作為亞太區最具指標的國際藝術博會——2025巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong，以下簡稱香港巴塞爾）於今（26）日在香港會議展覽中心（HKCEC）舉辦展開首日貴賓預展，公眾展期則為28日至30日。
本屆共有240家畫廊與會，其中有23家為首度入選，而整體有超過半數畫廊來自亞太地區，顯見區域內業者的積極響應，而臺灣畫廊則延續與去年一樣皆保持11間參展的最佳紀錄。
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儘管全球經濟充滿挑戰，但香港長年作為亞洲的藝術中心在此時即展現其穩固根基與優勢，香港巴塞爾更被視為是與全球藝術生態連結的重要平臺。除了銷售之外，參展的臺灣畫廊也期待藉此與各國藏家、策展人、機構以及博物館展開更深入推廣的學術與研究等合作機會。
參展的臺灣畫廊在行前已先分享對香港藝術市場的觀察與期待，以及參展策略與藝術家陣容。儘管展出的切入點與名單殊異，但顯見的是皆以學術角度出發，藉由藝術史的爬梳，環繞於藝術家如何透過東方美學的覺知與延續，並融合自身生命經驗而和當代語境持續對話。
典藏團隊也於預展首日直擊現場，為讀者導賞11家臺灣畫廊在香港巴塞爾的展場看點。
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安卓藝術｜1D34
安卓藝術今年在展位上以「時空中的漫遊者」主題聯展，呈現九位來自臺灣、亞洲與歐洲的藝術家之最新創作。其中，在傅饒與黨若洪筆下充滿瑰麗想像與奇幻氛圍的繁複畫面，與吳增榮、林煒翔在水墨與油彩間勾勒的山水與日常之間，在李明則以高雄市街道為名、由細密線條、紙本拼接而成的圓框水墨，與丹尼．格爾卡（Dani Gherca）記錄城市紋理的高對比度攝影作品之間，都形成饒富意趣的對照。謝鴻均、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）和安娜．瑪瑞亞．米庫（Ana Maria Micu）這三位女性藝術家則更多地透過個體情感、家族記憶等，在繪畫與裝置中形塑各自高度風格化的空間。
2017年，安卓藝術就曾在香港巴塞爾現場呈現石晉華個展「行路一百公里」；今年以其紀念性個展「走鉛筆的人」作為「策展角落」（Kabinet），展現石晉華這件代表作的影像與文字記錄，紀念這位與畫廊合作多年、去年離世的觀念與行為藝術家的代表作。
耿畫廊｜3E07
耿畫廊持續在國際性藝博會舞台上，展現畫廊旗下、在東方美學與當代文化交融之視野內的藝術家作品。此次展出的七位藝術家風格各異，蘇笑柏代表性的抽象大漆近作，凝結多層次色彩、手法與媒材結構的互動，延續傳統工藝與當代藝術的對話，同時也有以重疊瓦片為介面創作的近作，顯見新意。與之形成對應的是蘇孟鴻透過跨越繪畫、絹印版畫、裝置與雕塑，轉化中國傳統花鳥畫為新的繪畫語言的作品。薛保瑕的創作則從抽象繪畫的脈絡切入，以冷、熱兩種抽象表現形式結構出獨特的複雜層次。水墨畫家彭薇的空間敘事淡雅而暗藏玄機；袁慧莉的「火墨」以火之餘燼為書畫的表現媒材，材料與造形的層層互文頗具觀念性。此外，楊茂林近年潛心創作的木雕遊走於人類文化、集體記憶的不同層次間；柬埔寨藝術家索菲普．皮奇（Sopheap Pich）以竹子、藤條、粗麻布、礦物顏料和金屬等具地緣文化符號性的材料，塑造出富含隱喻的抽象有機形象。
尊彩藝術中心｜3E19
尊彩藝術中心以「現代華人山水藝術與近代抽象低限藝術」為策展主題，呈現時代跨距悠久且媒材殊異的九位藝術家：郎靜山、余承堯、楊英風、林壽宇、蕭勤、于彭、李重重、武玉玲（Aluaiy Kaumakan）以及許家維，呈現自1940年代迄今的傳統山水到現代抽象的多元演繹。整體概念以唐代詩人王維《鹿柴》為引，意境深邃的「空山不見人，但聞人語響」，亦與當代藝術家尋求寧靜心境的追求遙相呼應。
而尊彩藝術中心也首度在香港巴塞爾呈現郎靜山1930年代的「集錦攝影」其將中國山水畫技巧融入攝影創作，打造極具層次與意境的景觀。畫廊也藉由此系列作品的展示藉以宣告攝影與錄像將是日後會致力投入發掘與梳理的方向。當代作品如：許家維結合VR與AI技術的錄像裝置《矽晶小夜曲》，以虛擬的沙灘探討臺灣獨步全球的晶圓科技從自然原料到產業結構的脈絡，從中探討環境、歷史詮釋等宏觀議題。
此外，張乾琦以精神病患為觀察對象的紀實作品《Side Chain》則獲選於「光映現場」（Film Sector）展區呈現。
亞洲藝術中心｜3C33
亞洲藝術中心本次展位聚焦於自1950年代末於臺灣興起的前衛藝術風格，其中包括來自兩大代表性畫會「五月畫會」與「東方畫會」的藝術家作品，包括朱為白（1929-2018）、莊喆（1934-）、馮鍾睿（1934-）與李錫奇（1938-2019）的繪畫，以及抽象雕塑開拓者楊英風（1926-1997）的代表作，作品創作時期跨越1960年代迄今。觀眾於展位所見，如莊喆以山水為源、將傳統水墨筆法與西方抽象表現主義融匯的早期作品。朱為白1990年代突破二維平面、傳遞精神性意涵的簡約結構。馮鍾睿以漢字書法、拼貼形式創造出的獨特抽象層次。李錫奇1990年代之後綜合多種媒材的大幅作品，可重溫臺灣從現代進入當代藝術歷程中的開拓之路。此外，楊英風以鳳凰為主題的不鏽鋼系列雕塑系列，同樣展現個人風格與時代精神的結合。
TKG+｜1D03
TKG+此次展位以傳統媒材為線索，透過五位創作領域各異的藝術家之作，回應當代藝術與人文社會的交匯。其中，攝影藝術家陳傳興於2023年所完成的新系列「色」，是其利用近半個世紀前的彩色照片，以傳統銀鹽技法，在無數次的曝光時數計算和鏡頭反覆校正下，花費數年使之重現。從剪紙技藝出發的吳耿禎，2023年的「生生生生」系列在閩南文化、原住民文本和東亞神話傳說中取材人類歷史中關於女性或母系文化的描寫。邱承宏的兩個系列「採光」與「繡燕」，前者在水泥與補土介面上以刨刀陰刻出光影灑落下的植物剪影，後者以磨石質地的雕塑探討人類社會變遷以及現代廢棄物件。另有兩位以繪畫為主要創作形式的藝術家，陳敬元的「夜行V：北海岸」以低對比色調描繪人之內外在世界交會的某種曖昧時空；印度藝術家阿莫．帕特爾（Amol K. Patil）的「光的陰影」則半抽象地刻畫因密集勞動而造成的粗糙皮膚，回應印度城市中潛藏其中的種姓、階級、勞動狀態等議題。
大未來林舍畫廊｜3E14
大未來林舍畫廊在以吳大羽、蕭勤與陳道明等三位藝術家之作，探看華人藝術家如何在東西方藝術的交會下將傳統筆墨的文化精神轉化為當代視覺語彙，從而展現大破大立的開創性。
吳大羽在西方現代藝術潮流的洗禮下發展出瀟灑奔放的筆法，通過「勢象」、「光色」以及「韻調」演繹「氣韻生動」的精隨，以「似而非像，不落形象」的鮮明風格成為中國抽象表現主義先行者。大未來林舍畫廊也首度在香港巴塞爾帶來蕭勤的作品，尺幅逾四公尺的《宇宙大光明》尤能展現其帶有禪宗與道家的哲思，而久居歐洲的他更致力在國際間推動藝術交流，為傳統哲學與西方媒材找到並行的途徑。陳道明則探討時間與視覺表現的和諧，運用流動的水性顏料創造出蒼茫雲霧的空間維度，捕捉瞬間的生命意象。
此外，中國當代藝術家趙趙全新創作的「草木」系列，跳脫傳統對花卉景物的描繪而深入探討生命的延續及循環，則於「策展角落」（Kabinett）展區首度曝光。
索卡藝術｜1B01
索卡藝術呈現：蓋伯瑞．博瑞多（Gabriel Barredo）、威廉．赫曼（Will Harman）、洪淩、李捷、NKSIN、王小雙、王依雅、席時斌、嚴一能、閆占城、詹佶昂以及張銀亮等12位藝術家之作，形式涵括雕塑、裝置與繪畫等不同媒材，鋪展出亞洲當代藝術的豐富與多元發展。
亮點作品如：李捷的《艷陽天》以厚重油彩堆疊出乍看為抽象的色塊堆疊，遠看則呈現群眾聚集的眾生相，從而揭示人與人相處看似尋常實則為彌足珍貴的機緣。而席時斌的《星之小熊兔》不同於以往採取較多鏤空的金屬塊面拼組，以襯托熊的龐碩體量，以蓄勢待發的姿勢呈揭示其對宇宙探索的興味，而融合其中的小兔形象則為作品增添一股童趣。
至於新世代女性藝術家王依雅多以仕女、冠飾、花卉與亭臺等中國傳統文化元素入畫，工筆細描的畫面除了展現深厚的繪畫功底，也流露出鮮明的女性意識。新作《女誡之一》，以工筆書寫的女誡文字為底加上西式馬甲，與金屬線構成的框架，探究社會長期對女性既有的期待與標準。
PTT Space｜3D29
第二度參與香港巴塞爾的PTT Space在本次呈現臺灣女性藝術家陳幸婉（1951-2004）個展，以「靈修」（DEVOTIONS）為策展概念，聚焦於1980至1990年代創作的複合媒材與水墨作品，此為風格轉趨成熟的關鍵時期，多有極具代表性之作。陳幸婉的父親為雕塑家陳夏雨，自幼便受性情勤懇嚴謹的父親啟發對藝術的興趣，其堅毅專注的創作態度也承繼乃父之風。而她亦曾受教於抽象繪畫先驅李仲生，對材料及形式進行實驗的獨創性也在當時由男性主導的臺灣藝術界中尤為突出。
「靈修」不僅是對陳幸婉創作狀態的描述，更是對其作品所蘊含的自然、生命與靈性等元素概括。儘管創作歷程因早逝而中斷，但她透過抽象的形式表達崇高的內在境界，同時蘊含著深刻的人文關懷精神，故而用色單純仍具有高度視覺張力，不僅充分展現出獨特的風格與理念，更反映其在臺灣藝術發展脈絡之中保有不容忽略的地位。
異雲書屋｜3D23
異雲書屋為畫廊首次於香港巴塞爾亮相，帶來臺灣著名水墨藝術家于彭（1955-2014）之作。這位藝術家在自身速寫功底、水墨研習，乃至廣泛遊歷經驗間，跳脫傳統束縛、自成一家。這次異雲書屋的展位以「結廬開徑近雲根」為題，聚焦于彭創作生涯中期的1997-2007年間，以其旅居上海而四處遊歷的三年為始，讓人得見從這裡開始的一段生命經驗在他的作品中留下的筆墨與精神印記，山水、人物皆具獨特風格，尤其是「慾望山水／」系列的特殊取徑，寫實而奇幻。從形式上看，既有黑白、設色之水墨，冊頁、摺扇、掛軸不一而足，也有足見其風格轉化線索的紙本粉彩和油畫作品，畫廊與青雨山房合作的新錶框走年輕風格，與作品本體形成富含意趣的對話。小型個展的形式，聚集於藝術家創作生涯中風格演進的絲絲縷縷，對於熟稔于彭作品的觀眾也是一次難得的觀看經驗。
伊日藝術計劃｜3C43
伊日藝術計劃在「亞洲視野」呈現長年關注於身分、經濟體系與時代變遷等相關議題的臺灣藝術家黃博志個展。他的創作多以個人記憶與家族歷史為出發點，從早期以母親在臺灣北部從事成衣產業的工作史，訴說1960年代至今日的全球化浪潮之下，中國、香港、南韓和臺灣四地成衣產業工人的共同經驗和普遍狀態。如今，他嘗試在與孩子的遊戲過程中持續推展與續寫以往隱含在創作當中的家族歷史，並共同創作出一系列攝影和錄像裝置。
在名為《藍色大象》一系列黑白照片中，黃博志的母親與首爾的成衣樣品師金小姐擺出模仿大象的姿勢，反覆呈現於作品中的動作，其實是深植在勞動者記憶裡的勞動符號。而《衣櫃裡的大象》則是黃博志與孩子們合作，俏皮地使用現成衣物、肢體動作與放飛大象造型的風箏，透過攝影、書寫手稿與物件，重新詮釋林旺的故事以及他們祖母的勞動經驗，藉以串接不同世代的觀點。
亞紀畫廊｜3D27
亞紀畫廊在今年的香港巴塞爾，帶來日本戰後著名攝影家、藝術團體「挑釁」（PROVOKE）重要成員之一中平卓馬（Nakahira Takuma，1938-2015）個展，開展之前就獲大會主辦方在官方網站上特別推薦。1960年代後期，中平卓馬代表了以鮮明而粗糲的風格、來反抗唯美主流攝影風潮的「挑釁」精神，其所代表的時代精神如今看起來依舊具備啟發性。作為華人地區唯一經營中平卓馬作品的畫廊，亞紀畫廊精選11張由中平卓馬親手印製的銀鹽原作，此外也特別展出由「挑釁」時期殘存底片印製的modern prints、以及鮮見的1970年代彩色modern prints，以當代形式呈現這些理應不復存在卻又影響當代的早期作品。
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2025巴塞爾藝術展香港展會
展期｜2025年3月28日至30日（公眾開放日）
地點｜香港會議展覽中心（香港灣仔港灣道1號）
【專題】藝遊香港
香港充滿濃郁藝術氣息的三月，我們懷揣著這樣一份探究的好奇心和分享的渴望企劃製作了這個專題，以三篇專文爬梳香港藝文生活的不同面向，也循這座都會的不同區域來介紹今春精彩的藝術活動。
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