New face! 台北當代2022年首次參展畫廊，勇闖台北的理由？
第三屆台北當代參展的62家畫廊當中，除了大家常見的熟悉面孔外，亦有首度參與本次台北當代的新面孔。為什麼會想要參與本屆的台北當代，他們又各自帶來什麼令人耳目一新的藝術家與作品？本刊擇選六間首度參與的畫廊，為讀者一探究竟。
「2022台北當代藝術博覽會」的一級市場壓軸主力：十件中高階價位作品精選（10-30萬美元）
相對於小而甜的消費型藝術市場，10-30萬美元價格居間作品比例的多寡，反映的是畫廊在推測這場藝博會是否有能力引起足夠的專業級藏家，值得觀察的角度之一。而在「2022台北當代藝術博覽會」中，這些價格級距的作品，象徵著該場藝博會的市場中堅主力與品味方向等，究竟落點何處。
「2022台北當代藝術博覽會」如何推進NFT在台灣的視野與市場？
在幣圈一天、人間一年的資訊爆炸，以及人人都可成為NFT創作者的環境中，受眾更需要的是積極形塑獨特選擇意識的中介者與平台。此屆台北當代藝術博覽會試圖在「Launch Stage 藝動區塊：2022 NFT Program」呈現NFT多面實踐的藝術價值。然而，儘管台北當代將這四個平台同樣視為參展畫廊，但實體藝博會打造的社交群聚與熱度，如何也傳到雲端裡的NFT平台，是在藝博會推廣區塊鏈市場的一大挑戰。
藝博會裡的國際潛力股：台北當代12位80後國際與台灣藝術家推介
台北當代的國際化與在地化的混合模式在今年有了更深入的拓展，畫廊傾向於選擇呈現35歲至40歲區間年輕藝術家的作品，他們在媒材和主題表達上也越顯豐富，雕塑、複合媒材繪畫、多媒體裝置、影像類作品有所增加。而在展會第二日的下午，《ARTouch編輯部》精選了12位在1980年代後出生的國際與台灣藝術家，為觀眾展示來自藝博會裡的堅實主力創作者。
博覽會裡的藝術史，精選台北當代具藝術史規格並與歷史對話的作品16件
第三屆台北當代的62家參展畫廊裡，出現了許多美術館級別且符合專業藝術收藏位階的現、當代藝術家作品。本刊在台北當代第二日，率先為讀者精選台北當代具藝術史規格並與歷史對話的16件作品。
別再叫我潮流藝術：「2022台北當代藝術博覽會」如何呈現「Urban Art」的多元脈絡？
我們可以看見儘管許多藝術家都可能被市場歸類為「Urban Art」，卻各有其文化脈絡。如日本「超扁平」美學、塗鴉與街頭藝術、低眉藝術（Lowbrow Art），乃至於台灣特有的「潮流藝術」，都有其在地性與全球化之間的對話狀態。
「2022台北當代藝術博覽會」首日直擊：疫情改變了哪些藝術家的創作密碼？
在2021年因疫情首度停辦後，台北當代本次的強勢回歸，除了一展藝術博覽會挺過重重考驗的新貌，更讓大眾得以一窺全球各地畫廊與藝術家在（後）疫情時代下的創作關懷乃至轉向。故，本刊在貴賓預展首日，率先為讀者精選台北當代中的十家參展畫廊，掌握疫情所改變的創作密碼。
V-Touch展覽｜台北當代藝博會在台灣三年
面對2021年因疫情停擺的空白，2022年5月「台北當代藝術博覽會」確定重啟第三屆。影片以台北當代聯合總監岳鴻飛與展會NFT總監ChristopherAdams的訪問，談論第三屆展會重要的兩個取向——在地化與數位化，同時藉由展會NFT新項目合作方、台灣藝文界關鍵位置代表者、藏家群體與台北當代的互動，分享各自對展會的觀察與期待。探討台北當代之於台灣當代藝術地景和生態，究竟扮演何種角色。
威尼斯雙年展現場報導
夢之乳：讓我們談女性而非女性主義
藝術史將會記住「第59屆威尼斯國際美術雙年展」。這個女性藝術家超過八成的主題展，一舉扭轉威雙男性主導的歷史。儘管如此，策展人塞西莉亞．阿萊馬尼 (Cecilia Alemani) 直言她不會稱之為「女性主義展覽」。從成品看，這確實不是——它是一個讓女性啟發我們如何更好地活在這個紛亂世界的展覽。
藝術市場與液態愛情：台北當代與ART SG，是穩交或開放式關係？
藝術市場中的合作關係總令人與感情關係中的流動產生聯想。對於本地藝術從業者來說，或可趁著這個特別的契機，思考台北當代能如何激發畫廊活用市場的液態性思維。