專題
編輯作為思想方式——重訪1990年代
「媒體」從來不只是集合資訊、知識的介面，而是與社會控制、意識形態、商品化等緊密糾纏、相互矛盾的「權力空間」。甚至，返視《人間》及其衍生，更經由不斷開放、發散又聚合的行動過程，形成一條突穿異質領域的「文化戰線」，本專題由國際劇評人協會台灣分會郭亮廷、吳思鋒，以及典藏ARTouch張玉音共同企劃。
編輯作為思想方式
「我們在南方發聲」：速記1990年代以高雄地區為核心的藝術媒體發展
1980年代末，隨著政治解嚴所迎來的社會與經濟開放，房地產開始上揚至顛峰，股市狂飆至上萬點，同時，1988年臺灣替代空間開始興起，高雄市立美術館籌備處正式成立，藝術市場前景似正迎向一片美好。若以高雄為例來探究1990年代臺灣南部藝術刊物的發展樣態，《炎黃藝術》、《文化翰林》與《南方藝術》是三本於當時頗具代表性的專業藝術雜誌。事實上，若相較其他南部縣市，也屬高雄較具藝術刊物出版與發展的顯著脈絡。
專題
「臺灣燈會2.0」，如何以藝術的格局來思考燈節？
交通部觀光局首度與文化部轄下的國立臺灣美術館合作企劃，臺灣燈會將與國美館的「臺灣國際光影藝術節」整合舉辦。交通部長林佳龍更於燈節記者會提出「臺灣燈會2.0」的概念，他認為「觀光交通政策要將創意設計融入政策推動，透過藝術與設計翻轉臺灣燈會的美學品味，成為臺灣燈會下一個階段的全新樣貌。」然而，當藝術家實際參與公部門節慶興辦的過程，藝術家的角色是如何擾動公部門執行展會的思維，這個所謂的「2.0」概念在藝術思考的添入後，「改變」到底是如何被落實？
藝術策展力、創作力，如何打造國際級燈節活動？光之書寫國際論壇講座全紀錄
今年觀光局首度與國美館聯手企劃臺灣燈節，試圖以臺灣燈會翻轉城市形象，打造不僅是屬於在地人的燈節活動，更於2月15日在國美館舉辦「光之書寫國際論壇」，邀請里昂燈節總監Jean-François Zurawik、柏林燈節策展人同時擔任2021臺灣燈節顧問Brigit Zander，以及神戶燈節藝術總監丹尼爾．蒙特韋德分享國際燈節策展經驗，並共同思考臺灣燈節的可能性。
父子三人聯手並進：李敦朗帶領亞洲藝術中心勇闖國際
亞洲藝術中心最讓人印象深刻的是父子二代聯手，李敦朗與其子李宜霖和李宜勳組成的金三角。而1982年成立的亞洲藝術中心迄今已37年，而後更規劃臺北、上海、北京三地的據點經營，切分出「亞洲藝術中心」、「A+ Contemporary」和「ArtTrend」三個品牌 ，可說已具備「陸海空並進」的競爭優勢。
龔卓軍X林舜龍談燈節與藝術的交會：不僅是美術館的延伸，更是根莖化的在地實踐
臺灣各縣市每年舉辦的大小燈節，逐漸展現出豐富的藝術參與面貌，今年交通部舉辦的「2020臺灣燈會」與國美館的「2020臺灣國際光影藝術節」都宣揚了與藝術交會的生產理念。藉由專訪策展人龔卓軍與藝術家林舜龍，作為我們進一步思考燈節在臺灣的轉變、延續與可能，及所面對的實踐情況與結構層面的探討。
「光之書寫」如何翻轉國美館展演能量？林志明談公眾藝術策展和光環境園區的共榮關係
從「辦展不辦節」到「辦展也辦節」，美術館在這兩者之間的差異又是如何？年節前夕率先登場的「2020臺灣國際光影藝術節：光之書寫」便是臺灣首度以國家級美術館身分參與和交通部觀光局共同策畫，而這究竟又能產生出什麼新的策展能量？
召喚記憶與夢境的光：阿比查邦個展「狂中之靜」
展間的觀眾以為知曉了影像的秘密，但其實我們仍深陷在阿比查邦佈下的幻術之中——以為窺見了光（影像生成）之來源，但其實藝術家讓我們看見《納布亞魅影》中的光源並非真正的光源，乃是光源蔓生的魅影，我們盯著的，乃是一個鬼魂，一場稱之為電影的幻術。
光環境進化中「燈節2.0時代」—— 2020臺灣燈會的藝術導入預覽與簡評
今年在臺中后里森林、后里馬場、文心森林三大園區園區的臺灣燈會，便強調「五個面向」的改變，這樣成果展現，等待與民眾溝通交流和國際文化觀光的對話。時值元宵佳節點燈之際，我們先一睹為快，並快速分析討論今年燈節藝術與設計性在策展概念的優缺點於本文最後。
當藝術家參與美感決策：臺灣燈會2.0，不只為生產打卡亮點而存在
豪華朗機工團隊成員張耿華認為一個世界級的博覽會、燈會，其實是國家軟實力展現、是國與國經濟貿易實力呈現的平臺，如果能理解博覽會背後的意涵，就不會只被打卡亮點的邏輯所牽制。