2020年ARTTAIPEI臺北國際藝術博覽會「登峰．造極」
本屆MIT新人特區共有111位藝術家報名參加徵選，競爭相當激烈，最後經過重重專業篩選，有8位藝術家脫穎而出，分別為：邱杰森、林思瑩、洪譽豪、陳庭榕、曾慶強、蔡士翔、歐立婷與龔寶稜；而原民新銳特區入選的3位藝術家是：杜寒菘、阮原閩與宜德思．盧信。文化部表示將持續與中華民國畫廊協會合作，由畫廊協會為入選藝術家媒合專業畫廊，於ART TAIPEI展覽期間協助藝術家處理作品交易等藝術經紀事宜。
鬼月專題
日本畫家在當時的時代氣氛下，面對自己身分與居住或旅遊的殖民地之間慣有的理解角度。在《女誡扇綺譚》圖像中柔美的氣質之外，亦不能忽視期背後所折射出日本與臺灣當時並不平等的政治情勢。
鬼月專題
本專題則是試著重新透過臺灣日治時期視覺文化發展中的兩個區塊探索當時的鬼魂描繪，首先在本文討論現代性圖文傳播（如西式書籍裝幀與海報等等）發展中的幽靈圖像，之後以三篇文章探索純美術概念在臺開始萌芽時，作為推手的官方展覽會臺展與府展中，潛藏的鬼魂畫作。試圖以視覺藝術的觀點，回應文學界近年興起的「臺灣妖怪學」想像。
鬼月專題
大岡春濤1927年以《活著的英靈》這件雙幅作品入選年首回臺展的東洋畫部。其中右幅為吳鳳顯靈，穿著盔甲騎乘白馬的畫面，左幅則是看到其鬼魂出現的鄒族原住民，受到驚擾而跌坐在地的畫面。這是吳鳳傳說中最經典的故事橋段，即遭到獵首後的吳鳳怨靈，騎著白馬至原住民部落降下瘟疫，而使其心生畏懼且立誓不再出草。
台灣當代藝術之方言的書寫與實踐
本文的初衷是回應吳祥賓基於2019年間的「請說方言實驗室」的考察，而對幾位作者發出的書寫召喚，並主張移民的「混血（語）化」與語言的在地化（indigenization）為一體兩面，而方言（dialect）的美學實踐也必須基於書寫的在地化思考。混血（語）化的討論看似無關方言，是因為後者暗示著單一語系的華人社會（如中國、港臺），然而星馬或臺灣的語言變體動力皆與移民史密不可分，無論從藝術或文學來看，混血（語）乃至於起因於殖民／移民社會的多語系治理，終須觸及「認同政治」的上層結界。
台灣當代藝術之方言的書寫與實踐
不僅是語言的少數化，更如同是被他給再方言化的謎書符，其功效在於：鬆脫方塊文字的書寫統治，對國家的語文規制從中進行各種脫逃，至於路線，沒有對它的統戰，唯有相同的指向，是對華語、台語、原住民語或英語等，要求以各自的方法對各自的語言進行少數書寫，進行少數化的書寫鍛鍊。
藝術國家隊專題
藝術家的「國家隊」誠然並非真正意義上的團隊，而是由一個個藝術家個體所組的虛擬「代表隊」，更多的是透過他們各自在國際舞台上的活躍表現，使其所屬的台灣文化所指涉的文化、政治屬性，為國際社會所矚目。
文物醫美
近幾年來臺灣意識逐漸成為社會主流的重要趨勢，臺灣人重新檢視自己鄉土的歷史人文，從古蹟、古物中去尋找先民留下的足跡，無形中也使相關的保存修復工作得到愈來愈多重視。但在培養專業人才之餘，也需要意識到，無論政府再怎麼用扶植、培訓的方式來延續專業人才的養成，最終仍要相應的市場需求，才能夠使這一專業得以長久發展。
藝術國家隊專題
成立於2001年的數據資料庫Artfacts.net，乃是藝術界第一個嘗試排除拍賣價格，以大規模的計量方式（尤其是對展覽的計量），來衡量一位藝術家國際知名度的資料庫。懷抱著「如何以數據理解藝術世界？」的疑問，典藏編輯部特別採訪了Artfacts的執行長尤納斯．阿姆格蘭（Jonas Almgren），就我們的疑惑提出問題。
專題
本次專題「台灣當代藝術之方言的書寫與實踐」即是試圖從上述的提問出發，將「方言」視為美學分析和創作實踐的重要研究路徑，並在此論題下，邀請七位長期關注在地創作之發展的藝評、學者與創作者，以每個月「接力」（王聖閎語）的方式，分別就台灣藝術史和當今創作之在地語彙的這兩個面向，共同梳理和呈現出台灣當代藝術的「方言狀態」，以及未來潛藏之創作實踐和脈絡生成的可能。
