面對旅遊緊縮，藝博會還可扮演何種角色：「Taipei Dangdai」第三屆，「國際化」並非只是數字問題
岳鴻飛認為，國際化並非是以西方參展畫廊多寡的「數字」就能簡化的問題。許多台灣人所指的國際化，僅是單指歐美市場的對接。但對他而言，所謂的國際化，應該是從自己所處的地域，不斷地向外交流與擴大，因此和韓國、日本、東南亞藝廊的互動，反而會是台北當代期待未來深耕與互動的。
威尼斯雙年展現場報導
國家館的藝術與政治：專訪「第59屆威尼斯雙年展台灣館」策劃王俊傑及派崔克．佛洛雷斯
第59屆威尼斯雙年展台灣館「不可能的夢」日前開幕。展覽分為「文獻展示」與「國際論壇」兩部份。前者由臺北市立美術館策劃，後者由菲律賓策展人派崔克．佛洛雷斯擔任總召集人。《典藏ARTouch》現場訪問北美館館長王俊傑和佛洛雷斯，王俊傑談到今次策展背後有關「國家館」的政治性，以及回顧過去13屆台灣館的「身體」議題如何與台灣社會政治發生關係。佛洛雷斯則回望了撒古流事件，並談述他策劃的論壇與文獻展覽部份的關係。
威尼斯雙年展現場報導
如何關心社會而不失美學層次：威尼斯雙年展國家館精選
在當代藝術關心社會議題的潮流中，一個經典觀點是只要藝術家能改變社會，或最少將社會問題帶到公眾眼前，那她／他的作品是不是藝術，美不美，並不重要。這觀點雖帶出了藝術家不拘泥於「藝術」的自由思想，卻多少也反映了當代藝術現時的兩難﹕傳統美學與社會關懷是兩種不同審美面向。然而今屆許多國家館在這問題上提出了不少嶄新的可能性。典藏ARTouch精選10 間國家館推薦，期望疫情過後，觀眾可以親身到場體會。
威尼斯雙年展現場報導
2022威尼斯雙年展金獅獎：黑人女性藝術家分別贏得最佳國家館、最佳藝術家獎
威尼斯雙年展於當地時間4月23日舉辦金獅獎頒獎典禮，公布了金獅獎最佳國家館獎、最佳藝術家獎等。獲最佳國家館獎的是英國館，藝術家為索尼婭・博伊斯（Sonia Boyce）、最佳藝術家獎則由西蒙尼・雷伊（Simone Leigh）奪得。巧合的是，雷伊也是美國館的藝術家，而二人均是首位代表其國家主理國家館的黑人女藝術家。
威尼斯雙年展現場報導
「不可能的夢」開展：回顧威尼斯雙年展台灣館走過的路冀望將來
本屆威尼斯雙年展預展20日開展。雖然原定展出的藝術家撒古流因疑涉妨害性自主被終止參展，主辦單位臺北市立美術館仍堅持讓台灣在這國際藝術盛會佔一位置，故改為舉辦展覽「不可能的夢」，藉此回顧台灣館1995年創辦至今以來的歷史，並期望那許多「不可能的夢」有日得到實現。
集結60間海內外頂尖畫廊，2022年台北當代藝術博覽會公布參展畫廊名單
台北當代藝術博覽會（TAIPEI DANGDAI），將於 5 月 20 日（五）至 22 日（日）假台北世貿中心一館正式回歸，貴賓預展及開幕晚會將於 5 月 19 日舉行。
評論的「挑戰」
不說再見，如果藝評還有明天：王聖閎談藝評與編輯的第一現場（下）
「屬於台灣在地的理論該如何產生？」王聖閎近年思考理論內生式的可能性，其中一個方向的答案是「要從作品裡找」。他認為評論者有時必須回到一種與作品直接對話的赤裸狀態，在這樣的對話關係中嘗試找出合宜的評論概念，而這種概念生產的方式，他稱為「作品主義」：從作品的特質中挖掘潛在概念，以此擴充在地藝術知識，並進一步促進在地理論誕生的可能。
評論的「挑戰」
留下來，與離開的人：王聖閎談藝評與編輯的第一現場（上）
「屬於自己的評論語言為何？」藝術評論總是在梳理藝術家創作中比較創造性的一面，藝術家當然可以反問評論者「在你文字中比較具創造性的部分又是什麼？」同時，他也思考藝評所生產的「在地藝術知識」，可以透過什麼方法或是策略來建構？「藝評人是和藝術家與作品會有直接對話關係的人，而在這對話中生產出來的書寫，與台灣當代藝術的知識生產體系的關係又是什麼？」
地景說話專題
身體與記憶的重製：台灣與印尼當代影像中的地景
印尼與台灣不僅是近年的南向政策推動兩國藝術合製與交流，早在殖民史、移民史與文化流動的過程中，就已有許多蛛絲馬跡在攝影、電影、錄像與各種當代藝術創作中。
地景說話專題
朝向一種幽冥地理／誌：視像中的「地理幻見」與「異色魅景」初論
晚近的台灣當代藝術領域，逐漸興起一種臨場踏查與行動的意識，使特定的地點、位址、現場（site），不僅成為藝術行動與計畫的一部分，也成為審視創作實踐與方法的框架。