以傳奇藝術商為典範，安卓藝術李政勇盼將臺灣藝術家推向世界舞臺
李政勇是個謹慎看待每一件事的人，他曾說藝術需要用心，但一般大眾只想散心。臺灣開畫廊看似沒有門檻，但其實是一個門檻最高的行業。
諸相非相
西方藝術中的道與禪
2004年美國柏克萊大學（University of California, Berkeley）出版研討會論文集《當代藝術裡的佛心》（Buddha Mind in Contemporary Art），邀請了12位學者就當代藝術的精神性作深入探討，討論的藝術範圍包括身體、行為、裝置和錄像等各種形式，彰化師範大學退休教師李長俊探討杜象創作與佛教和觀音信仰相關的文章〈天下有火；灑水吧！這是生命〉（Fire Down Below and Watering, That’s Life）也收錄其中。20世紀初，許多前衛藝術家與抽象繪畫運動先驅都受諸多神秘主義或思想啟發，並成為結合神秘主義和佛教的神證學（Theosophy）信仰者，包含康丁斯基（Wassily Kandinsky）、蒙德里安（Piet Mondrian）以及杜象周邊的一些朋友。
博覽會的文化責任：岳鴻飛X張鐵志，讓「台北當代」的在地性更有說服力
2020年「台北當代藝術博覽會」開始前，包括公眾藝術計畫「新觀點共享平臺」等數個活動項目，已開始為博覽會提高能見度與討論聲量，藉由訪談去年9月起實際駐地運籌博覽會的聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）與文化人張鐵志，來談談一場具國際規格的藝博會，實際落根臺北與臺灣藝術圈互動的企畫工程。
專題
諸相非相：當代藝術裡的東方
在這個專題中，除了由筆者整理近年關於東方哲學（尤其是道與禪）與西方現代藝術關聯的研究成果，藝術史學者陳懷恩則從圖像學的角度，發掘「雨景」此一在東西方藝術史上有著截然不同表現的主題，同時邀請策展人與藝術史學者沈伯丞就其研究與認識，從形式、思想、本性三個面向，擇選了吳季璁、王雅慧、吳孟璋三位台灣藝術家，作為東方美學當代性表現的說明。
強健畫廊骨骼，才能談國際化：双方藝廊胡朝聖備妥資源，走向世界
臺灣當代藝術家的國際化，一直走得很坎坷。胡朝聖認為談國際化一定要以在地為基礎，厚植在地實力，起身進軍國際才有力量。
幻夢顯影，時空冥想：阿比查邦・韋拉斯塔古 ╳ 孫松榮對談錄
阿比查邦：「泰國或是其他一些國家都很重視所謂的『健康形象』，而我卻覺得這些形象非常殘忍而暴力。國家的控制會影響人對於作為主體的自我的思考，也作用於人所處的同溫層。我覺得後者可能更糟糕，因為這杜絕了其他資訊來源。因此，拍電影就好像建立起一個自我解放的平臺。」
耿畫廊 X TKG+分進合擊，耿桂英、吳悅宇母女當仁不讓
她不只做藝術展售工作，更協助建構美術史，為藝術品找到各自的歸宿，同時讓藏家在品覽與收藏作品的過程中，除享受畫價増漲報酬，同時體驗藝術昇華價值。更可貴的是，愛好藝術者物以類聚，凝聚了出群拔眾的生活品味與革命情感。
路由藝術洪緹婕：善用「以小博大」的策略，帶著「國際」回臺灣
路由藝術的藝術品相多元，從歐洲到北美、從東北亞到東南亞都有，成立迄今不過五年的時間，已經辦過多檔相當不錯的展覽，讓外界印象深刻。其挑選合作的藝術家大多具備在國際美術館的展覧經歷，受到紐約大都會博物館、紐約當代藝術館、巴黎蓬畢度中心、倫敦泰德美術館等重要藝術機構的肯定。
【CIT19：當代策展的新挑戰——國際論壇暨青年策展工作坊專題】
CIT19國際論壇「當代策展的亞洲語境及其超越」第三日：邊緣者的主體凝聚、中心霸權建立以及某種「被忽略」
論壇的中心思考在於策展與藝術史建構間的關係。以機構為發展基礎的藝術史專題策展，當然可能成為西方霸權文化輸出的重要形式，但是邊緣者如冷戰夾縫下的臺灣在這樣的方法學參考下，如何修正進而得到了怎樣的啟示發展出自己凝聚主體性的一套建構方法？也是慢慢地有了一定的發展雛型。
亞紀畫廊黃亞紀：不能單靠品味與眼光，經營畫廊要用減法
以第1.5代的畫廊主自許，設定二至三年為學習期的亞紀畫廊（Each Modern）創辦人黃亞紀，分享她對藝術產業國際化的認知，以及浸泡藝術多年的經營心得。黃亞紀在藝術圈的資歷非常完整，能寫作、翻譯、策展、銷售，更能運籌帷幄擔任畫廊主，是臺灣藝術產業界的奇葩，也被公認是畫廊產業的未來生力軍。