破繭而出的日本藝術市場
日本當代藝術市場之現況與觀察
初入市場時，日本藝術家作品價格若以國人偏好的標準號數來說，前者比國內藝術家的初始定價往往有著更高的競爭力。另外就其國家人均所得水平而言，對照國際畫廊動輒上萬美元起跳的作品，顯然日本藝術家的作品不但讓新興收藏家容易入手，也有著性價比最高的特性，長期以來非常受到國內收藏群體的喜愛（事實上也是西方非主流藝術愛好者容易入手的「消費品」）。
對話下的Taiwan Art
臺灣畫家受到外光派的影響嗎？欣賞廖繼春《有香蕉樹的院子》中的光與影
初看《有香蕉樹的院子》，我們會被紅牆、綠樹構成的畫面主基調所吸引，然而真正佈滿整個畫面的，是在樹葉、地面、牆壁上無所不在的影子。沿著影子的分布，可以發現畫家留意陰影在不同材質上的顏色、明度差異，並且隨著空氣透視遠近，漸漸提高影子的明度，同時，畫家將高彩度的紅牆綠樹安置於畫面前景，遠景則以白牆為主，而這正好與光影、透視的空間整體層次呼應。沒錯，雖然這幅作品叫《有香蕉樹的院子》，但光影才是畫中真正的主角。
專題
聚焦花東創作社群新網絡
如果在2020年代，有一種花東藝術圈的話，它是如何連結的？本次專題特別針對了典藏ARTouch網頁版面，與《今藝術＆投資》11月號雜誌紙本版面，規劃不同的排版規劃。欲解鎖專題內容，敬請加入典藏會員，每週免費解鎖一篇專題網路版內容，或是購買《今藝術＆投資》2023年11月號雜誌，直接閱讀完整系列專題。
破繭而出的日本藝術市場
公、私有別，法、術有分：日本政府的文化政策與藝術產業發展策略
相較於臺灣情感「過熱」的文化政策與產業呼籲，日本的文部省以及產業協會則展現出一種低溫的理性。而或許，恰是這個低溫的理性中存在著臺灣真正需要借鏡的觀念、態度與方法。自2016年起，負責舉辦東京藝術博覽會（Art Fair Tokyo）的藝術東京協會（Art Tokyo Association）與為產業政策和藝術文化提供諮詢服務的藝術創意平台（Platform for Arts and Creativity）每年進行一次日本藝術產業市場研究調查，2020年起，在文化廳的支持下，報告結合了專精於金融與經濟數據分析的QUICK株式會社（QUICK Corp.）的研究，開始提出開發日本「藝術指數」的提案。同時參考文化廳公布的令和四年文化政策白皮書，如果要簡要地濃縮日式低溫思維，那麼可以用「公、私有別，法、術有分」來作為歸納。
破繭而出的日本藝術市場
守．破．離——日本「藝術」的當代況味
回望戰後的藝術歷史便可以發現，即使是西方的戰後前衛都深受日本禪宗思想的引領與影響，而物派以及具體派等承襲了傳統禪宗精神思想的日本戰後前衛藝術運動，更是真正的締造了對於藝術發展的歷史性影響力。也因此，關於「當代」對於日本而言並非僅是追隨西方（英美或歐陸）思想祭司們的咒語起舞，毋寧是從自身的傳統中持續進行繼承（守）、挑戰（破）與重構（離）的過程。
抗爭．藝術
你被冒犯了嗎？挑戰社會尺度的創作爭議
「裸體畫」原本的使用方式應是藉由展示予觀者欣賞，若有人於畫前，在另一觀者不情願的情況下，故意對裸像作出猥褻的動作傳達性暗示，那就改變了原本作品的使用方式，如此造成性騷擾的結果，卻非創作者的目的，是故我們無法因作品的不當使用，限制藝術家創作的內容。不過，假若今天是作品的內容直接涉及猥褻，我們能夠因此而透過法律限縮創作的尺度嗎？
專題
破繭而出的日本藝術市場
在本期的專題中，我們從日本如何思考「藝術」、「當代」，乃至於「產業」與「美學產業」的可能出發進而觀察日本文化廳文化政策白皮書與民間機構從2016年起逐年進行的藝術產業市場研究報告，試圖理解日本對「藝術產業」的整體思考。與此同時，也梳理了日本當代藝術市場在近年的轉變以及採訪當地畫廊如何近身觀察近年日本藝術市場的變化。
抗爭．藝術
社會性運動之下，結構性轉型與變革的可能 他山之石：SHIFT計畫報告及有關行動者及文化網絡的啟示
在過去一、二十年裡，網際網路及社群媒體的普及讓全球化進入新的階段，大範圍內的社會性運動也更為快速和廣泛地影響不同文化中從個人、社群到社會的觀念與行為。藝術文化領域同樣接收到來自不同社會性運動的直接影響，它們會如何引動產業環境可能的變化，又會帶來哪些可能的變革契機？
抗爭．藝術
當平權浪潮推進藝術圈，典藏、市場與展呈變化趨勢綜覽
平權運動已然是當前的顯學，這股浪潮勢不可免地也推展至藝術圈，為同樣長期處在產業弱勢的女性與黑人藝術家帶來可能扭轉現況的驅動力。而這個催化劑迄今已在當前的展覽趨勢、博物館典藏以及市場取向造成什麼樣的影響與改變？產業結構的規範與審美品味的風向標是否因此轉向，而形塑出新的價值觀與模式？
抗爭．藝術
藝術世界的權力轉移：那些激進運動帶給我們的啟示
《拆台》提供了一個快照，一方面陳述數世紀以來，我們習以為常的藝術博物館世界中的權力動態及其在各時代發生的轉變，另一方面，近期的徹底變化則在於當藝術家在今日不再受制於自上而下的審查與控制 、成為非常自由的狀態時，其實也正面臨另一種新的控制與審查，也就是來自公眾與社群媒體。環繞著近年來爆發的藝術爭議，奈耶里認為在這「藝術和行動主義的新時代」與新世界秩序中，藝術家、評論人、美術館、畫廊、慈善家……都需要重新調整，增加那些被埋沒與邊緣化的聲音，回應人們對藝術道德更高的要求。當我們面對包括性別、宗教、道德、種族、動物權等議題時，我們如何糾正過去的不公平？