倪祥與爸爸：
全世界是我們的美術館
倪爸不是公認的藝術家，卻有一種無庸置疑的藝術家性格。他喜歡在公園裡，將隨手可得的東西，做成「亂七八糟」的造型。沒有囉嗦的創作意圖，也沒有想過「作品」會被誰看見，它們僅僅是一種生活的消遣，因此倪爸的動機全然是服務於作為第一位觀眾的自己。
這樣純粹而無以名狀的狀態，也悄悄地為學院出身的倪祥，帶來意外的救贖。有天，他在一間幼兒園，遇見一座古典的雕像：一個斷了翅膀的尿尿小天使，於是倪祥將他吃剩的雞骨頭反覆泡洗，黏在小天使缺失的地方。這些像呼吸一樣自然的日常，不僅撞見學院的破口，也拓展藝術的邊界，才讓眼前的一切變成一座可以翱翔的美術館。
或許正因如此，在2024年臺北市立美術館的個展「大家都來看你了」的第一間展場裡，倪祥選擇以「改造物」作為出發。在製作之前，倪祥會先下關鍵字，藉此引導直覺，創造物件之間的多重宇宙；接著組織情境、觸發體感，讓現場的觀眾感受到——好像有什麼事要發生了？卻又錯亂在感官與認知的衝突當中。然而，總有一個時空是緊密扣合著，那個優先降落的關鍵字，例如：洗腦。也許倪祥真正想改造的，不是物本身，而是我們對於物的既定成見吧。
來了一個天音：如果你的草圖是一種動物，那會是什麼？「狗啊！沒辦法，我是狗派。我覺得重點其實在磨合的過程，跟這個動物如何磨合……」
倪祥與泥巴：
為什麼要開出花？
「去玩泥巴就好，為什麼要搞出一朵花，不應該那麼工具的看待這坨爛泥巴吧！泥巴不是一個很棒的東西嗎？」倪祥和一位看起來像是古董商的人，在展場裡無意間地聊起這件事。或許是根植於倪爸惜物的生活態度，這份對存在本身的尊重，讓某種如同泥巴一般古老而臣服的質地，漸漸地活成了倪祥現在的創作觀。
提起展場中讓倪祥最頭疼的作品：一架戰鬥機。機身如同建築體可以乘載生命，也能墜毀一切，煙硝的氣息擺盪在引擎與瓦斯爐之間，那股煮起飯來像打仗的場景，逐漸蔓延在倪祥的思緒當中。面對這樣多重語境的相纏，要如何透過造型，層層疊起這段意象呢？
在轉譯成造型的過程裡，儘管一再失準，倪祥依然不放棄最初的設定，他最終採取「降維改造」的策略；換句話說，他將戰鬥機的軍事感，改以二次元的形象現身，拉長現實和意象之間的距離，讓建築、廚房、煮飯、打仗等連結，可以有序地交錯其中。在重新掌握失序的現實裡，倪祥從文學的邏輯開始，經過草圖的平面思索，最後落成一件立體的作品；這樣的過程，如同編導以分鏡的方式，建立視覺焦點，也慢慢地完整自己的故事軸。
又來了一個天音：如果你的草圖有能力給你一個你需要的東西，像一種保健品，你覺得會是什麼？「肯定，它應該給我肯定感。」
倪祥與自己：
我是躺在棺材裡思辨的人
「展場像一個十字架，我是乖乖躺在十字棺材裡面思辨的那個人啊。那個時候……展場需要一台冰箱，我那個八百塊的一插電，居然可以運作！爽爆了。什麼吃的全部把它塞滿！冰箱裡是沒有限制的，冰箱沒有極限，它只要關起來，那個感覺就很棒！」倪祥總是在惡搞中帶點認分，又用莫名詩意的口吻，回應生活上的種種挑戰與驚喜。
這樣的思維，如同他遇到創作卡關時的解決之道：「卡關就去睡覺，像乾式熟成會把牛排放在溫控好的冰箱裡面，讓它自己低溫發酵……有一些微生物在分解什麼之類的，不要急，沒什麼好急的，就是去睡覺。你已經很努力了，已經在燒腦，在那邊把它畫出來，這些你都不滿意……你去睏啦！你去睡覺，睡起來再說。」
與其說，倪祥任由命運對他進行宰割；不如說，他早有準備。早在他把強烈地下精神的作品，放進官方色彩濃烈的美術館之前，早已埋好陷阱——那無聲卻可以多聲道齊發的展名，在展覽結束的今天，依然越滾越大聲地迴蕩在每個人的腦海裡吧。
天音：如果可以對你的草圖唱一首歌，你會唱什麼歌？「我要唱那個《你是我心底的烙印》，瓊瑤寫的，真的有這一首，我很喜歡瓊瑤。」
倪家的生命史
與倪祥的個人藝術史
受到倪爸無心的啟發，再到倪祥捏塑的個人藝術史，這條轉折成為他重新定位自我的一個錨點：「我有一種學藝股長的感覺，當大家都在上課或幹嘛的時候，我有特權可以做壁報，我會窩在角落一直做、一直做，我很喜歡這種感覺。」 倪祥認為創作是一種許願，所以在成真之前畫的那些草圖，那些有的沒的「你喜歡但是它不見得是你要的」未知路上，只能孤獨地、一次又一次地自我對話。
就像高中同學和工作夥伴眼中的他：「我夢到你在一個叫黑腹的燈塔上面……但是我不知道你在幹嘛。」、「你就是一直蹲在展場裡面，我們也不知道你在做什麼，但是你其實有自己的進度。」 於此之外，在《大家都來看你了》的同名畫冊裡，還收錄了更多誕生於未知的草圖，那些模糊的筆跡，都是指向未來的座標。這本屬於「學藝股長」的斷代藝術史，也許正悄悄地點亮那座夢裡的燈塔，為未來的某一刻，留下一道曙光吧！
