回望當代：當代如何轉了彎？
如何接續並進一步思考2011年後迄今的移動時代，臺灣錄像作品的相應表現。我認為，這不僅不同於陳界仁、袁廣鳴、王俊傑等人於1990年代末至2000年初對於電影式影像工業的回應，也不同於王雅慧、蘇匯宇、余政達、王鼎曄等人在2000年第一個十年對於影像敘事的重探。不同於前述兩個大型作品以「裝置」的形式來反思「互動界面」的影響，許家維的「黑與白」系列在錄像的畫面中，以多重視窗的方式把互動操作及其運作的視窗框架揭露給我們看。對我們這篇文章來說，更為重要的是，前述兩個大型互動影像裝置作品中的影像，呈現的都是「（一整個）世界」，不管是我們身處在《可讀的城市》或者潛入《Osmose》海洋或森林中，世界都持續以視域的方式向我們襲來或遠去。
回望當代：當代如何轉了彎？
雙／三年展在亞洲地區的迅速發展，與亞洲在現當代藝術脈絡中長期以來並不位居核心的狀況有一定程度上的關聯，透過集中資源舉辦大展來獲取思想與知識、文化與資本乃至產業和市場體系上的交流與對話，成為可超越時空及社會現實之限制的一種策略和方法。就國際上的許多經驗來看，若操作得當、長期堅持，確實可為相當正面的文化品牌之形成帶去很大助益。
回望當代：當代如何轉了彎？
近年學界注意到在全球化觀點下，更易於看到被原本中心論述模式下所忽略的邊緣人事物，開始嘗試以新型文化交流的互動及形塑，消解過去「中心－邊緣」的模型。如何在全球化的架構下書寫藝術史？是近20年來全球藝術史家關注跨文化、全球化議題的重要提問。藝術史作為一門學科，本身就自帶跨領域基因，臺灣學界重視文化史的研究取向，致使重建作品的歷史脈絡與解讀其文化意義成為研究核心，也因此拓展了與其他學科如歷史學、文學、宗教學、社會學等研究領域的對話空間。
專題
「回望當代 '11 - '20當代如何轉了彎？」是繼上個月《今藝術&投資》專題「回望當代：'11 - '20藝術大事記」之後的第二部分，特別從五個關鍵面向，探討2011至2020年，藝術環境對於當代藝術的認識論與實踐等面向究竟「如何轉了彎？」。它們分別是：媒介技術、原民性、表演轉向、雙年展，以及新藝術史認識論。這五個面向之所以值得被回顧，並不是因為它們是這十年才發生的新現象。這些現象在2000年代也許早有跡可循，但是唯獨在這個時代裡，它們因為某些與本地與國際互動、追趕「當代」時差的藝術實踐中，形塑了今日臺灣當代藝術自己的樣子。
張寶成專欄
2010年代有著自己的前史與未來，它循著之前的無數小徑與岔路而來，也為後續的未知時光留下伏筆。一路走來，能夠緊追技術發展的藝術家少之又少。許多昔日共同為聲音藝術奮鬥的夥伴現已不在身邊，當然也有人跟我一起被沖刷到Web3的灘頭。那麼，進入2020年代，我們還能期待什麼呢？
張寶成專欄
猶記漫畫譯者同時也曾是電子音樂家的謝仲其跟我說過，「初聞Merzbow（日本噪音藝術家秋田昌美）的錄音，就知道音樂世界已經結束了。」（大意）如果瀕臨人耳可忍受之分貝的音量、徹徹底底失真的雜訊、完全沒有任何編曲的聲波震動過程也具有審美意義（基本上這就是Merzbow的演奏，但我必須說，還真的值得仔細聆聽，畢竟裡面也充滿了許多細節與變化），那就沒有什麼不能入耳了。遺憾的是，全有就是全無。
回望當代：'11-'20藝術大事記
在全球化的推波助瀾，亞洲藏家與各樣國際藝術項目的交流更為密切，收藏版圖也在西風東漸之下益發多元。而在臺灣本地持續蓬勃發展的藝術博覽會，也在確立品牌定位之下走向分眾的趨勢。爬梳與回顧這些起落的市場現象時，儘管感受到風向會改變，但追尋美好藝術的執念始終是那股穩定人心的力量。
回望當代：'11-'20藝術大事記
2024年的現在，若我們再回頭去看這10年之間的藝術和社會運動消長的變化，是不是有被我們輕忽的現象，而這些現象在當代的意義是否能更指認出一種對於藝術史觀的新認識論？因此，我們邀請自2010年代起關注臺灣藝術與社會運動之交互現象的呂佩怡和吳牧青，談談他們如何回望這10年間的重大藝文事件。
回望當代：'11-'20藝術大事記
自2019年初四場藝博會同時舉辦、臺南市美術館2館開館、文策院正式施行，到「同婚專法」通過、《文化基本法》上路、《文獎條例》修法，燈會轉型與新媒體藝術的光節浪潮等現象和事件，皆可看見許多新法規、新機制與新商機在這個時期紛紛上路。
高森信男專欄
2010年代離臺灣較近的亞洲國家各自踏上了何種藝術發展的軌跡？韓國藝壇受惠於2010年代的高度經濟成長，並隨著韓國整體競爭力及外交空間拓展等政經實力一同成長。東南亞藝壇的最大變化，或許便是建制化的形成。草根且多元、平等且創意等由底層出發所進行藝術實驗，正在慢慢消逝之中。
