博覽會的文化責任：岳鴻飛X張鐵志，讓「台北當代」的在地性更有說服力

去年首屆「台北當代藝術博覽會」（簡稱台北當代）登場後，成為臺灣高度受矚目的國際藝博會典範，2020年即將登場的第二屆藝博會也備受注目。在藝博會開始前，包括公眾藝術計畫「新觀點共享平臺」等數個活動項目，已開始為博覽會提高能見度與討論聲量，藉由訪談去年9月起實際駐地運籌博覽會的聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）與文化人張鐵志，來談談一場具國際規格的藝博會，實際落根臺北與臺灣藝術圈互動的企畫工程。

首先，在「新觀點共享平臺」中，岳鴻飛邀請了張鐵志共同合作企劃。為何會選擇並識別出張鐵志——這位在臺灣文化界長期深耕的關鍵角色？岳鴻飛認為其實同在藝術圈，每個人的視線很容易產生共同的限制點，然而張鐵志擁有的跨域身分，不特別屬於哪個圈子、但又能連結各文化圈的個體，是他特別讚賞的特質。他觀察到張鐵志與他和藝術家提問時，會問出完全不同的問題，「他不會輕易被某個圈子的價值觀所束縛，鐵志能夠連接起不同的社群。」

張鐵志也肯定與岳鴻飛間具有互補的性質，「他們邀請我，也許就是想聚焦在藝術界之外、廣義的社會泛文化領域，而講者的討論之於我和Robin的意見也是交錯的。他有其國際性，我則能將臺灣在地的脈絡提供給他。」如岳鴻飛在思考中國文化、傳統水墨的詮釋問題，張鐵志便建議可以取用臺灣的民俗與廟宇文化來對話，讓這個平臺能夠產生意想不到的對談名單。「我們談論到到底誰有資格去談中國傳統的問題，當代水墨與臺灣的民俗可以如何對話，甚至是文化這個問題是屬於知識分子、還是民間的？」

而在討論議題設定上，岳鴻飛與張鐵志如何策劃符合在地與國際的聚焦議題，包括如何討論出四項主題：科技、生態、傳統及流行文化，和共同主題「思想共築：島嶼與海峽」？岳鴻飛提到剛開始訪談許多藝術家時，從他們的作品中去找關鍵字，但又不會立刻聯想到與藝術有關，而張鐵志也協助他轉換不同的元素，來和這些議題對話、碰撞。張鐵志補充道，當岳鴻飛提出「科技、生態、傳統及流行文化」四個關鍵字時，他感受到Robin是敏銳、準確地偵測出臺灣的關鍵現象，而他也補充了包括2018年臺北雙年展「後自然：美術館作為一個生態系統」、2018年臺灣美術雙年展「野根莖」等展覽脈絡，另外包括文學界與音樂界近年也開始關注山與海的主題，皆與臺灣的生態與地理環境有所呼應，他能感受到雖然多數的人領域與背景不同，但有著共感的關鍵觀察。

而目前「新觀點共享平臺」已經歷幾次興辦的經驗，包括「生態之島」與「科技之島」，觀眾並沒有太集中在藝術圈，反而開始有建築、設計圈的人參與，這個對話平臺即是策略性地去尋找到不同的群體，「讓他們再次看到藝博會的可能性，並幫這些新受眾找到喜歡藝術的理由。」

「新觀點共享平臺」的創立，就是為了要幫台北當代找到新的觀眾，岳鴻飛表示這個論壇平臺，是針對非純粹的藝術受眾，但透過平臺相關的議題討論，進而認識藝術與藝術家。「許多人時常一看到藝術的語彙便排斥，就不會再往作品裡面看，我們想要降低這樣體驗的門檻與經驗。」有些民眾其實對某些議題很感興趣，共享平臺期待他們因為議題，而看到藝術作品更深層的內容。「新觀點共享平臺」被期待作為一個全年度的文化交流平臺，當然博覽會作為一個交易平臺的任務還是相當首要，但岳鴻飛很期待透過這樣以內容為主、對話的活動形式，為博覽會持續吸引首次造訪台北當代的受眾。

張鐵志也肯定這個以一年時間來持續對話的平臺，「臺灣常年有很多對談，但是整年度來處理臺灣當代文化問題的論壇其實並不多，尤其是處理當代藝術和其他領域對話的論壇真的是少數。」如近期剛舉辦的「生態之島」主題論壇，建築師黃聲遠便表示，他是首次聽到蘇匯宇從他藝術家的觀點，來談人類與自然環境的問題。這樣讓兩個領域的人各自走出舒適圈、產生對話，各式牢固的同溫層才可能交融。張鐵志認為產生這種「流動性」的動態是重要的，他也特別強調未來會在場所、媒體合作上都與不同單位合作，才可能更廣泛集結與擾動各個文化群體。

「新觀點共享平臺」設立的出發點，首要當然是培養觀眾，但岳鴻飛更想強調的是博覽會的「文化責任」，許多人來看博覽會有很高的審美要求，過往的博覽會操作就是一個市場模式。但有些觀眾對藝術比較陌生，初次踏入就會覺得博覽會作品很紊亂，從共享平臺到現場的藝術導覽行程，岳鴻飛認為自己和合作團隊是試圖編輯這個博覽會的內容，提供給受眾，告訴他們其實有線索更容易親近當代藝術。「當然博覽會不是美術館，有完整的議題與藝術史的線索，但博覽會有其生猛的意義，都是還在發生的當代文化現象，身為主辦方就是去向受眾翻譯藝術家的思考與作品，進而培養下個世代與未來會關注藝術的對象。」

岳鴻飛也提到一個博覽會，其實在舉辦期間能興辦的對談場次非常有限，所以在規劃也盡量安排具國際知名的藝術界人士，並能和臺灣本地的藝文人士對談。目前博覽會揭露的對談場次，包括英國藝術獎項透納獎（Turner Prize)）2019年的得主之一哥倫比亞藝術家奧斯卡．穆里略（Oscar Murillo）、「美術館建築如何影響觀展者的藝術體驗？」，將由阮慶岳主持，與談人包括日本森美術館（Mori Art Museum）總策展人片岡真實（Mami Kataoka）、忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良。「藝術產業現場：譜寫藝術史的畫廊史」，則由厲為閣（Lévy Gorvy）的共同創辦人兼合夥人布賴特．格文 (Brett Gorvy)，以及耿畫廊負責人耿桂英對談。以及「藝術產業現場：創意型政府」，將由文化內容策進院董事長丁曉菁與典藏藝術家庭社長簡秀枝對談。

岳鴻飛認為在座談中邀請具國際識別度的人士，會讓藏家與參與者對整體博覽會具有信任感，然而更關鍵的部分，就是讓臺灣與國際的藝文產業能夠實質對話、接軌，「這也是台北當代的意義，把國際藝術圈和臺灣藝術圈串聯起來。」

除了「新觀點共享平臺」，台北當代也開啟了一個「編輯臺」項目，並尋覓不同角色的藝術撰稿者，岳鴻飛認為開啟這個項目，和他過去的媒體身分有很大的關係。「我認為藝術評論和媒體是生態中非常重要，但華文的藝術媒體會處理評論的地方越來越少，博覽會也有責任和義務來幫助評論家，雖然資源上我們無法像完整的媒體給出一樣的資源，但要讓大眾知道我們希望這類象徵層面的指標存在。」今年首度施行的「編輯臺」計畫，將持續公開近十來篇文稿，廣泛折射出臺灣藝術產業的實景。

而在讀者群方面，「編輯臺」項目設定是專業的藝術觀眾，可以從文字中看到臺灣整體生態的介紹，理解本地的藝術圈，提供一個知識的介面，讓國際藝文的專業人士，可以再從中找到一些脈絡與歷史，更深掘臺灣的藝術生態。

除了對談、文章形式，台北當代也廣泛與臺灣的非營利、獨立機構合作。岳鴻飛認為臺灣人對於規格的想像不僅只是擴張，而是認為在運作順暢下、適度的規模即可。因此，臺灣有非常多精彩的小型獨立空間。而因博覽會造訪臺北的觀眾，通常也不太有機會一個個獨立空間去拜訪，因此博覽會也提供這些小型空間資源交換的展位，讓他們能在博覽會現場呈現他們組織的獨特性，而博覽會邀請的藏家也可能成為這些組織潛在的會員與贊助者。

岳鴻飛點評自己近期工作項目，更像是一個事後策展的工作，「我們知道畫廊會攜帶什麼樣的作品前來，可以圈出亮點，讓觀眾有一些在過量藝術作品間可以倚靠的線索，另外是關於論壇主題，對於藏家來說可能主題並不重要，但對觀眾來說，可以每一年有一個新的記憶點。」除了博覽會前的鋪陳，對話的密度也將在博覽會達到高峰，在今年相關的論壇討論，岳鴻飛也透漏將以影音或紙本的出版形式留下紀錄，而今年即便在博覽會結束，相關的對談活動規畫仍會點狀繼續。「雖然博覽會是活動高峰，但這個平臺是整年度都有不同頻率的活動舉辦，並跟臺北藝術圈持續發生連結。」

從去年9月實地駐地臺灣後，岳鴻飛又是如何看待他眼中的臺灣藝文生態？他提到藝術觀眾比他想像的鬆散，每周都去參與很多活動，但很少遇到同一群人。並感受到每間商業畫廊，都有培養出自身的忠實觀眾，但他也更確認博覽會的任務便是將畫廊做更集中資源的介紹，但是並不影響這些觀眾與他們原來群體的關係，「而是必須將大家集中在一起，才有成長的空間。」

另外他更提到，其實臺灣的收藏群體並沒有如外界所說的那麼隱蔽，在參訪經驗中感受到很多藏家願意介紹他們的收藏，而且展示收藏的空間越來越多，包括金馬賓館、文心藝所等，他感受到「一個更對外的收藏文化正在形成，收藏界的公共意識越來越明顯，這些現象與特質是臺灣值得驕傲的。」

他提到多數的臺灣藝術家在創作態度上都比較謹慎，也許可以在創作態度上更大膽一些。另外包括在文化場館方面，他也察覺臺灣美術館較為強調美術史和議題導向，和過去他在中國的經驗很不一樣，「中國對於美術館的想像很開放，打開了一般觀眾與美術館的距離，而由於他們的人民群體數量很大，也很容易改變觀展的經驗與系統，可以說是有好有壞。」國外許多的美術場館有著不同的質地與差異性，可能空間與建築本身就是非常有趣的文化旅遊體驗，或是以比較醒目的裝置，在大空間中吸引一般民眾參與、產生連結，他觀察這是臺灣美術館比較欠缺的方式。臺灣多數的美術館都有收藏，並很重視教育推廣，但沒有美術館是提供大空間，讓藝術家可以挑戰更巨幅的製作，這也是他提出臺灣藝術家未來若要挑戰國際市場、藝術平臺，其實從場館與製作規模都可以更具企圖心。

而張鐵志也回饋過去在中華文化總會、製作《新活水》的經驗，其實便是對於文化各類混種的文化現象，流動社會情境的內容反應，他也將這樣對於泛文化的廣泛關注帶到這次與台北當代的合作經驗。他尤其關注台北當代的相關介紹內容，成功刊登到許多國際的大眾媒體上，「這個藝博會的雙向橋梁功能是顯著的，既和本地的藝術文化社群互動，但同時將國際的能量帶入。」而臺灣近期，逐漸趨向質感化地編輯在地特色與內容，無論是活動、市集與出版物，都開始出現新的模式與設計語言。張鐵志雖經常擔任這類活動的企畫者，但他認為許多資源與領域應該更做整合，尤其針對近年日本與韓國興起對於「臺流」的關注，他列舉「香港文化節」、「香港藝術月」其實都是多領域整合對外的呈現活動，未來也可以成為臺灣文化界在思考資源與宣傳整合工作的參照。