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關於那些難以和解的情緒:Roby Dwi Antono台灣首次個展於台北當代藝術博覽會

關於那些難以和解的情緒:Roby Dwi Antono台灣首次個展於台北當代藝術博覽會

當「Urban art」正形成一股新藝術浪潮時,我們或許可以從那些藝術創作裡的揉捏成果,判別其藝術性與創作性。此次Dopeness Art Lab於台北當代藝術博覽會帶來年僅32歲的Roby Dwi Antono,即是近年來受亞洲當代藝術市場矚目、被視為Urban art的印尼當代藝術家之一。我們或許可以從他的創作裡感受到「Urban Art」如何作為一個糅雜在地性與全球化、經典與另類等辨證的藝術思維。
Roby Dwi Antono,《An Asteroid》,油彩、畫布,140.5×140.5 cm,2022。(Dopeness Art Lab提供)

「Urban Art」正形成一股自另類文化與次文化圖像發起的新藝術浪潮時,我們或許可以從那些藝術家的繪畫中,看見挪用並轉化視覺藝術與視覺文化的揉捏成果,藉此判別其藝術性與創作性。而年僅32歲的Roby Dwi Antono,即是近年來受亞洲當代藝術市場矚目、被視為「Urban Art」的印尼當代藝術家之一。我們或許可以從他的創作裡感受到「Urban Art」如何作為一個糅雜在地性與全球化、經典與另類等辨證的藝術思維。

地方性與全球化在當代視覺圖像裡的交會

Antono承襲了低眉藝術(Lowbrow Art)那轉化古典人物畫氛圍、並組構超現實情境的視覺語彙,藝術家在創作中蘊藏了在地文化所涵養他的獨特性。2012年,他在印尼舉辦個展後一鳴驚人,從此展開了他的職業藝術家生涯。疫情期間,他的作品受到了亞洲當代藝術市場的高度矚目。在去年底富藝斯與保利聯合呈獻的拍賣會上,他的大幅油畫作品拍出了190萬元港幣的落槌價,其價格高於預估價近九倍之多。在後續的佳士得拍賣裡,其一件15號的畫作也拍出約94萬元港幣的落槌價。不過,近期已在市場上打響名號的Antono,其成功並非一蹴可幾。

專注經營國際知名Urban Art藝術家的新世代畫廊Dopeness Art Lab,於台北當代藝術博覽會裡帶來了Antono的台灣首次個展。在精選的新作中,藝術家在畫面裡表現了低明度與低彩度的輕盈色調,以及漆黑而不沈重的肖像繪畫。他擅長以精細而寫實的筆觸,消解真實世界與夢境之間的牴觸和衝突,以超現實主義的表現手法,將畫中世界觀所產生的扭曲和矛盾,再現於各種載體之上。

從未受過學院美術訓練,且技法大多習於早期印刷技術員與設計插畫工作經驗,Antono的繪畫風格深受馬克.萊登(Mark Ryden)、瑪麗恩.佩克(Marion Peck)和奈良美智等藝術家的影響。然而僅管他與許多知名的當代藝術家共享著某些藝術語言,但我們可以從其色感、形象描繪以及符號選擇上得知,其藝術「語調」和「語法」上的獨特性。

Roby Dwi Antono,《I Want You To Stay》,油彩、畫布,140.5×140.5 cm,2022。(Dopeness Art Lab提供)

Antono時常取用自身過去的私人經驗及童年記憶,進而將消費文化符碼再製為非主流的獨特視覺。例如來自日本的哥吉拉、超人力霸王,或者第一世界國家的童話繪本、科幻電影和流行文化等,在藝術家的作品中,化身為外星人、恐龍、英雄等幾經拆解再重組的元素,同時呈現出後殖民時代中東南亞年輕世代共享的成長記憶與哀愁。然而,僅管深受印尼文化與次文化涵養,偶爾會露出他身為一位東南亞當代藝術家的「小辮子」,不以矯作的手法賣弄自己的文化認同。那些文化涵養隱藏在《I Want You To Stay》(2022)、《I’ll Eat You Up》(2022)、《An Asteroid》(2022)中,人物的眼眸、髮型與身型之內。這些形象與外星人、恐龍和特攝片造型的交融,輕盈且細緻地詮釋地方性與全球化在當代視覺圖像裡的交會。

Antono自學成才的繪畫技法,更讓其畫作能夠獨立於主流之外,以非主流藝術 (Outsider Art)創造其不可取代性,進而游擊式地挑戰著主流藝術的品味。藝術家以神秘迷人的畫作風格開啟了一個融合個人經驗與想像的私密空間,希望觀者能感受畫中線索並創造屬於自己的詮釋方式,讓作品與觀者的凝視交織出豐富對話。最新的手稿作品,則呈現出他透過藝術所進行的自我辯證,已經逐漸從超現實主義美學的範圍,走入更私密、更內觀的個人記憶。

Roby Dwi Antono,Asih,,噴彩於畫布,120×120 cm,2022。(Dopeness Art Lab提供)

「難以和解」的複雜情緒

若Antono早期以超現實主義繪畫手法,精密且冷靜地呈現出現實與虛幻之間的矛盾與掙扎,那麼邁入新階段的藝術家,欲表達的則是一種無秩序的、情緒化且隨機的感性宣洩。如同塞.湯伯利(Cy Twombly)隨性恣意的塗鴉筆觸,與奈良美智後期的畫作風格,他藉由這些日記般的圖畫,照映出日常產出作品的心理狀態;潦草而不完整的線條,更對應到童年的模糊記憶與意欲模仿。

Antono表示,藝術創作對他而言,是一份強烈的「迫切感」。藉由創作,抒展與爬梳兒童及少年時期的記憶,以及對於宇宙和自然的好奇,進而呈現出生命的脆弱及對未知的恐懼。他期望,觀者得以透過他的作品,以自我意識去探索內心感受,「回頭凝視自身生命中不尋常的回憶,進而帶領他們進入對於『因果』的反思時刻。」

Roby Dwi Antono,《I’ll Eat You Up》,油彩、畫布,100.5×100.5 cm,2022。(Dopeness Art Lab提供)

Dopeness Art Lab近年更將眼光放至東南亞藝術範疇,在挑選國際藝術家的過程中,畫廊團隊也逐漸從諸多被歸類為Urban Art的藝術家裡觀察到,新生代東南亞藝術家擅長在創作中表現出「難以和解」的複雜情緒、模糊曖昧的政治性和自我認同,而Antono便是最顯著的例子之一。藝術家沉靜、詭譎而夢幻的超現實美學,使得作品得以呈現文化上的抽離,醞釀出既熟悉又陌生的觀感。

「隨著Urban Art使用的媒材及表現題材日益多元,Dopeness Art Lab更將邁入下一階段。」畫廊團隊表示,Dopeness Art Lab預計於今年9月提升展館規格,於台北市大安區開設總面積數300坪、具有兩層樓的獨棟全新展覽空間,未來也將呈現Urban art以外、更多不同類型的藝術作品。透過實體空間的升級,能邀請與代理更多海外藝術家前來一同策動更具規模的藝術實驗展覽,為台灣與國際的藝術交流注入新鮮活水。

Roby Dwi Antono,《I Love You, I’ll Kill You》,油彩畫布,100.5×100.5 cm,2022。(Dopeness Art Lab提供)

2022台北當代藝術博覽會——DOPENESS ART LAB

展期|2022.05.20 – 2022.05.22
地點|台北世貿一館S10展位

ARTouch編輯部( 1186篇 )

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