藝術家在AI時代重新思考與定位自身角色。至於敏銳關注市場變化並應對的拍賣公司也陸續安排此類作品上拍，測試市場水溫。
演算法的靈光
當我們與機器共舞 亞歷山大．雷本：在人性與演算法的邊緣處
雷本是一位遊走於藝術家、發明家與機器人學家之間的創作者，擁有MIT媒體實驗室碩士學位的背景，也是OpenAI第一位駐地藝術家。自2012年左右開始，他的創作便聚焦於探索「人機共生」（human-machine symbiosis）的複雜性。
演算法的靈光
當我們與機器共舞 史考特．伊頓：運算胴體
目前定居於倫敦的伊頓生於1973年，是位橫跨眾多媒材領域的美國藝術家，大學時就周旋於藝術與機械工程之間，接著轉而取得麻省理工學院媒體實驗室的碩士學位，而後遠赴義大利佛羅倫斯學習古典繪畫與雕塑，並至英國皇家藝術學院取得另一碩士學位。
演算法的靈光
當我們與機器共舞 鐘愫君：線性的詩意交錯
鍾愫君的藝術作品最大的共通特色在於其用色與動勢。藍色不僅僅牽動她的視覺神經，同時是16進位紀年與1970年到2023年相應的色彩。而早年長期演奏小提琴的經驗，使她的畫作更接近於抽象畫，是具有方向性、速度與力道的動態展現，恰巧的是，近年她才發現自己的祖先曾經是宮廷重要的書法家，這也讓她與書法中的收放、形體和詩意與自身的創作產生連結，並繼續探索人工智慧借由線條對於意識時空性的延展與重新詮釋。
