巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong，簡稱香港巴塞爾），因新型冠狀病毒（COVID-19）疫情持續延燒而喊停，因應而生的「第一屆香港巴塞爾線上展廳」，成為嶄新交易平臺，自從18日傍晚上線以來反應不一，幾家歡樂幾家愁。也許是倉促成軍，大家準備不及，而觀眾也有劉姥姥逛大觀園的感覺，不是因為琳瑯滿目、樂不思蜀，或有因為品項太多，迷了路、昏了頭，百態叢生。
3月18日下午5點30分，社交群組裡已經開始通知，再過半小時，香港巴塞爾線上展廳就可以登入了。Instagram也有好幾家畫廊老闆，也幾天前開始放上自家展廳內的作品進行宣傳。新冠肺炎持續延燒，原本感覺亞洲疫情有控制住的趨勢，3月初很多人還在為香港巴塞爾取消的消息，想要聯合香港本地藝術機構組織做一些活動，以振興香港氣氛，沒想到近期疫情延燒至歐美，許多新增病例都是境外傳入，使大家的警戒心又提高了一些。可能是因為很多人都被迫在家工作，所以昨日晚間6點，大家都早早準備好，想要看看首屆香港巴塞爾線上展廳到底是什麼情況，上線不到幾分鐘，看到朋友說，線上展廳當機，進不去了，巴塞爾線上展廳癱瘓了幾分鐘後，才順利進入。
「第一屆香港巴塞爾線上展廳」開始前的線上倒數。（擷取自香港巴塞爾線上展廳）
銷售藝術品，本是一項需要大量與人交流的行業，臨場體驗感很重要。然而，因為疫情的關係，畫廊失去與藏家面對面的機會，線上銷售平臺變成吸引新客戶和銷售的唯一途徑。這次香港巴塞爾線上展廳有來自31個國家及地區的231間頂尖國際藝廊參與，呈現超過2,000件原本打算於香港巴塞爾展出的頂級藝術品，這些作品總價值約為2.5億美元。幾個小時後，社交媒體上看見有些藏家抱怨並懷念在香港會展中心暴走的情景，線上展覽失去了藝術品的溫度，有些藏家表示，「不喜歡 Basel online preview。雖然是『不是辦法的辦法』，但失去了博覽會和收藏的意義，我們確實活得艱難，要承受各種壓力，但如果再不能去感受一種藝術的暖意，我覺得太悲哀了！」
2019年巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）現場。（© Art Basel）
劉野《Book Painting No. 21 (Karl Blossfeldt, The Complete Published Work, Taschen GMBH, 2017)》，油彩、畫布，28x36cm，2018。（卓納畫廊提供）
但是針對現在的情況，線上銷售平臺是最能即時救火的辦法。此次線上展廳，最被讚許的地方，就是有些畫廊把價格都標示得很清楚，讓藏家能夠容易自行比較。昨日線上開展首日，有些畫廊公佈了即時銷售戰報，卓納畫廊（David Zwirner Gallery）在VIP預覽日第一天，便售出了六件作品，銷售總額達到近600萬美元，包含：馬琳．杜馬斯（Marlene Dumas）的油畫作品，以260萬美元成交、呂克．圖依曼斯（Luc Tuymans）的作品200萬美元、劉野的作品50萬美元、瑪瑪．安德森（Mamma Andersson）的作品40萬美元、諾亞．戴維斯（Noah Davis）的作品36萬美元、盧卡斯・阿魯達（Lucas Arruda）的作品10萬美元。
諾亞．戴維斯（Noah Davis）的作品《Untitled (Man on Couch)》（2009）售價為36萬美元。（擷取自香港巴塞爾線上展廳：卓納畫廊）
而高古軒（Gagosian）則直接地在線上展廳間的作品旁邊寫著：售出。高古軒這次將作品的售價直接反應在網頁上，價格透明、銷售狀況隨時更新，讓藏家可以最快速、精準地掌握。已成交藝術家包含：瑪麗・韋瑟福德（Mary Weatherford）的作品75萬美元、石田徹也（Tetsuya Ishida）的作品50萬美元、曾梵志的作品45萬美元、詹妮弗・圭迪（Jennifer Guidi）的作品30萬元、賈藹力的作品26萬美元。香格納畫廊（ShanghART Gallery）也在網頁上直接反應銷售成績，已售出的作品包含丁乙、曾梵志和劉曉輝。馬凌畫廊（Edouard Malingue Gallery）則表示，像于吉和劉曉輝的作品，都是資料一發出，藏家就搶光了。由此可見，亞洲藏家依然活躍，從2月的拍賣，亞洲藏家在藝術市場的表現持續強勁。
石田徹也（Tetsuya Ishida）的作品《Derelict Building Worker’s Chair, 》（1996）已經售出。（擷取自香港巴塞爾線上展廳：高古軒）
然而，線上展廳必然在未來的藝術市場，帶來舉足輕重的角色，值得大家一起適應與關注。怎麼讓進入展廳的觀眾，覺得簡單好用，甚至願意上去選件交易，想必也是畫廊業者，急於了解與掌握所在。知名國際畫廊主大衛・卓納（David Zwirner）於2017年成立線上藝廊，也是第一間成立線上平臺的國際畫廊，他認為線上銷售是未來藝術市場必然的發展趨勢，他說：「目前因為疫情的影響，畫廊不開放，那麼該如何出售藝術品？因此，在線平臺已經成為我們每天所進行的重要工作之一。」這一次香港巴塞爾線上銷售，卓納畫廊的交易都是來自自家網頁，藏家也偏向在自己網站購買，因此能最快速度提供銷售報告。
丁乙的作品《Appearance of Crosses 2019-7》（2019）。（香格納畫廊提供）
線上交易是否能超越實體？還是有許多觀望的聲音，也有部分藏家表示，香港巴塞爾應該與專業電商平臺合作，達到雙贏。很多人說，線上藝廊無法代替親身觀賞繪畫或雕塑的感動。但是，部分收藏家已經從他們從自己所信任的畫廊了解了藝術家與其作品，因此，畫廊累積的聲譽是線上畫廊成功的重要因素。少了親自與客人交流藝術品的機會，有關於藝術家的學術論文與報導的輔助資料變得格外重要，各家畫廊是否需要加強對於藝術家的宣傳，譬如製作宣傳影片，藉此補足無法與藏家面對面聊作品的不足。另外，線上藝廊可能開拓新藏家，有些藝術品愛好者，不敢走進畫廊或拍賣行詢問價格，這一次的香港巴塞爾線上展廳，把價格透明化，是否也能因此吸引一批新進買家？
香港巴塞爾線上展廳展將持續到3月25日，希望危機就是轉機的情況，讓藝術從業夥伴在疫情肆虐的情況下能挺過、並改寫藝術世界交易平臺的新奇蹟。
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