「媒體」從來不只是集合資訊、知識的介面，而是與社會控制、意識形態、商品化等緊密糾纏、相互矛盾的「權力空間」。甚至，返視《人間》及其衍生，更經由不斷開放、發散又聚合的行動過程，形成一條突穿異質領域的「文化戰線」，本專題由國際劇評人協會台灣分會郭亮廷、吳思鋒，以及典藏ARTouch張玉音共同企劃。
在《人間》雜誌發行期間，陳映真曾訪港，演講「大眾傳播與民眾傳播」，他說道：「當大眾傳播做為一個企業而巨大的程度如此驚人，又是那麼單向時，問題已經不在反不反對資本主義或者反不反對大企業，而是要保衛我們對資訊、常識、知識和這個世界理解的權利。」
因而，「媒體」從來不只是集合資訊、知識的介面，而是與社會控制、意識形態、商品化等緊密糾纏、相互矛盾的「權力空間」。甚至，返視《人間》及其衍生，更經由不斷開放、發散又聚合的行動過程，形成一條突穿異質領域的「文化戰線」。
之於劇場、藝術界，衡諸1970年代現實主義報導文學興起及文化造型運動、1980年代小劇場、1990年代人間劇展與收編論及臺灣美術主體性論爭等文藝論辯， 文藝副刊、專業藝術雜誌及左翼、另類刊物等作用其中，亦然產製出一個個紛雜的文化現場；各種物質條件的作用、媒介的流通與流變，乃至時代的限制與縫隙，充滿其中，影響藝術的建構與生成。在這背後，「編輯」的角色如何介入？如何與社會控制、意識形態、商品化等斡旋，化身知識生產的推動者、進步思想的流通者，成為不可或缺的中介者？
至於為什麼把時間主要放回1990年代？解嚴後的1990年代為臺灣全面創制現代文化體制的開始，既包含了「地下文化元年」（黃孫權語）、「藝術政治年」（盧健英語）、專業藝術雜誌與另類刊物齊飛，也是在這十年，「黨外」與「本土」的多重意義越加單向度化，還有，那些逐漸暗沉，淡入時代餘燼的「破身影」，在黑暗裡有光。（文／吳思鋒）
去年臺新獎頒獎前，典藏ARTouch與國際劇評人協會臺灣分會共同舉辦「我們與臺新（２）現場的距離——頒獎前評論短講」，原本在一系列針對臺新獎的體制的評論裡，因為媒體角色的立場，在這個場合沒有預期自己會是被檢討的對象，但吳思鋒的發言，雖然他是輕輕帶過，但無疑在這個時代，給所謂媒體與編輯的角色，一個深刻的提醒。
他提到在1990年代至2000年前後，大眾紙媒明顯衰退，許多大報的文化評論逐漸式微、甚至停刊，也包括許多1990年代突出的另類文化思想刊物的凋零。以表演藝術類的評論生態來看，即便有許多評論者或獎項觀察員，持續生產評論，但其實因為欠缺編輯體制，而造成只能侷限在單一作品的討論，而難以擴及到一個現象或階段中比較深入、聚焦的觀察。吳思鋒的這段提醒，其實讓我重新思考作為一個媒體平臺，與一位編輯者的責任與任務。在過去的編輯生涯，我其實經手非常多的專題企畫，有時候就是當一個日常事務在處理，但我也體會過當一個議題發動後，它與時代、相關生態所攪動的漣漪，甚至深刻影響到文化政策的轉向。
因為他這段話的提醒，我更確認一個專題可能發揮的力量，一個編輯者，其實如同一位站在投手丘的投手。他所面對的時代、生態、讀者拋來的提問，他如何投出每一個議題是能和這個生態共感，或甚至是引領時代深刻的思考。臺灣甚至是華文世界，1990年代其實曾經有許多文化刊物、編輯者曾經是與時代、政治、潮流搏鬥的身影，我們共識能聚焦與重提這些曾經，也是對一個正在面對數位轉型的藝術媒體，一個自身與群體的提醒。（文／張玉音）
過去的「編輯」角色如何介入？如何與社會控制、意識形態、商品化等斡旋，化身知識生產的推動者、進步思想的流通者，成為不可或缺的中介者？（本刊資料室）
