威尼斯通訊
原住民藝術家成本屆金獅獎最大贏家，Mataaho Collective與Archie Moore獲頒大獎
今年威尼斯雙年展金獅獎最佳國家館由澳洲館奪得，最佳藝術家則是頒發給毛利藝術團體Mataaho Collective。今年大獎皆落於南半球國家以及原住民藝術家，他們的作品聚焦於原住民轉型正義和傳統文化復振等議題，由此看來可說是對本次展覽主題「處處都是外人」所欲聚焦的種族、性別、全球南方和國籍多樣性的議題之積極回應。
想像力的政治
遊戲藝術：過程的美學與政治
這些作品的主要傳播平台，視軟體硬體需求而訂，但都是遊戲平台，如銷售下載獨立遊戲的Itch.io，全球最大的電腦遊戲發行平台Steam，或是成千上萬個匯集網頁小遊戲的遊戲網站。雖然這些藝術家不拒絕在美術館展出這些作品，但遊戲本身的價值，包括藝術價值並非通過美術館體系來挖掘、承認和確定。事實上，這些被玩家廣泛認可的遊戲往往因為「太像」遊戲，而不會被主流美術館和雙年展選擇展覽。有時，美術館的選擇也和難以呈現遊戲過程有關─遊戲過程在某種程度上更像「表演藝術」或是「偶發藝術」（Happening），它是參與式而不是觀賞式的；而遊戲的技術成分也使得很多美術館望而卻步。
想像力的政治
徵召觀眾的慾望：如何理解ACG中跨媒介的現象
在當今主打互動影像的作品中，不乏能看到觀者必須要參與選擇推動劇情，甚至可以透過行動裝置輸入訊息同步展現在影像上，如同Youtube聊天室或是彈幕聊天室般參與情節的討論與心情的抒發，然而聊天室和彈幕與其說是提供觀眾在觀看時分心的社交媒介，不如說是將作品無意間形成的矛盾與笑料，打造成為一個可被預期的慾望模式，讓觀者可以在重複操作的過程中享受預期快感，以及遂行一場在虛擬空間的狂歡。
威尼斯通訊
臺灣館「袁廣鳴：日常戰爭」盛大開展，公共論壇「如島嶼思考」聚焦藝術與當代地緣政治
陳暢表示一開始並沒有想要把展場呈現成「家」的樣子，普里奇歐尼宮邸過去百年曾經是監獄，走進來這個地方感覺更像是碉堡，家的概念和想法是在展覽製作過程中慢慢浮現。家可能也跟安全有關，不過世界上已經沒有絕對安全的地方，那也許家就是能讓你得到勇氣的地方，從袁廣鳴的作品來說，她認為可以從中找到可能性、找到勇氣。也就是說，如果這個監獄在百年後都可以因為藝術而成為自由表達的場所，那代表藝術能帶給我們更多正向的想法跟希望。
想像力的政治
形式的隱蔽：ACG文化下漫畫藝術的狹窄化視角與未來
電視動畫自1962年台視開台以來就在播映，到老三台局勢底定的70年代，便有了日本動畫，如《寶馬王子》、《科學小飛俠》的國語配音播映；80年代以降日本動畫的片頭曲原音呈現，隨之成長的兒童、青少年們也意識到日本動畫、漫畫文化的產業連動。90年代後，前述的政治敵視隨著解嚴而鬆動瓦解，但這批長大後的漫畫、動畫迷群，仍面對社會對其「污名化」。於是，迷群除了開始進行論述化的工作，創作者也從自身的表現著手，以回應大眾的誤解。
想像力的政治
從動漫美學到想像力的政治
「動漫美學」的論述環境，推測可從幾個跡象中見得：一，村上隆（Takashi Murakami）既「超扁平宣言」後提出「幼稚力宣言」，並在國際藝術市場上獲得巨大的成功（註5）；二，悍圖社藝術家於千禧年時期的創作濫觴；三，數位影像與網路媒體全球化等技術開始普及；四，分眾文化消費的興起。尤其在一與二之間，以「動漫美學」之名齊聚一堂，但其創作對應的脈絡卻截然不同。
專題
想像力的政治：角色、遊戲、ACG
專題中的「想像力環境」之概念，係由近年來藝術界也偶有引用的日本哲學家東浩紀（Hiroki Azuma），其在《遊戲性寫實主義的誕生：動物化的後現代2》中援引稲葉振一郎（Shin-Ichiro Inaba）《片隅の啓蒙》的觀念，提出在當代日本社會思想文化中，ACG已成為了一種與現實相互纏繞的想像力環境。現實與虛構解構了界限，成為一種想像力的雙環境化。自現實到虛構的大敘事「逃逸」說，在當代的媒介環境中，現實反而失去原本的實質意義。
回望當代：當代如何轉了彎？
「前國際南島藝術三年展時代」的策展機制與原住民當代藝術生產
高美館在2007 年至2009年開始推動「南島語系當代藝術發展計畫」，對於前段所述的獨立策展人與部落原住民藝術家們之間的共生關係的影響或者衝擊毋寧是巨大的，美術館策展機制所代表的機構權威，及公部門資源的挹注，除了前述策展機制本應具有的文化生產者的知識性角色之外，又兼具公部門資源對藝術產業加碼投資的促發作用。無獨有偶，在高美館的南島當代藝術計畫後，其他重要場館及公立文化機構，例如國立史前文化博物館、北美館、國立臺灣美術館、各縣市文化局及美術館，也在21世紀的第一個十年後紛紛對臺灣原住民當代藝術的策展產生興趣並投注資源。
高森信男專欄
2010年代國際藝壇交流筆記：比較遠的亞細亞
新加坡雖理所當然地身為東南亞的一份子，但其社會結構及藝術制度皆可視為不同於多數東南亞國家的體制典範。此外，在「南向」思維中常與東南亞混為一談的南亞次大陸，又呈現了何種不同的生態系統？本期專欄將會以重回2010年代的視角，淺談新加坡及南亞藝壇過去十年的變化，及其與臺灣之間的藝術交流關係。
回望當代：當代如何轉了彎？
2011-2020現場藝術與劇場變體
當公共性開始被積極納入表演性策展的核心，策展人也就被普遍期待，可以透過策畫藝術節，直面當代的關鍵問題，如人類世、生態、身份政治等，並從中開闢新的途徑，拓展藝術的能動性（縱使此藝術能動性時常被過度樂觀地看待）。社會運動常用的詞彙，開始與表演性策展的論述高度重疊，例如實踐、勞動、反身性、邊緣、意識形態。表演性策展開始被視為有機會改變觀點、開闢新的可能性，同時也積極鼓勵觀者在意識與行動上能夠產生參與，並被視為一具政治性與社會性的藝術實踐方式。