第59屆威尼斯國際美術雙年展（Venice Biennale，簡稱「威尼斯雙年展」）將於2022年4月23日，在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸 （Palazzo delle Prigioni）開展。臺北市立美術館（簡稱「北美館」）主辦的「威尼斯雙年展台灣館」（簡稱「台灣館」）則在昨日（21）舉辦開幕式。
王俊傑提到，自己是首次以北美館館長身分參與威尼斯雙年展，儘管他 25 年前亦曾以藝術家身分參展。他又解釋，標題的「夢」有兩個含義，一種是「我們日常生活對夢的想像，另一種就是台灣在國際舞台裡面，我們怎麼在國際發聲和對話」，而「不可能的夢」之意，其實是還未可能，箇中包含了對未來的更美好的嚮往。
「不可能的夢」分「文獻展示」及「國際論壇」兩部份。「文獻展示」由北美館策劃，後者則由菲律賓資深策展人派崔克・佛洛雷斯（Patrick Flores）擔任總召集人。佛洛雷斯致辭時解釋，文顯展與論壇的關係。他指，兩者應建立互動對話，「論壇上的討論將從某個角度回應文獻材料」，而另一方面，文獻帶來的經驗與實驗，亦會成為討論會的基礎。他並指，論壇談論的內容將是社會上逼切的，也是技術上明確的，今次文獻展正好為此討論提供史料，並提供空間，讓歷史記憶可以重新活化。
駐義大利台北代表處大使李新穎亦有出席開幕式。導覽時，王俊傑向李新穎解釋台灣館13屆以來走過的路，「以前我們是希望多元性的藝術表示，讓國際知道台灣有不同的藝術家做不同的東西。……（但）其實我們在威尼斯雙年展面對的是國際競爭的舞台，應該要跟國際平衡競爭，要用一個他們能接受的策略。」台灣館自2015年起就由多位藝術家參展的方針，轉向集中一名藝術家，「用他們很強烈的風格去吸引人」。
此外，王俊傑導賞時亦特別提到2013年台灣館——由呂岱如策展的「這不是一個台灣館」（This is not a Taiwan Pavilion）。當年藝術家名單中，四人有三人不是台灣人，因而受批評。王俊傑說，當年展覽不僅在台灣引起爭議，在威尼斯雙年展大會亦然。因為當時台灣已不是國家館，因此根據規定，名字不可出現「Pavilion」（館）這個字，猶幸「最後莫名奇妙地就讓我們用了」。這一「禁令」到今日亦然。王俊傑強調，雖然現在中文仍一直使用「台灣館」，然而英文其實沒有使用，「因為大會並不同意。」在今年圖錄上，台灣館也是英譯為 「Taiwan Exhibition」。雖已是歷史舊事，然而如此細節，仍可讓我們一瞥展覽的主題﹕台灣作為一個主體去發聲的「夢」。
「文獻展示」展出 1995 至 2019 年台灣館的檔案與作品回顧，展品包括各屆展覽主題論述、展場影像、視覺與文宣設計、紀錄影片，與幕後籌備相關資料等。展出作品包括姚瑞中《本土佔領行動》、崔廣宇《系統生活捷徑系列—表皮生活圈》、湯皇珍《我去旅行 V / 一張風景明信片》、蔡明亮《是夢》、陳界仁《帝國邊界》、張乾琦《中國城》（部份）以及謝德慶《跳》。
四場論壇則將於線上進行。佛洛雷斯將與資深策展人徐文瑞、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所吳瑪悧教授擔任主持，預計邀請國內外學者、藝術家參與。四場論壇主題各有不同：「是什麼構成了國家館？國家館又產生什麼？」探討台灣館的起源與轉變；「時間、身體、科技」深掘身體能動性與時間、科技中介的關係；「歷史生態學」探究自然與人文歷史之間的交織；「他人的自由／他種自由」則討論人們面對自由、暴力、抗爭等緊迫政治議題時的分歧與凝聚。
雖然今次「不可能的夢」是個完整的展覽，但從另一角度講大概也是無可奈何。原先本屆台灣館是由藝術家撒古流．巴瓦瓦隆（Sakuliu Pavavaljung）參展、佛洛雷斯策展，展覽以「蔓生：撒古流」（Kinerapan: Right of Crawling）為題，展出一系列新作。然而，由於撒古流疑涉妨害性自主事件，北美館於2021年12月20日發聲明表示「暫緩」相關展務，並於2022年1月12日，公布終止撒古流代表台灣參加威尼斯雙年展。王俊傑此前曾坦言，事件令館方「緊急尷尬」，判斷不可能再推單一藝術家，但因認為台灣不該缺席威尼斯雙年展，故將本展改為論壇及文獻展。
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