今（2026）年適逢藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）誕辰140週年，蘇富比（Sotheby’s）於日前宣布，將於9月28日在香港蘇富比旗艦藝廊舉行亞洲首場的單一藝術家專場「藤田圖鑑：路易斯珍藏」（The Foujita Lexicon: Works from the Lewis Collection），串聯起這位巴黎畫派（École de Paris）代表人物從1920年代巴黎盛名時期、戰後旅美到晚年創作的六十年藝術軌跡。
繼今年3月在倫敦舉辦的「路易斯珍藏」（The Lewis Collection）專拍，斬獲成交總額達3.066億英鎊（約合4.062億美元），不僅成為英國歷來最高成交額的單一藏家拍賣，亦名列歐洲歷來最高成交總額的印象派及現當代藝術拍賣。延續這股強勁聲勢，即將於9月舉槌的「藤田圖鑑：路易斯珍藏」，亦是精選自英國路易斯家族歷時30年收藏的15件藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita，1886–1968）作品，主題包括自畫像、人物與動物等，呈現藝術家長達數十年的創作變化，可謂亞洲歷來最全面的藤田嗣治的拍賣專場，整體估價約1,780萬至2,650萬港元。
回顧路易斯家族收藏藤田嗣治的開端，始自1992年購入的第一件作品《熟睡的瑪德琳》（Madeleine endormie）。蘇富比歐洲區主席Oliver Barker表示：「『路易斯珍藏』於倫敦的系列拍賣展現了路易斯夫婦廣博的收藏視野，而『藤田圖鑑：路易斯珍藏』專場則揭示二人對單一藝術家的深入探索，見證其以求知精神、學術眼光與不懈熱忱構築收藏的歷程。」
蘇富比亞洲區現代及當代藝術部主席林家如（Evelyn Lin）也指出，這批收藏「橫跨藤田藝術生涯的每個重要篇章」，並涵蓋不同主題、媒介與地域；在她看來，將作品放在完整的創作生涯中觀看，比單獨理解個別作品更能呈現藤田藝術實踐的多樣性。從拍品構成而言，這次專場確實橫跨藝術家巴黎時期與戰後創作，也使收藏本身具有一種小型藝術家作品脈絡的性質。
藤田嗣治的藝術歷程
藤田嗣治在1886年出生於東京，早年就讀東京美術學校，1913年遠赴巴黎，當時他落腳的蒙帕納斯（Montparnasse）聚集來自不同國家的藝術家，藤田嗣治也逐漸進入這個跨文化的藝術網絡，與莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）、畢卡索（Pablo Picasso）、蘇丁（Chaïm Soutine）等藝術家有所往來，成為巴黎畫派（École de Paris）的一員，並與馬蒂斯（Henri Matisse）、雷捷（Fernand Léger）等同代藝術家齊名。在1920年代，他即以人物畫與女性裸像受到關注，在巴黎畫壇建立起鮮明的個人風格。
藤田嗣治經常被形容成連接東西文化的橋樑，以極具辨識度的個人風格及歷久不衰的經典主題聞名， 從自畫像、女性裸像，以至靈動的貓咪形象與巴黎生活場景皆深受藏家與藝壇推崇。在技法上，他精準吸納歐洲現代主義對造型、空間與明暗的探索，同時傳承日本傳統繪畫對纖細線條、二維平面性及東方「留白」意境的講究。特別是在其經典的裸女題材中，藤田嗣治以極細的東方墨線勾勒身形輪廓，再敷以獨門調製、宛如溫潤瓷器般的「乳白色肌膚」（grand fond blanc），創造出介於西方油彩厚度與東方宣紙墨韻之間的獨特肌理。
這種風格在1920年代巴黎藝術圈逐漸受到辨識。不過，他的創作探索並非止步於巴黎。1930年代，他往返於法國、日本以及拉丁美洲等地；第二次世界大戰期間返回日本，曾參與戰爭畫創作。戰後，他再次離開日本，1949年前往美國，先後在紐約等地活動，在1950年重新定居巴黎。1955年取得法國國籍、1959年受洗皈依天主教並取教名Léonard，晚年長居法國潛心創作直至1968年逝世。
因此，藤田嗣治的藝術生涯難以單純以「東西融合」概括。他既是日本出身、巴黎成名的藝術家，也是20世紀上半葉持續跨越東京、巴黎、美國與拉丁美洲等地的移動者。從早期自畫像與裸像，到戰時作品、戰後人物與動物題材，再至晚年的宗教藝術，其創作持續在不同文化、媒材與個人身分之間調整。
首波亮點拍品
在蘇富比首波發布的亮點作品當中，創作於1924年的《自畫像》（Mon portrait），正值藤田嗣治於備受讚譽的蒙帕納斯巔峰時期的自我觀照。自畫像在他的藝術生涯中具有特殊位置，除了作為人物畫的一種形式，也與藝術家如何在異國文化環境中建構自身形象有關。
畫中的藤田嗣治端坐於桌前，亞洲面孔、碗蓋頭、圓框眼鏡與煙斗等元素，使他成為1920年代蒙帕納斯最具辨識度的人物，也是最早期且最具定義性的經典詮釋之一。桌面上的物件則形成東西文化並置的視覺關係；東亞傳統書畫有關的文房元素，與巴黎生活中的日常用品共處於同一畫面，使自畫像不只是外在描繪，也比喻其創作中獨樹一幟的藝術融合。
在技法上，作品以細緻線條勾勒人物與物件，並透過留白維持畫面的輕盈感。自畫像亦是藤田反覆使用的題材，相關作品可見於不同創作階段；因此，1924年這件作品除了呈現其巴黎時期的繪畫語言，也可視為藝術家建立個人公共形象過程中的一個例子，而如此重要的自畫像在拍場上極為罕見。
另一焦點拍品《熟睡的瑪德琳》，則是路易斯家族建立其龐大藤田收藏體系的奠基之作。1992年購入此畫後，家族對藤田嗣治的藝術造詣產生深厚共鳴，從而開啟長達30年的收藏歷程。路易斯家族發言人亦透露，「藤田嗣治在我們的收藏中佔有特殊地位」，到最近25年的最後一次購藏，其作品持續吸引家族關注。此次釋出的15件作品，不只是同一藝術家的作品集合，也包含一段私人藏家如何建立觀看與選擇標準的過程。
本專場的重磅拍品《夢境（致敬拉封丹）》（Le rêve (Hommage à La Fontaine)）繪製於1949年，正值藝術家旅居美國，重新建立其國際聲譽的時期。當時他在紐約活動，妻子君代赴美與其會合，兩人共同籌備他於同年在馬蒂亞斯．科莫爾畫廊（Mathias Komor Gallery）舉行的個展，而此次展出獲得高度迴響也為日後重返巴黎奠定重要基礎。這段時間對藝術家而言，是離開戰後日本、重新尋找國際藝術位置的重要過渡期，他在等待前往巴黎的證件核發，同時頻繁造訪動物園和美國自然史博物館，研究日後出現在《致敬拉封丹》系列的動物角色。而藤田嗣治描繪擬人化動物的決定是經過深思熟慮的，正如他後來所述：「為回應動盪不安的時代，我要描繪最可愛、甚至是充滿孩子氣的題材。」
本作靈感源自於藤田嗣治極為推崇的法國詩人尚・德・拉封丹（Jean de La Fontaine, 1621-1695），所著的《拉封丹寓言》（La Fontaine’s Fables）其中一篇故事〈莫臥兒居民的夢境〉（Le Songe d’un habitant du Mogol）。藤田嗣治描繪狐狸一家安睡於巢穴之中，畫中流露出難得的童趣、溫馨與情感上的和解，是創作之中極為動人的篇章，作品調性與他部分戰前、戰時作品所呈現的緊張感形成對比。
值得留意的是，在畫面上方另有一幅「畫中畫」，取材自法國畫家米勒（Jean-François Millet）的《陣風》（Gust of Wind），藤田嗣治同樣以狐狸取代原作中被暴風雨圍困的農民，藉此與安穩入眠的狐狸一家形成鮮明的對照。
借用法國寓言傳統，將動物、家庭與庇護等意象並置的《夢境（致敬拉封丹）》，屬於藤田嗣治在1949-50年短暫旅美期間，僅知四幅擬人化動物題材作品之一，極為罕有，為他創作生涯中篇幅短暫且極具意義的一章。此系列之中，有兩件已獲日本博物館典藏：《貓教室》（Classe de chats）為輕井澤安東美術館的收藏，而《致敬拉封丹》（Homage to La Fontaine）則收藏於箱根POLA美術館。另一件名為《生日宴》（La fête d’anniversaire）曾在2018年上拍，以700萬英鎊成交，刷新了藤田的個人拍賣紀錄。
相較於流傳較廣的人物與裸像，此類動物寓言題材傳世稀少，是解讀其戰後美學蛻變的重要切入點。此外，由路易斯家族珍藏近十載的《夢境（致敬拉封丹）》，是該系列當中意境最為純淨靜謐的一幅，凝聚著藤田嗣治從年輕時遊歷各地、對平靜歸途的渴望以及晚年重拾安寧的精神追求。
跨地域的藤田嗣治收藏市場
從全球拍賣市場來看，藤田嗣治的收藏版圖展現出顯著的跨地域穿透力。根據蘇富比的數據資料，其十大拍賣成交紀錄中有五項於亞洲產生；而在過去三年之間，亞洲藏家在蘇富比參與藤田嗣治作品的競投比例達85%，其中日本與香港藏家占65%，亞洲其他地區約占20%。
若單以日本買家人數而言，在過去兩年約占蘇富比藤田作品的34%。今年3月倫敦蘇富比「路易斯珍藏」拍賣中，亞洲藏家亦參與當次25件拍品中大約半數的競投，並貢獻約三分之一成交額。這些數據揭示藤田嗣治作品在亞洲具有一定的藏家基礎與文化認同，同時也凸顯其在全球體系中的流通力——憑藉巴黎畫派奠定的藝術史定位與戰後歐美展覽履歷，其作品長年穩居頂級機構與私人收藏的核心序列。
這場單一藝術家專場「藤田圖鑑：路易斯珍藏」在藤田嗣治誕辰140週年之際舉行，所呈現的除了市場對其作品的持續關注，也提供一個重新梳理其六十年創作歷程的契機。從東京出發、在巴黎成名，經歷戰爭與跨國移動，最終於法國度過晚年；而這些不同時期的作品，也持續折射出一位藝術家如何在多重文化與歷史經驗之間形塑自身的藝術語言。
2026香港蘇富比「藤田圖鑑：路易斯珍藏」
地點：蘇富比旗艦藝廊（中環干諾道中8號置地遮打）
預展：2026年9月22日-28日
拍賣：2026年9月28日 18:30
ARTouch編輯部( 1996篇 )