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2022威尼斯雙年展台灣館公布展名「蔓生:撒古流」,再現部族文化空間、信仰與價值系統

2022威尼斯雙年展台灣館公布展名「蔓生:撒古流」,再現部族文化空間、信仰與價值系統

撒古流提到展題「Kinerapan」來自排灣語,是指物種的蔓生、攀爬,也有範圍、距離與深度的意涵。藤蔓植物雖然是柔軟、微小的存在,卻是生命與生命間的連結;人類的生活世界卻長期追求發展,而沒有思索這種柔性、互助連結的存在。他提出此種存在於排灣族群的生態關懷,也提醒著柔性與有機力量的重要。

臺北市立美術館(簡稱「北美館」)主辦之2022年「第59屆威尼斯國際美術雙年展」(簡稱「威尼斯雙年展」)台灣館,代表參展藝術家撒古流.巴瓦瓦隆(Sakuliu Pavavaljung)、策展人派崔克.佛洛雷斯(Patrick Flores)偕同北美館團隊,於今日宣布展名為「蔓生:撒古流」(Kinerapan: Right of Crawling)。撒古流預計以數件作品,涵蓋雕塑、裝置、與動畫等全新創作,以原民傳統敘說與時間觀、世界觀,重構當代藝術的再創造。

左起:臺北市立美術館館長王俊傑、藝術家撒古流與策展人派崔克・佛洛雷斯合影。(臺北市立美術館提供)

北美館館長王俊傑表示,此階段會宣布威尼斯雙年展的代表藝術家與展題。威尼斯雙年展是全世界最早啟動,且最古老的雙年展;而台灣館則自2015年起調整過去的群展策略,開始以單一藝術家,搭配國際策展人來因應國際展覽的競爭,包括吳天章、謝德慶、鄭淑麗等,都是循此模式提出。而撒古流,則是在疫情趨緩後,台灣館重返威尼斯雙年展所推出的藝術家。撒古流來自屏東排灣族達瓦蘭部落的藝匠家族,一直有豐沛的創作力,涉略繪畫、雕塑、裝置、建築等領域。他透過訪談記錄部落耆老的智慧,並以圖文紀錄、搭建石板屋傳承文化象徵與精神,創作雕塑體現對傳統與現代文明交會的反思。其創作中也將原民文化和原民運動的精神結合,對社會實踐、傳統文化保存做出非常好的平衡與整合,提供當代藝術新的美學思考方向,將原民藝術重新連結當代性的思維。

撒古流表示,在和策展人派崔克.佛洛雷斯溝通的過程中,也許因為排灣族和菲律賓同屬南島民族,許多語言有著共通的結構,相處間雖然很少直接以口語溝通,但透過行為與神情的傳達,他感受到許多心意間的相互理解。他提到展題「Kinerapan」來自排灣語,是指物種的蔓生、攀爬,也有範圍、距離與深度的意涵。他指出,大自然中的樹木是非常茁壯、堅毅的,也乘載許多的生命體,但仍會不斷受到天災、雷擊的攻擊而傾倒,但透過原住民對於植物生態的理解,樹木與樹木間其實有著軟性、攀爬在樹木森林間的蔓生植物,它們雖然柔軟,卻連結著樹與樹之間的網絡。雖然受到天災的侵襲,但透過蔓生植物與其他的大樹間的相互連結與支撐,單一樹木不再只是堅毅的存在,而是透過蔓生系統的軟性,樹林間彼此支持互助。藤蔓植物雖然是柔軟、微小的存在,卻是生命與生命間的連結;人類的生活世界卻長期追求發展,而沒有思索這種柔性、互助連結的存在。他提出此種存在於排灣族群的生態關懷,也提醒著柔性與有機力量的重要。

撒古流,「蔓生:撒古流」創作手稿,2021。(藝術家及臺北市立美術館提供)

撒古流也藉由動畫講述了一個關於南瓜田的故事:當A田的南瓜長到B田,南瓜的收成究竟應該屬於A田還是B田?透過植物物種間對於陽光、土地、人性的辯證,他思考排灣族存世傳統的兩個概念「Semiljeva」(分享的喜悅)與「Lingulj」(聚合、給予),離開世俗的公平邏輯,探問生態與人類如何思考互惠所促成的共生共存網絡。撒古流透過藝術創作,再現部族文化的空間秩序、信仰與價值系統等,以回應文明發展持續變化的衝突關係。他表示:「我用自己對空間、土地與生態的理解,作為我的劇本。試著以本民族的宇宙觀尋找一個比較適合的創作語彙,並穿透時間跟空間,讓知識跨越文化差異被傳遞。」

策展人佛洛雷斯表示,本次台灣館的策展,將以充滿寓言性與想像空間的創作語言,引領觀者進入召喚當代現實生活的精神世界。首先,藉由構築象徵排灣族具現其世界觀的家屋空間,藝術家投射其想像——如果地球是一棟石板屋,整個地球是家人,如何去設想這種更大的攀爬空間跟其中的人類的位置?撒古流從原民藝術出發,卻始終對多重根源之間的交互作用保持警惕及敏銳度的創作意識,充分體現於本次作品的思路中。他認為人類因為疫情,面對前所未有的脆弱與崩解,此刻將目光聚焦在原住民的身上是很好的提醒。從他們身上看到對土地謙卑的情懷與原創力,生命應該更靠近自然與其他物種的共生關係。

藝術家撒古流(右)與策展人派崔克・佛洛雷斯(左)。(藝術家及臺北市立美術館提供)

撒古流的名字代表「箭」和「前進」,具有精準的意涵,他亦是思想家和行動者。父親是村長,母親是靈媒,排灣族是居住在斜坡上的民族,需要長期面對稠密的生態系統和多變的環境。處於傾斜處,即會重新定義水平,斜坡是面對上升與下降的中介處,也是排灣族的家園。撒古流對於斜坡與蔓生的想像,更是對地球與環境所提出的新思考座標。而本次台灣館展覽空間會涵括排灣族的建築和生態、神話;另有一桌面象徵生態系統間的各種交流;以及於展間中呈現南瓜田的寓言的動畫,並有呈現2013年《排灣人撒古流:十五年後》紀錄片的展間。

撒古流,「蔓生:撒古流」創作模型,2021。(藝術家及臺北市立美術館提供)

策展人佛洛雷斯表示,若欲理解這次台灣館的展覽,即要去感受撒古流的創造力、自然和社會互動間的元素。排灣族的宇宙觀會提醒當代社會,所面對的各式危機,人類因而能更深刻的思考與自然間如何避免不可復返的傷害,對於和生態的互動能展開更深一層的思考。其創作持續轉譯地方智慧和技術的深厚傳承,反思當代社會的跨文化問題,跨越數個歷史脈絡重新詮釋原民與當代之間的關係。

佛洛雷斯認為:「撒古流將排灣生活世界中行動者和思想家所具備的知識,與他作為公民藝術家的責任感交織在一起,產生了一種根植於廣闊南島生態的當代演繹,並與台灣和世界各地的共同利益相呼應。」

因應疫情造成許多人無法前往威尼斯親眼看到作品的遺憾,北美館館長王俊傑表示,目前也在積極研議數位建置的方式,讓未來威尼斯的開展和台北間有共時對話的可能。

藝術家撒古流。(藝術家及臺北市立美術館提供)
張玉音(Yu-Yin Chang)( 287篇 )

文字女工與一位母親,與科技阿宅腦公的跨域聯姻,對於解析科技、科學與藝術等解疆界議題特別熱衷,並致力催化美感教育相關議題報導,與實踐藝術媒體數位轉型的可能。策畫專題〈為何我們逃不出過勞?藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎,並擔任文化部、交通部觀光局指導的「台灣藝術指南」專冊、「台灣藝術指南TAIWAN ART GUIDE」APP研發計畫主持,以及Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。曾任《典藏.今藝術》企畫編輯、副主編、社團法人台灣視覺藝術協會理事,現為藝術新媒體「典藏ARTouch」總編輯。

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