聲波薩滿專題
由聽覺啟動認同與私密經驗的引路和重建場：立方論壇音樂祭─聲波薩滿
掐指一算，立方計劃空間對於聲音的關注及研究，整整十年有。如果我們將這整十年設想成一種策展的充實基底、外拓與延續，而今的「聲波薩滿─立方論壇音樂祭」，則具現為一種關於聲音與背後技術的邀請再現、邀請聆聽、現場解構／重構的策展，核心目的在重構一種「以表演作為論壇，以論壇作為表演」的聲響祭典之型態。
請問市長候選人5
強化藝文教育、完善保障制度，以達永續發展：柯志恩對高雄未來藝文發展的5點回覆
我認為，要長遠發展藝文活動、甚至有更多的資源挹注在地藝文產業，必須先強化藝文教育，營造藝文環境，讓藝術與社會連結，透過媒合藝文團體與學校進行藝文推廣，或於社區開設藝文課程，以鼓勵企業與民間投資或參與藝文活動，以增進城市文化認識、提升藝文素養。同時，我們也要完善藝文保障制度及整合補助項目，以改善藝文人士的職業環境，並盤點本市藝文團體或個人的實際需求，整合各項補助，訂定明確之補助項目，以提供符合藝文團體需求的補助。
請問市長候選人4
用文化藝術節慶打造城市品牌：陳其邁對高雄未來藝文發展的5點回覆
今年台灣設計展在高雄，集結超過500位設計師參與，而「設計中島」總參觀人次突破600萬，寫下台灣設計展歷年最高紀錄，這樣的成績其實是高雄的藝文工作者多年來共同努力耕耘的成果。未來高雄市政府將持續策辦城市品牌文化藝術節慶，強化文化藝術節慶專業領域策展能量，並支持青年文創工作者勇於創業、活化利用空間提供藝文工作者進駐，形成文化藝術聚落，讓高雄各個區域都有源源不絕的藝文能量。
Waiting for the JAM─以藝術製造主流思路堵陣
在推舉台灣當代藝術30年別具意義之展覽的邀約下，吳牧青給出的選擇並非某個具體展演或計畫，而是「文化反堵」這一貫穿於不同類型、正式或非正式計畫或展演之間的抽象概念，並以此成文，也作為此時此刻回望台灣當代藝術演進史的一則觀察。
聲波薩滿專題
立方論壇音樂祭，及其內建的藝術與聲響實驗光譜
本專題將以四篇文章，分向趨近「聲波薩滿─立方論壇音樂祭」策畫的內涵。究其感官運作模式，當對於聽人而言，聆聽／聽見作為一種無可阻攔、長驅直入的感官時，我們如何對於聽覺啟動的作用保有自我意識，如何能以後設的角度，理解聽覺當下對我們自身認同與情感形塑的作用，或許，是當代數位聆聽文化之下，作為聽者／消費者的全新挑戰。
請問市長候選人3
不只失去想像力，更失去了形成文化公共場域的可能性：台中市未來文化政策地景觀察
2014年的台中市長大選時，我也寫過國、民兩黨的候選人藝文政策比較，八年兩屆市長任期過後的這次大選，我們看到的問題幾乎一模一樣。文化政策在台中，一直是被忽略的部分，這不只是政治人物的失職，甚至可以說是藝文圈在民意監督上的失職，而這正是台中的文化公共場域沒有被建立的重要影響。
古今之變／辯
回應「跳脫材料的水墨美學延續」
講「延續」水墨美學可能會產生追隨既有水墨美學的迷思和陷阱，好像要回到已知的水墨美學東方情境和效果中。當然，這種延續很容易被市場所習慣的美學認知所辨識和接受，但我覺得就創作層次而言，卻不夠有挑戰性。
古今之變／辯
從許炯看中國美術史一百年來的詰問： 我們「過去」了嗎？
作為一個歷史學家，這也許是我的侷限，也是我的能力，往往在看一件單一事件時，拉大時間的軸距，所有的「發生」都有千絲萬縷的關係網絡，連動過去與當代。藝術品的誕生，尤其如此，從來沒有橫空出世的「創造」，創作端的生產與接收端的詮釋，都是根植於一種對於對話的需要，且有前因後果的脈絡，否則只能是被另眼相待的素人創作。
攝影作為評論
真正的創作發生在照片之外：廖烜榛、黃奕捷個展「燕子洞」的展場攝影
我發現這些照片並不遠離攝影的範疇，當我們說它「不攝影」，其實那只是在強調攝影語言的意義下成立。但是我們說這是一組攝影作品，我們又會發現它並不純粹的「極盡」攝影的某一種功能，某種程度上，創作者對於照片的利用是低度的，而真正的創作發生在照片之外的地方。對此攝影人不免心懷憂慮，然而當藝術發生在一種抽象的語境當中，所有媒材、專業學科都會成為一種具有隱喻意義的單詞，而不是創作發生的基底。
地景說話專題2
「力求失真的嗓音」：《時差書寫》中的妖言風景與酷兒倒映
在虛實掩映的影像語言與「湖阿妖」的時間敘事中，《時差書寫》以一種「力求失真的嗓音」，讓每一句話的說出、每一段田野影像的投映，都位處於建構與解構之間雙向拉扯的臨界點上。在圈內人與圈外人必然存在的經驗落差裡，在台灣認同與原民主權的矛盾之間，在正向認同與負面情感的間隙裡，為我們提前「備忘」了那未來必將被重複剪輯的曾經現場，肉身化的形現出歷史的雜訊與噪音。讓哀悼與招喚同時發生，即便記憶與遺忘永遠並肩隨行。