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別再叫我潮流藝術:「2022台北當代藝術博覽會」如何呈現「Urban Art」的多元脈絡?

別再叫我潮流藝術:「2022台北當代藝術博覽會」如何呈現「Urban Art」的多元脈絡?

Don’t Call It Trendy Art: Urban Art’s Multiple Contexts at Taipei Dangdai 2022

我們可以看見儘管許多藝術家都可能被市場歸類為「Urban Art」,卻各有其文化脈絡。如日本「超扁平」美學、塗鴉與街頭藝術、低眉藝術(Lowbrow Art),乃至於台灣特有的「潮流藝術」,都有其在地性與全球化之間的對話狀態。

近年來「Urban Art」逐漸成為全球藝術市場擴展消費族群與世代的重要藝術類別,這個分類與台灣當代藝術市場自創的「潮流藝術」似乎多有重疊,但不完全相同——前者更著重於全球化之後的文化交融。特別在「2022台北當代藝術博覽會」(Taipei Dangdai Art & Ideas,簡稱「台北當代」)裡,我們可以看見儘管許多藝術家都可能被市場歸類為「Urban Art」,卻各有其文化脈絡。如日本「超扁平」美學、塗鴉與街頭藝術、低眉藝術(Lowbrow Art),乃至於台灣特有的「潮流藝術」,都有其在地性與全球化之間的對話狀態。基於這樣的脈絡,「Urban Art」或許也親近於藝術家大衛.霍克尼(David Hockney)所謂的「圖像藝術」(Picture Art),以及其在當代的開枝散葉。《典藏ARTouch》在貴賓預展首日,特別帶讀者關注「Urban Art」在本屆台北當代中的多元分支呈現。

「2022台北當代藝術博覽會」展覽現場。(本刊資料室)

D07|Kaikai Kiki Gallery

Kaikai Kiki Gallery在藝術家村上隆的執導和策展方向上,始終以超扁平主義(Superflat)作為核心,畫廊旗下藝術家皆長期關注戰後世界西方文化、消費主義與傳統哲學之瓦解。在台北當代展示MADSAKI、Otani Workshop、ob、Kasing Lung、VERDY、DABSMYLA、Hideyasu Moto與Hisashi Eguchi等藝術家。 MADSAKI等塗鴉藝術家到Otani Workshop等陶藝家,Kaikai Kiki Gallery匯聚不同背景和風格的創作,全方面介紹當代日本藝術與文化思潮,突出藝術家們所身處的共同傳統和歷史基礎的聯繫。這些藝術家結合美術、街頭影響、西方挪用和再挪用、城市青年文化、日本古典技術以及動漫和漫畫的融合,為本次展覽呈現了一個獨特詮釋角度——闡明當代日本流行藝術背後的傳統根源,突顯藝術家們的未來潛力和創作軌跡。

Kaikai Kiki Gallery於「2022台北當代藝術博覽會」展覽現場。(本刊資料室)

E03|333畫廊|朱晨維

自疫情起,藝術市場的藏家群體日趨年輕化,拍賣行也紛紛投入轉型,台中景薰樓旗下品牌333畫廊攜台灣年輕藝術家朱晨維參與本屆台北當代「新生維度」,展出11件畫作。朱晨維年僅22歲,與當代潮流文化一起成長,創作融入潮流和精品品牌文字符碼與圖樣,深受年輕藏家的喜愛。在作品《Lucky Me》的大面積鈷藍背景裡,有著一直被遛的狗,牠的臉部表情雖是微笑,背後卻是世俗眼光的再現與掙扎,暗喻著現代社會當中人們對於世俗眼光與關注所做出「必要」與「需要」的荒唐舉動,並藉由「狗」暗喻富含不同寓意的情境,包括社會現象、電影名言、 對已逝藝術家達文西的致敬,以及心中對潮流文化的真實想法。

朱晨維,《Lucky Me》。(333畫廊提供)

S10|DOPENESS ART LAB|Roby Dwi Antono

專注經營國際知名Urban Art藝術家的新世代畫廊Dopeness Art Lab,為台北當代帶來了Urban Art印尼藝術家Roby Dwi Antono的台灣首次個展。Antono生於1990年,承襲了低眉藝術(Lowbrow Art)那轉化古典人物畫氛圍、並組構超現實情境的視覺語彙,藝術家在創作中蘊藏在地文化所涵養他的獨特性。從本次展出的作品中,可看出藝術家精細融入亞洲地方文化中的形象與多元分眾的視覺文化元素。在預展首日,DOPENESS ART LAB展位已經排起預購作品以及購藏海報的隊伍,據悉目前展位中的原作幾乎售罄。

Roby Dwi Antono作品於「2022台北當代藝術博覽會」展覽現場。(本刊資料室)

E06|Bangkok City City Gallery 曼谷城市城市藝廊|亞歷克斯.費斯(Alex Face)

來自曼谷的街頭藝術家亞歷克斯.費斯生於1981年,是近年來亞洲Urban Art市場關注焦點之一。他早年在國際街頭塗鴉圈奠定名聲,並於近年來的國際大型塗鴉藝術節、官方委託製作的街景塗鴉與「2018曼谷雙年展」等,逐漸累積起自己在當代藝術市場的聲量。繪畫作品中的兒童繆思源於自己的女兒,在為人父之後,他的創作有著更濃厚的社會關懷與批判面向。

此次曼谷城市城市藝廊帶來的新作《對話池塘》(2022),出現了亞歷克斯.費斯標誌性的創作形象——穿著破舊動物套裝的三眼兒童,於荷花池中漂流。背景參考了印象派畫家莫內經典作品《睡蓮》。自2012年起,費斯已將其作為系列作品的背景設定。這些三眼兒童在船上被困於池塘中央卻沒有船槳,引發藝術家意識到下一代在社會正面臨著不斷變遷的挑戰。除此之外,也能在畫中觀察到塗鴉藝術家如何以精細的繪畫技法,臨摹藝術史典範,同時將其挪用到自身的視覺語彙之中。

亞歷克斯.費斯(Alex Face),《對話池塘》,「2022台北當代藝術博覽會」展覽現場。(本刊資料室)

S03|Carl Kostyál|菲利克斯.崔德威爾(Felix Treadwell)

在倫敦與斯德哥爾摩皆設有據點的歐洲畫廊Carl Kostyál,帶來了拍賣市場上炙手可熱的Urban Art藝術家菲利克斯.崔德威爾,藝術家特別為2022台北當代繪製的全新系列畫作,據悉預展牆面作品皆已完售。 崔德威爾此次帶來的卡通人物都在社交距離的空曠中穿行,它們抽離特定的地點或時間,而衣服是作品中唯一能指認的符號。

崔德威爾在作品中散發著對於兒時歲月的懷舊情誼,在靜止和準抽象形式中,他們回憶起 梅尼科.格諾利(Domenico Gnoli)的誇張細節,奈良美智的渴望以及Zebedee、Ermintrude和 Doogal在英國兒童電視連續劇《The Magic Roundabout》(BBC,1965)中的迷幻天真和尷尬。這些精簡的構圖,試圖緩解人們每天經歷多種媒體與圖像的資訊爆炸,允許放慢速度、安靜沉思的時刻,它們刻意的平庸既舒緩又有趣。畫廊表示,藝術家與Carl Kostyál合作的首場個展,預計將於2022年8月在斯德哥爾摩的Hospitalet開展。

菲利克斯.崔德威爾(Felix Treadwell)作品於「2022台北當代藝術博覽會」展覽現場。(本刊資料室)

S16|索卡藝術|NKSIN

索卡藝術推出日菲混血藝術家NKSIN個展,這是畫廊繼去年後再度攜藝術家新作與台灣觀眾見面。NKSIN的作品能看到當代藝術中常見的挪用手法,如《MY DALI》中超現實主義藝術家達利穿著帽T,失去嘴巴的他因為留著最具標誌性的翹鬍子,而展現出俏皮又令人玩味的表情;《MY CEZANNE》描繪一臉嚴肅的現代藝術之父保羅.塞尚,嘴裡叼著出現亮白螢幕的智慧型手機;作品《1881》則以藝術家畢卡索為主角,畫面中,他眉頭緊皺、失去嘴巴、戴著無線耳機。藝術家將藝術家達利、塞尚與畢卡索三位深植人心的形象,融入當代文化的元素,並向影響著藝術史進程的藝術大師們致敬。「國際」、「潮流」、「西方元素」為年輕新藏家的收藏關鍵字,展覽開展前,當藝術家將作品上傳至Instagram後,即引起年輕藏家粉絲的熱烈關注,預計將於藝博會首日即可創下亮眼的銷售成績。

NKSIN作品於「2022台北當代藝術博覽會」展覽現場。(本刊資料室)

2022台北當代藝術博覽會

展期|2022.05.20 – 2022.05.22
地點|台北世貿一館

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