專題
藝術防災包：災害風險下，臺灣藝術產業的防災調查
面對天災頻繁、國際局勢的不穩定，「強化防災意識與行動」成為當前政府與民間部門積極推動的重要方向，臺灣各界也紛紛呼籲民眾備妥「防災包」；與此同時，文化與藝術都是屬於極度脆弱的資產，卻又是人類重要精神象徵與集體記憶，那我們是否也已經準備好「藝術防災包」？
我重生了
在藝術與生活之間：不燃盡自己，也沒有關係
在藝術領域中，「不留餘力」的創作似乎是一種對於藝術家的期待，每次的創作都需要更上層樓，在極限之外，理想地「突破」自我。但這些「不留餘力」的代價，是否真該由尚未站穩腳步的學生或剛入行的創作者來承擔？這樣的期待是否過於理想化？
我重生了
絕美不必屏息： 李屏宜白日事行政，夕暮依色墨
聽到有完整藝術學院訓練背景者投身校園，多數人直覺反應就會認為是擔任美術老師，然而李屏宜卻選擇無關教學的全行政職，乍聽之下好似離藝術圈更加遙遠，卻讓李屏宜真正成為一個穩定的創作者：下班時間固定之外，她也發現自己也能真正將工作放下，進入良好的創作狀態。每天下班後六點到九點固定是她的創作時間，就算是遇到假日或是有特殊活動耽擱，她也會在八點到11點這段區間專注創作。
我重生了
「我是正在扮演策展人的一位藝術家。」—— 陳政道與邁入十週年的「森人：太魯閣藝駐計劃」
從作品數量來看，陳政道算是產量不多的創作者，但近十年來推動的「森人：太魯閣藝駐計劃」，無疑是他最具代表性的長期創作。這個計劃的概念源自他在碩士論文中對生態的思考，行動則始於畢業後的一次偶然：他帶著一棵氣球樹上山，深受大同部落太魯閣族的阿香（Bnu Panasg）阿姨喜愛，沒想到後來發展成每年邀請藝術家駐村的長期計畫。
我重生了
以纖維的柔韌，織就品牌經營與個人創作並行的表與裡：鍾瓊儀，從個人書寫到群體共創的手作轉譯
捻線，是扭轉纖維將線材加固，使之更加耐用的工法；就如鍾瓊儀在個人與品牌並行的推展雖然有著不同的思考與實踐方式，但這兩者從來無法分割更是相輔相成，也逐漸織就心中的藍圖。她在近年來陸續整理母親的織物集結成大型作品，同時也將兩人的創作結合在適當的計畫中發表，雖然不是一般想像中的聯展，但在某種角度看來也達成共創與展出，逐步實現當初的心願。
我重生了
創作vs生存：不必然要「重啟人生」才能成為藝術家—— 專訪多棲創作者李杰恩
縱使雖然無法像是全職創作者那樣，可以進行大量且高強度的藝術生產，但李杰恩並不會因此而感到焦慮，他回到「如何定位自己」這個命題，只要清楚知道自己的狀態，就不太會跟其他藝術家比較。談及如果可以成為全職的藝術創作者呢？這看似略為「幸福」的選項，李杰恩卻也不嚮往。
我重生了
把生命獻給藝術，才知道餘裕才是創作的起點：張辰申從堅信到幻滅的「藝術家」之夢
生存技能與財務意識，才是創作得以持續的基礎。張辰申的奮力一搏，也成為對夢想成為藝術家者的反問：「習以為常的『全力以赴』，是否真能適用於自己的處境？還是只是一種被浪漫化的自我犧牲？」藝術曾是張辰申靠近真理的方式，最後卻被她以更具實效性的科學手段所取代。但若沒有藝術，她也無法踏上這條路。藝術既是啟蒙，也是逼迫她走向深處、轉彎的動力。
我重生了
創意何方？藝術畢業生的迷茫與可能的想像
如果藝術的核心精神是「創造性」，藝術大學畢業生所面臨的困境、選擇上的局限，以及解決方案的不足，是否也引發了我們對「創造力」在應對現實問題上應扮演角色的深思？又或者，藝術大學中對「創意」的理解，是否曾被「成為專業藝術家」的既有意識形態所框限，導致想像力在某些實用面向受到束縛？或許，我們真正該追問的是：創意何方？當傳統框架逐漸鬆動，大學裡的「創意」與「創造力」訓練，應如何有效地引導學生在真實世界中實踐其「創造性」價值？
專題
「我重生了，回到藝術大學畢業的那一年。這一世我要＿＿＿＿。」
《典藏．今藝術&投資》自2024年8月起，以「藝術高教危機」為主軸探討藝術教育制度面臨的困境。此次專題進一步將焦點移往藝術科系畢業生的職涯現實，探討創作理想與生存壓力間的衝突。透過「重生」的敘事框架，引導讀者反思自身的藝術職涯選擇，並強調當代藝術工作者多以非線性的「混合職涯」模式，在創作、教育、行銷與行政等領域間靈活穿梭，以平衡理想與經濟需求。
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雜訊、逼近與慢慢融化的冰塊：陽春麵研究舍如何以手稿抵達作品
近年來，陽春麵的創作多圍繞於科技與人及其生活型態間的交互回響。兩人的討論流程通常從手稿中如點陣般羅列的想法展開，經過逐步篩選，並納入技術可行性與預算等實際考量。過程中也會有莊向峰用以說明概念，畫在計算紙上的「草稿的草稿」，陳姿尹再將之轉化繪入筆記中。最終留下的構想，往往不及起初的十分之一。而一旦具發展潛力的方案被選出，手繪草圖便會進入電腦進行繪製與運算，再由兩人共同討論具體的實作構成。
