台北當代藝術博覽會公佈多項全新亮點計畫，展現臺灣藝術生態能量

將於5月10日至12日於臺北南港展覽館登場的台北當代藝術博覽會在今（10）日公佈多項計畫亮點，延續往屆策畫的當代網域、新生維度、藝術載點、實境計畫等主題展區之外，今年更首度推出：主題藝向、文化夥伴計畫、咖啡文化，並與文化部共同主辦「雷前－臺灣藝術家群展」特展；而思想串流論壇將圍繞「以收藏作為文化」之主題，充分展現臺灣藝術生態能量。

由瑞銀集團呈獻、The Art Assembly 組織的第五屆台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai，以下簡稱台北當代），匯聚全球19個國家和地區的78間藝廊於5月10日至12日於臺北南港展覽館揭幕（貴賓預展及開幕晚會為5月9日舉行），在今（10）日發布多項展會亮點計畫。而在展會期間，來自各地的觀眾除了體驗台北當代現場的國際級展覽與企劃節目，亦能同步享受在臺北市內登場的多場藝文活動。

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除了參展陣容堅強的全新展區主題藝向（Evoke），以及延續往屆策畫的當代網域（Galleries）、新生維度（Edge）、藝術載點（Engage）、實境計畫（Node）等主題展區外，今年展會也將提供一系列豐富的節目，以突出本地及周邊區域充滿活力的藝術生態。透過大型公共裝置，以及精心策劃的講座、展覽、論壇等活動，台北當代將為聚集至此的國際藝術人士打造一個開啟對話的絕佳平台。

Keisuke Tada, “trace / dimension #54”, Oil, acrylic, and pigment on canvas, 162.0 × 130.3 × 6.0 cm, 2023. (Image courtesy of the artist and MAKI Gallery.)

台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）表示：「臺灣是亞洲最具影響力和知識涵養的藝術中心之一，我們很榮幸與當地文化界合作，向臺灣和國際觀眾分享多樣化的藝術項目。我們尤其高興今年有機會與文化部聯合策畫一檔重要展覽，並於展會現場推出一系列臺灣藝術家傑作。我們迫不及待再次迎接來自各地的觀眾和藏家，一同於台北當代探索台灣文化遺產和新一代藝術創作。」

而台北當代共同創辦人暨聯合總監任天晉（Magnus Renfrew）也表示：「我們衷心感謝臺灣和國際合作夥伴的廣泛支持，無論是透過優秀的展覽呈現、文化夥伴合作關係，或是應邀參與主題論壇，他們的支持不僅表明了對於發展臺灣藝術市場的奉獻精神與信心，亦進一步加深了臺灣本地與全球藝術界的聯繫。」

常青畫廊將於當代網域展區呈現藝術家陳箴的作品。陳箴, “Un village sans frontieres”, 2000, child’s chair and colored candles, 47 x 37 x 25 cm. (Image courtesy of Galleria Continua. © ADAGP, Paris. Photographer: Sandrine Aubry.)

瑞銀財富管理台灣區負責人蘇韋毓表示：「作為台北當代藝術博覽會的主要合作夥伴，我們很高興持續支持博覽會，並歡迎本地、亞洲及國際藝術觀眾相聚臺北，體現瑞銀推動亞洲藝術市場發展的堅定承諾。今年的博覽會匯聚眾多卓越的藝廊，我們期待在這個充滿創造力、匠心和活力的平台，發掘新晉和知名藝術家的非凡創作。」

台北當代首次與文化部共同主辦的特展區「雷前－臺灣藝術家群展」（Before Thunders: An Exhibition of Taiwanese Artists），聚焦臺灣中生代藝術家，是由受邀出席本屆思想串流論壇（Ideas Forum）的策展人陳璽安、馬丁・格曼、呂岱如、黃炳豪共同策劃。該展區彰顯出台北當代的核心目標，即為國際觀眾介紹臺灣藝壇的多樣性，囊括呈現來自頂級參展畫廊的藝術家以及市場機制外的多元藝術風貌，並顯示了展會長期致力於與臺灣公立及私人藝術機構建立聯繫的決心。

Li Yuan Chia, “Hanging Disk”, 1960s, Metal disc with 3 wooden magnetized elements, 91 cm diameter. (Image courtesy of Richard Saltoun Gallery.)

2024台北當代的一大新意即首次推出的主題藝向（Evoke），此展區專注於個展或並置藝術史上重要藝術家的聯展，亮點包含日升月鴻畫廊的廖繼春個展、3812 畫廊的蕭勤個展，分別代表了二十世紀現當代藝術演變的兩個關鍵節點；以及由 Marc Straus 帶來的 Ozioma Onuzulike 與 Anne Samat 雙人聯展，這兩位藝術家皆在創作中回溯自身文化遺產，並探討全球氣候變遷等當代議題。

日升月鴻畫廊將呈現廖繼春個展。廖繼春, “Temple of Confucius Tainan”, Oil on Canvas, 38 × 45 cm, (1959. (Image courtesy of Ever Harvest Art Gallery.)

3812 畫廊將呈現蕭勤個展。蕭勤, “Dancing Light-14”, Acrylic on canvas, 110 × 140cm, 1963. (Image courtesy of 3812 Gallery.)

實境計畫（Node）作為展示大型沈浸式裝置藝術的熱門公共展區，重新想像傳統藝博會展位空間的可能性，在現場發揮了場域營造的特殊作用。今年的兩大焦點作品分別呈現了手工藝及物質遺產相關主題的大型雕塑：由夢工房展出的四代田邊竹雲齋將當代創作語彙融入了傳統日本竹編技藝；由御書房藝廊展出的洪郁雯則是運用紡織技術來捕捉時間在空間中的流動。

Anne Samat, “Never Walk In Anyone’s Shadow”, Rattan sticks, kitchen and garden utensils, beads, ceramic, metal and plastic ornaments, 365.75 × 731.5 × 25.5 cm, 2023. Photo by Brian Holcombe. (Image courtesy of the Artist and MARC STRAUS.)

今年新推出的文化夥伴（Cultural Partners）計畫，邀請到數間活躍於本地藝術社群的機構亮相展會。從精選呈現新生代臺灣藝術家，到國際頂尖企業收藏，本計畫旨在涵蓋藝術產業基礎中所有重要面向。今年展出單位包含瑞銀藝術空間、中國信託文教基金會、洪建全基金會，以及忠泰美術館。

同樣在今年首度呈現的咖啡文化（Cafe Culture），是展會現場增闢的休息區。該區將陳列大型台灣藝文地圖，讓觀眾一覽台灣各地博物館及藝術機構的當季展演資訊，包含高雄市立美術館、桃園市立美術館、關渡美術館、文心藝術基金會等單位。本區也將呈現由 Little Art 天才巧克力幼兒塗鴉空間規劃展出精選兒童藝術作品並進行販售，所得款項將做公益之用。

谷公館將展出簡翊洪作品。簡翊洪, “Lazy”, Ink and color on Paper, 26.7 × 18.7 cm, 2023. (Image courtesy of Michael Ku Gallery.)

本屆的思想串流論壇（Ideas Forum）自臺北獨特的收藏文化汲取靈感，為公眾揭開臺灣收藏界的傳奇大門，將圍繞在「以收藏作為文化」（Collecting as Culture）此一命題，針對「私人收藏與公眾之眼」、「以當代視角重回古董收藏」、「公共機構收藏策略」、「新世代的收藏取徑」等子題進行系列講座，講者陣容雲集公共及私人藝術機構之館長、策展人、年輕藏家、媒體等各界翹楚。

Choi Sangchul, “February-I”, Acrylic on canvas, 50 × 50 cm, 1974. (Image courtesy of Art Space 3)

台北開放平台（Taipei Platform）與來自不同領域的獨立文化機構合作，將於展會期間舉行工作坊、藝術導覽及快閃活動等多元節目，提供在地文化藝術生態面面觀。今年的參與夥伴包含：Artpartment 藝術公寓、PAPER MATTER、埤益 PE Fine Art、Giloo 紀實影音、dmp projects、傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 等。

Miryu Yoon, “Brushing Off 1”, Oil on canvas, 227.3 × 181.8 cm, 2023. (Image courtesy of Jeongkyun Goh and FOUNDRY SEOUL.)

貴賓計畫（VIP Program）亮點包含在臺北市立美術館戶外廣場舉行的第 11 屆「X-site 計畫」，此計畫透過每年公開徵選具開創性議題與當代跨域形式的臨時性裝置提案，本屆由感想工作室以其建築提案《林木林》獲得首獎，並將於開幕晚會進行表演，讓觀眾透過自身感官連結森林。另一亮點則是由洪建全基金會與臺灣當代文化實驗場 C-LAB 合作舉辦的台灣新銳藝術家致穎個展「鬼魂與深藍海」，為貴賓進行全英文導覽，一探在深藍海之下，技術的發展與勞動力控制體系之間錯綜複雜的關係。