第33屆「ART TAIPEI 2026臺北國際藝術博覽會」將於10月30日至11月2日在臺北世界貿易中心一館登場。今年以「共生共創｜Symbiosis」為年度主題，集結來自6個國家與地區、共127家畫廊，其中66家來自臺灣、61家來自海外。海外陣容以日韓畫廊最為集中，韓國共有25家參展，日本則有22家，並首度推出「Curated Japan日本策展特區」，邀集13間日本畫廊與獨立空間，以共同策展的形式呈現日本當代藝術。
在記者會上，與會者也從產業發展、國際交流與藝博會定位等面向，談及臺灣藝術市場近年的變化。文化部代表指出，藝博會走到第33屆，不僅反映臺灣藝術產業30多年來的累積，也有賴藝術家、畫廊、收藏家與美術館等不同角色長期投入；未來除了提供藝術家展覽機會，更重要的是建立創作與產業之間的連結，讓年輕藝術家獲得長期發展的支持。
國際交流同樣是本屆關注重點。近年臺灣持續支持藝術家與畫廊參與海外展會，在讓臺灣藝術走向國際的同時，也期待吸引更多海外畫廊、藝術家及藝術專業人士來臺，透過雙向交流擴大臺灣藝術在國際市場的能見度。
主辦單位則進一步指出，藝博會不應只停留在作品交易，而是逐步發展為結合市場、學術與文化交流的平台。本屆除了匯集國內外畫廊，也透過國際論壇，以及與美術館、基金會、藝術空間和藝術家工作室等場域的連結，將藝博會的交流範圍從展場延伸至城市，呈現臺灣更完整的藝術生態。
海外畫廊增至61家，日韓陣容受到關注
今年ART TAIPEI共有127家畫廊參展，其中66家來自臺灣、61家來自海外，兩者數量相當接近。海外畫廊又以韓國的25家最多，包括Gana Art、GALLERY BATON等；日本則有22家，包括白石畫廊、Kaikai Kiki Gallery等。而國內則由中華彩藝術中心、亞洲藝術中心、耿畫廊、藍騎士藝術等66家畫廊將進駐展場。從整體數字來看，日韓兩地合計47家，也成為今年海外參展畫廊中占比最高的兩個地區。
「Curated Japan」首度登場，集結13間日本畫廊與獨立空間
首度登場的「Curated Japan日本策展特區」由東京MISAKO & ROSEN的傑佛瑞・伊恩・羅森（Jeffrey Ian Rosen）策劃，以「Turning the frown upside down」為題，集結SCAI THE BATHHOUSE、小山登美夫畫廊（Tomio Koyama Gallery）、ANOMALY、4649、XYZ Collective等13間日本畫廊與獨立空間，透過策展形式串聯，並從作品與展覽實踐出發，關注藝術在既有市場體系之外的展示與流通方式。
聚焦臺灣藝術：從新銳創作到原住民族與客家文化
除了國際畫廊之外，今年ART TAIPEI也透過不同策展單元，將視線帶回本土藝術。從青年藝術家、原住民族藝術，到客家文化及其他主題策展，分別呈現不同世代與創作脈絡。
MIT新人推薦邁入第19屆，8位青年藝術家與畫廊媒合
舉辦至第19屆的「Made In Taiwan新人推薦特區」，今年邀請藝術評論家暨獨立策展人鄭乃銘擔任召集人，串聯文化部、畫廊協會、藝術家、學術界與市場端，媒合8位臺灣新銳藝術家與國內畫廊共同展出。
參與組合包括張庭泌與名山藝術、李芳好與尊彩藝術中心、傅聖雅與阿波羅畫廊、何宇森與耿畫廊、顏政豪與伊日藝術計劃、羅文欣與乙皮畫廊、高安柏與暮拉多元藝術空間，以及徐均育與多納藝術，讓青年創作者透過博覽會與畫廊、市場產生進一步連結。
「斷層帶上的花朵」，4位藝術家呈現原住民族當代創作
邁入第7屆的「臺灣原住民族藝術特區」則由策展人徐文瑞以「斷層帶上的花朵」為題，展出安聖惠、伊誕・巴瓦瓦隆、胡家瑜與段沐的作品。
展覽以「斷層」作為意象，從原住民族在資本主義與現代化進程中面對的文化變動出發，透過四位藝術家的作品，呈現生命經驗、文化韌性與復振等面向，也將原住民族藝術放回當代社會與文化變遷的脈絡中觀看。展覽從4位藝術家的不同創作經驗出發，觸及文化延續、生命經驗與復振等面向，呈現原住民族藝術在當代所發展出的不同樣貌。
客家藝術展區：李喬《鹿仔樹之歌》
今年ART TAIPEI的主題策展也納入客家文化，由策展人白適銘延續文學與視覺藝術之間的連結，以客家文學家李喬的《鹿仔樹之歌》為題，策劃「鹿仔樹之歌：客家美術中的土地、群眾與敘事」，邀請黃智陽、江柏萱、盧俊翰與江凱群參展，從土地、群眾與敘事等面向展開。
AI智慧觀展首度登場，藝術講座與產經論壇同步展開
今年ART TAIPEI也首度推出AI Chatbot智慧觀展服務，將數位工具導入展會現場。除了觀展服務，展會也透過藝術講座與產經論壇，將討論延伸至策展、收藏、數位科技與藝術市場等不同議題。
在講座與論壇規劃方面，10月30日至31日舉行的「藝術講座」（Art Talk）邀請東京國立新美術館首席策展人Yukie Kamiya、新加坡藏家Cheryl Loh及數位藝術家王新仁等人，討論跨地域收藏、亞洲策展、原住民族藝術，以及藝術與數位科技等議題。11月1日登場的「臺北藝術產經論壇」（TAERC FORUM）則聚焦生成式AI與藝術市場，分別探討藝術家檔案的真實性與文化基礎，以及藝術品與家族資產配置、財富傳承等議題。
品牌跨界合作，餐飲與藝術商店進駐展場
今年ART TAIPEI也持續與不同領域品牌合作。適逢瑞士寶盛（Julius Baer）深耕亞洲20週年，其貴賓室將與尊彩藝術中心合作推出廖修平特展《東方之門》；大摩單一麥芽蘇格蘭威士忌（The Dalmore）與承豪石材（CHENHOW MARBLE）等長期合作夥伴也將推出藝術計畫，今年另有Samsung與Rado瑞士雷達表首度加入。展場並集結The Studio、PASTA & CO.、Botega del Vin、渣男 Taiwan Bistro、Penfolds及CAFE ACME等餐飲品牌，並與時藝多媒體合作設置「指定藝術商店」，進一步擴充展會期間的餐飲與周邊服務。
今年臺北藝術週4大看點
第三屆「Taipei Art Week臺北藝術週」將於10月24日至11月7日舉行，今年共串聯超過107個藝文節點，包括56間畫廊、17個館際聯盟合作單位與34個藝文響應單位，活動從畫廊延伸至公共藝術、論壇與數位放映等不同形式，串聯臺北各處的藝文空間。
公共藝術亮點
公共藝術企劃由陽明交通大學建築研究所所長曾令理策劃，以「經過城市裡的藝術；當藝術被城市經過」為核心概念，選出臺北市30件公共藝術作品，並為每件作品搭配專屬推薦文字，提供觀眾認識城市公共藝術的不同切入方式。
國際論壇以「策展當下」為題
2026臺北藝術週國際論壇以「策展當下：回應變動中的時代」為題，邀請M+博物館策展人羅素・斯托勒（Russell Storer）、2026威尼斯雙年展韓國館策展人崔彬娜（Binna Choi），並由2027南島三年展策展人林怡華（Eva Lin）主持，分享不同地區的策展經驗與實踐。
Gallery Weekend與藝術巴士
今年臺北藝術週也與百富單一麥芽威士忌所舉辦的「百富1931匠藝源起」合作，於華山藝術中心邀請藝術家丹尼爾・阿爾軒（Daniel Arsham）與首席調酒師凱爾西・麥基尼（Kelsey McKechnie），分別從藝術創作與威士忌工藝出發，展開跨領域合作。
10月24日至25日舉行的Gallery Weekend，將串聯臺北超過30間畫廊舉辦開幕及開放活動，並規劃5條TAW藝術巴士路線，帶領觀眾前往不同畫廊與藝術空間。
TAW 官方數位藝術放映計畫
「TAW官方數位藝術放映計畫」則將於10月19日至11月7日登場，與敦化南路Taipei Lumitree合作，呈現王新仁、林經堯、張晏慈與洪譽豪的創作。
