臺灣藝術高教危機
藝術能教嗎？受訪者一致認為最超越的想法與心靈都不是教出來的，也未必要從美術學院尋覓，一如物理系無法教出發明相對論的愛因斯坦（Albert Einstein）。但學校絕對可以提供知識領域的演變歷史、思考方法、思考的演變歷史等核心思想與根基，以及客觀、共通的工具或技術等。學院之所以稱為學院是因為理論的建立，否則只是技藝。真正的技術訓練也不是工藝，而是以科學的方法探討技術的本質、與材料的關係、彼此的作用等等。所謂的「史」，除了藝術的歷史，技術史也很重要。如果既無法完整教授技術也無法啟迪創造性，那麼教學現場也只剩下經驗的傳授而已。
藝術CSI
現今，人們幾乎每天都能從媒體報導中得知世界各地的最新考古發現，對於「考古學」的理解卻往往止於表面。與此同時，「偽考古學」和市場上不斷滋長的贗品，則緊抓著人們想觀看、擁有稀有古物的渴望心理。進一步，也牽涉到個人利益以及龐大商機背後的完整產業鏈。此些考古造假故事雖僅是考古史上的冰山一角，卻揭示了大眾往往難以分辨何謂真正考古發現、專業考古論述，與偽考古學家杜撰的無稽之談間的區別。
2024鬼月專題
日本殖民統治臺灣的初期，有許多日本的知識份子受總督府邀請來臺任官，調查與採集臺灣的風俗文化、怪談軼事。這些調查成為日後總督府實行殖民統治的基礎，卻也透過文字記錄保存了當時臺灣社會流傳的故事。而最早以類似「童話」形式被採集下來的虎姑婆故事，可能是1915年民間故事集《臺灣昔噺》，採集課堂中從臺灣學生身上聽到的故事，編寫成適合閱讀、傳播的讀物。
臺灣藝術高教危機
學院機制一定能夠生產多量且具品質的藝術家，絕對毋庸置疑。然而有意思的是，一向以來，世界對於非學院、反學院和被學院排異的藝術家更感興趣！藝術史如果是由藝術家和觀眾所共同搭建的舞台，非學院藝術家的抗拒平庸、浪漫無所歸，似乎更有戲劇效果。因此，「藝術學院能否培養出藝術家？」和「藝術學院是否能教出世界喜歡的藝術家？」應該是兩個問題。
2024鬼月專題
清光緒年間一套裝裱華麗、抄寫精美的《聊齋全圖》，以繪本冊頁形式描繪《聊齋》故事。書中每一個場景，都可以看到佚名畫家對於日常「物質」的精心描摹。無論是織錦服飾上的金絲刺繡、綾羅綢緞，還是居家陳設的裝飾掛畫、文房用器、茶具、梳妝銅鏡等物，都客觀反映了清代上流社會的生活狀態。而畫中對男女關係露骨的展示，則呈現此書私密閱讀的特點。
專題
這半年來，我不時以「學院是藝術平庸的推手嗎？」詢問身邊友人。絕大多數點頭如搗蒜，或直接說：「勇敢點，把問號拿掉。」那麼，我們的美術高等教育究竟面臨哪些問題？使得身處其中的制定者、參與者、受教者⋯⋯，莫不感到心灰意冷？如果我們依舊相信藝術具有創新、反抗、提問的意義與力量，那麼，是時候讓我們正視屬於我們的問題，思索未來的方向了。
2024鬼月專題
人類文明對未知與死亡的畏懼可以追溯至遠古時期，他們相信人死後會轉化成亡靈，變成鬼魅前往冥界／陰間接受審判，最終目的地──是抵達另一世界得到永生。翻閱古人對死後世界的描述與想像，那裡並非充斥恐懼，甚至是一個有神明、鬼王審判管理的新世界。【2024鬼月專題】中，將以圖文書為媒材進入暗黑藝術史的敘事，陪伴各位讀者渡過充滿禁忌與幽魂的農曆七月。
童年的美術館
與臺灣各地公立美術館先有現當代藝術為主要方向、再從中推展兒童藝術教育和策展有所不同，桃美館自2018年創立後最初幾年以八德置地生活廣場的兒童美術館為大本營，就將「為兒童策展」與現當代美術館的日常結合在一起。「軟體先行」與當代藝術家委託創作和合作展覽、駐館計畫、典藏品策展以及跨館合作巡迴等展覽與教育推廣活動不間斷地進行了數年，累積出以藝術與兒童溝通的經驗與能量。
童年的美術館
北美館兒藝中心展示的展覽，比起傾向於策劃「年齡上的兒童」的教育計畫，更不如說是提供「藝術上的兒童」進入藝術世界的通道。並且據北美館的資料顯示，來北美館兒藝中心參觀人次占全館的1/3。顯見此處正是提供藝術入門者的一個起始點，淺顯且開放給每一個人，就算不熟悉、不太明白也沒關係──因為重要的是找到屬於自己的想法，每個人純粹的第一感受。
童年的美術館
2019年是故宮「為兒童策展」的鮮明轉捩點。故宮首度以國小兒童為主要觀眾主體構思展題。2019年7月由書畫處策劃推出「故宮動物園」特展，以古畫中的動物為主軸與公立動物園合作，首次引入動物標本展出。
