宋朝晚年，興起了一種寓言體禪宗畫「十牛圖」，它以比喻的方式，將牧牛看成一個人自我發現的過程。在廓庵的十牛圖中，十圖依序是：尋牛、見跡、見牛、得牛、牧牛、騎牛歸家、忘牛存人、人牛俱忘、返本還源、入鄽垂手；從驚覺牛隻走失，起步摸索的撥草「尋牛」（自己），到清晰全面地看見本性（得牛），鞭索不離身，務求心不放縱踰矩（牧牛），進而進入穩定證悟的人牛合一，心中不再有牛存在（忘牛存人），以及連覓牛的自我意識也一併不存（人牛俱忘），終於回到法性的本來面目（返本還源），乃至進入凡塵度化眾生（入鄽垂手）。廓庵十牛圖的第八幅「人牛俱忘」，畫的是中心空無一物，「無形無相，寂然不動」的一個圓。當我們看到這麼一張圖時，便不難想像與國際前衛藝術緊密相連的日本具體派，其創始人與理論基礎吉原治良代表性的「圓」，其思想理論的源頭。
吳季璁，《小品之九．楓》，單頻道錄影，1920×1080 FullHD 10’14″，2018。（吳季璁工作室提供）
吳孟璋，《會，白大理石，64×64×6 cm，2017。（吳孟璋提供）
從2019年台北當代（Taipei Dangdai）舉辦第一屆藝術博覽會以來，便為台灣藝術產業興起不小的波瀾。夾帶眾多國際一級畫廊，無論在畫廊自身的規模，或是經營藝術家的國際排名、影響力、價格，乃至於全球當代藝術史留名的可能，都是許多台灣畫廊與藝術家無法相比的。當收藏家的視野與腳步已然是「收藏全世界」，甚至直接端呈至藏家眼前以供挑選時，不難感受到一股「台灣藝術家如何自處？」、「下一步可能在哪？」、「如何與國際接軌？」的焦慮，尤其當市場反映的長期價格潛力，依舊奠基在是否具有連結國際的歐美敘事時。源於此，也就萌生了製作此專題的想法。特別是當歐美在近二十年重新回頭審視，並承認現代藝術的發生很可能根源來自東方哲學的思想衝擊，於是才有了突破性的改變時，什麼又可能是我們與眾不同的特質與切入點？作為全球人類文化遺產的東方美學如果原就為我們所擅長，什麼又是我們不同於日、韓、中的思考與認識？
因此，在這個專題中，除了由筆者整理近年關於東方哲學（尤其是道與禪）與西方現代藝術關聯的研究成果，藝術史學者陳懷恩則從圖像學的角度，發掘「雨景」此一在東西方藝術史上有著截然不同表現的主題，同時邀請策展人與藝術史學者沈伯丞就其研究與認識，從形式、思想、本性三個面向，擇選了吳季璁、王雅慧、吳孟璋三位台灣藝術家，作為東方美學當代性表現的說明。
（企畫／朱貽安）
本專題「諸相非相：當代藝術裡的東方」原刊載於《今藝術&投資》2020年1月號328期
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朱貽安（Yian Chu）( 154篇 )大學學習西班牙文，後修讀中國藝術史，有感於前生應流有鬥牛士的血液，遂復研習拉丁美洲現代藝術。誤打誤撞進入藝術市場，從事當代藝術編輯工作。曾任《典藏投資》編輯、《典藏．今藝術&投資》企劃主編，現為典藏雜誌社（《典藏．今藝術&投資》、典藏ARTouch）副總編輯。