巴塞爾線上展廳網站做得如何？它在對誰招手？
今年因為新型冠狀病毒（COVID-19）疫情，香港巴塞爾喊停，轉而以「第一屆香港巴塞爾線上展廳」作為線上觀展的替代方案。3月18號「第一屆香港巴塞爾線上展廳」一上線，進入線上展廳裡，用起來感覺如何？線上展廳鎖定的目標客群是看起來哪一類人？這兩個問題，則是線上展廳上線之際，幾個值得思考的問題。
網路展廳商機乍現，新的藝術交易平臺成形
3月18日下午5點30分，社交群組裡已經開始通知，再過半小時，香港巴塞爾線上展廳就可以登入了。然而，上線才不到幾分鐘，看到朋友說，線上展廳當機、進不去了，瘓了幾分鐘後，才順利進入。
香港巴塞爾線上展廳正在改變博覽會的瀏覽經驗，有哪些畫廊不容錯過？
首屆以線上展廳形式呈現的巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）是否仍改變了藝術愛好者們的藝博會體驗？而在這樣的藏購與參觀經驗轉變中，又有哪些畫廊呈現不容錯過的精彩之作？
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當壞學生開始編輯——1990年代校園地下刊物的笑聲與反叛
從現在的眼光回看，這些地下刊物在30年前的挑釁，更不可避免地帶有些許天真的色彩。歷史距離帶給地下刊物的宿命，就是它曾經的激越終究會被打上引號重新釐定。隨著文化場域的變遷，再怎麼叛逆，強度總是有遲鈍的一天。
亞洲最頂級藝博躍上虛擬空間，香港巴塞爾線上展廳開展前亮點預報
巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）的線上展廳自2月20日宣布，今（18）日將正式於18:00正式開放VIP預覽，並自3月20至3月25日正式對公眾開放。首次大型藝博會的線上化體驗，典藏ARTouch團隊也將帶來一系列的報導，介紹各個精選畫廊展間及藝術作品。
編輯作為思想方式
從文本到現場：被編輯的九零年代中國藝術路線圖
1990年代的初期的中國藝術觀點依然裹挾著1980年代特有的狂熱，學術界甚至有一種獲得了進入後現代社會捷徑的幻覺，就有學者挪用1950年代大躍進時期的口號，調侃這種想法是「跑步進入後現代」。
香港巴塞爾項目展與非常時期的因應之道：以安卓藝術為例
這個週末本是2020年巴塞爾藝術展香港展會前緊鑼密鼓的最後籌備期，卻在新冠肺炎疫情中成為意外的空檔。在藝博會方面，集結了231家參展畫廊的香港巴塞爾線上展廳將於3月18日首度亮相。今年首度進入香港巴塞爾畫廊主展區的安卓藝術畫廊，以及去年甫擴大亞洲布局的瑞士Mai 36畫廊，皆以項目展形式在臺北展呈原定於香港巴塞爾展售的作品，兩個展覽都將持續至4月中旬，是為畫廊及時變通的線下因應之道。
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歷史天使看到了未來？——關於民眾劇場關於民眾文化運動的片斷追憶
從《民眾文化月報》篇目及作者群看來，討論的議題焦點，並不是像1992年1月之後是以「民眾劇場」為中心焦點環繞著展開的，而是較真實反映了「臺灣民眾文化工作室」1990年6月成立時期所設定的、以「1950年代白色恐怖」的歷史經驗作為思考反省課題、以集體藝術創作進行藝術呈現的目標及議題。
編輯作為思想方式
文化造型：蔣勳的一年《雄獅美術》
台灣1960年代的前衛運動與1970年代相近於歐洲「前衛運動」的「現實」發聲有著對比性的根本差異，前者以翻譯引進外部力量來衝擊台灣主流價值，藉由抽象表現進行情感與意識的實驗性表達，而後者則非常不同，主要以「民間」作為現實，與高等教育所樹立的外來及傳統價值相對抗，嘗試基於在地經驗、揉和西方知識的未來想像。