正在閱讀
【回望當代:當代如何轉了彎?】移動觀點下,2011年至2020年臺灣錄像藝術的兩個切面

【回望當代:當代如何轉了彎?】移動觀點下,2011年至2020年臺灣錄像藝術的兩個切面

【A Look Back at The Contemporary Period: How Did The Contemporary Turn The Corner?】Under a Moving Perspective, Two Cross Sections of Taiwanese Video Art, 2011 to 2020

如何接續並進一步思考2011年後迄今的移動時代,臺灣錄像作品的相應表現。我認為,這不僅不同於陳界仁、袁廣鳴、王俊傑等人於1990年代末至2000年初對於電影式影像工業的回應,也不同於王雅慧、蘇匯宇、余政達、王鼎曄等人在2000年第一個十年對於影像敘事的重探。不同於前述兩個大型作品以「裝置」的形式來反思「互動界面」的影響,許家維的「黑與白」系列在錄像的畫面中,以多重視窗的方式把互動操作及其運作的視窗框架揭露給我們看。對我們這篇文章來說,更為重要的是,前述兩個大型互動影像裝置作品中的影像,呈現的都是「(一整個)世界」,不管是我們身處在《可讀的城市》或者潛入《Osmose》海洋或森林中,世界都持續以視域的方式向我們襲來或遠去。
在我們這個時代,溝通傳播技術的變遷是影響日常經驗形塑的重要因素。如果「世代」意味著某一群以年紀來劃分、某個程度上具有相類似社會總體經驗的一群人,那麼如何區辨「世代」就成了處理社會總體經驗與個體(對這篇文章來說,最重要的就是藝術家)想像力之間關係的基礎。 就臺灣人在技術使用與日常經驗相互影響的程度來說,最晚從1990年代以來,世代差異越來越貼近溝通與大眾傳播技術使用上的斷代。最為明顯的,就是在...


您已經是會員?
典藏
免費加入會員,閱讀專屬藝文報導
繼續閱讀此篇文章 加入會員


王柏偉( 5篇 )