2022鬼月專題
亞洲神鬼奇想的大眾性傳述
隨著由美術館與大眾類型電影開啟的熱潮，民間即將在農曆七月時節啟動的各種祭祀活動，如全台各地各大廟宇的法會、祭典與風俗，勢必也會將本地泛靈信仰社會特有的氣味延續下去。由此可見，這些獨特的文化養分，都充分反映在台灣的策展、大眾娛樂與民俗活動之中。
給Z世代的藍色時期
不小心按下重置鍵：策展以外的身份思考
「給Z世代的藍色時期」專題的第二篇文章作者王芮瑀（b.1999），在東海大學美術系畢業之後，一邊就讀北教大的CCSCA，一邊於張碩尹工作室擔任專案經理。作者從創作、策展到專案執行的經驗中認為，藝術職業身份在如今的環境中，已逐漸從各種案例中開始鬆動。 不論是獨立或機構策展人，成為策展人恍若不再是策展學院學生一眼望到頭的終點。當各個角色開始脫離原初明確的人設之後，藝術家和行政的關係在建立連結、多重游移的分工裡，也因為不同創作屬性與工作方法，而有著不同組成方式。
專題
給Z世代的藍色時期：狂鴨症之後—消失中的美術系，餘暉裡的新世界
如今，2000年出生的人已是大學應屆畢業生，被稱為「Z世代」的他們作為下一個藝術新世代，面臨的卻是美術系正逐漸消失的環境。隨著環境的影響下，藝術系也正在變成另一種模樣。 因此在畢業季的此時，典藏ARTouch特別企劃「給Z世代的藍色時期」專題，於7/12起每週發布一則系列書寫。除了在首篇文章淺談當前藝術高教的轉變之外，亦邀請生於1995至2002年的年輕藝術人們，以共六篇文章的篇幅，談談他們各自觀察到的那些屬於這個世代獨有的自我組織、觀看環境的方式、存在焦慮與跨領域的選擇。
地景說話專題2
我怎麼就悠悠了起來？瓦旦．督喜與夥伴們《三十五年後的spi》
在這宣稱將預演未來35年後的計畫之下，Watan Tusi自承他看不到這麼遠的時間，若連當下都還沒有好好面對，如何談論未來？但我的疑惑是，如果當下是更緊要的，又與這試圖給出預言的計畫扞格不入，那麼創作者為何依然決定帶領團員們一同現身？逃避或是決裂的戰鬥姿態不也是一種選擇？如果《三十五年後的spi》的展演策略，最終是以演出者的肉身承接並顯現羞辱，那麼這些策略又指向何方？
地景說話專題2
酷異巫言：原住民酷兒、巫師與風景政治
我們或無以在既有文獻中找到如北美印第安或部分南島語族的極度「外顯」的多元性別表象，然而若以smapuh的巫覡傳統為例，它依然諭示著某種更宏觀的性別光譜。習巫者在成為smapuh時，或暫時、或永久告別了二元性別系統與它被賦予的意義和責任，在smapuh的這個生命區段裡，他不作為特定語境裡的「男性」或「女性」；在smapuh的時間中，smapuh就是smapuh。
地景說話專題2
褲腰之間是你的墾荒之地
一件件精心挑選的內褲，在夜晚降臨的鏡子前，穿上又脫下。各種三角褲和後空提臀褲：彩色樹葉印花，粉紅色絲絨、暗黑色提臀搭配亮橘色三角形、卡通圖案的少女可愛系……，日日夜晚依照心情仔細端詳，確認再確認，藏進身體最裡面，覆蓋於一層層的工裝或農裝底下，天亮後，跟著身體在大太陽底下和一夥人勞動流汗。
地景說話專題
專輯二：酷兒・原民・身體―原酷風景的四重速寫
本專題透過層疊交織彼此相容或互斥的複視觀點，一方面延續此性別觀點在原住民藝術認識論層面的批判張力，同時也嘗試回應台灣當代藝術界近年來聚焦於「社群性」、「原民性」與「復返經驗」的未竟之處。
支持一場藝博會意味著什麼？瑞銀陳允懋＆賴才琪：台北當代不只是一個台灣的活動
瑞銀支持藝博會的方式與思維，與典型的冠名贊助很不一樣。台灣的藝術環境，較常見的是有錢出錢、有力出力的分工贊助邏輯，像是瑞銀之於巴塞爾藝術展或台北當代的經營支持，較少有被更進一步思考或嘗試的機會。
國際藝博的本地救火隊：現場人員在「2022台北當代藝術博覽會」中看見什麼？
從畫廊公共關係的經營、專業人才的媒合，到藝術新世代的經驗汲取，台北當代的現場人員可說是充滿著台灣藝術產業裡的「隱形菁英」。他們大多都不甘受限於國內藝術產業現有的結構，多是接案的彈性身分。對他們來說，台北當代不只是打工場，也是嘗試與找尋「新」的最前線。
台北當代疫情後銷售體檢，相關數據反應了什麼市場實景？
顯而可見的是，在第三屆台北當代藝術博覽會中，高價位作品所帶出的當代品味與銷售佳績，以及呼應此市場特色的跨世代藏家，是其獨特於其他藝博會的護城河。在未來，台北當代將在深耕台灣在地市場的同時，如何持續其國際品牌定位與發展，也將繼續成為國內與亞洲當代藝術市場的關注焦點。