分類彙整473 篇

藝術專題

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高森信男專欄

2010年代國際藝壇交流筆記:臺灣的兩位鄰居

時光飛逝,人們總是專注於處理眼前最為急迫的事務,往往需要於數年之後才會意識到歷史早已又翻過了一頁。由於《典藏ARTouch》預計於今年初開始爬梳2010年代臺灣藝壇的發展,筆者便構思是否可能藉此機會開始整理、記述個人於2010年代所觀察到的國際藝壇現場。筆者自2010年起,不論是獨立身分還是在機構內任職,個人最核心的工作內容便是涉略當代藝術領域的國際交流業務。這些交流筆記或許比較像是個人心得,但不妨也可視作以臺灣這個地理位置作為透鏡所探測到的2010年代國際藝壇現象。

高森信男

23/24

狂飆之後,回歸謹慎:後疫情時代穩健成長的2023全球藝術市場回顧

蘇富比(Sotheby’s)在2023年的成績極為出色,包辦三大拍賣市場的年度最高價成交作品,估計全球成交總額將高達80億美元,約與2022年相當;而在逾六萬件成交拍品中,有超過70件突破千萬美元大關,數量之多更創下歷年紀錄。至於佳士得(Christie’s)所發布的2023年度全球成交總額估計為62億美元、拍出4萬5,000件拍品,則略低於2022年數據。而在11月於紐約舉槌的「20世紀藝術」晚間拍賣成交總額直逼6億5,000萬美元,創下了自2017年以來的晚間拍賣(單一藏家專拍除外)最高總額。

楊椀茹

23/24

2024藝術環境十大趨勢

若從科技的發展軌跡來窺看藝術的發展趨勢,那麼可以說在21世紀各個面向的科技技術發展中,演算法(Algorithm)或許是最具社會、文化乃至於思想衝擊的技術發展,無論是AI、VR、AR乃至於區塊鏈(Blockchain)……,時下熱門的「藝術議題」全泛屬於演算法的範疇內。如果2023年是大型語言模型的一年,那麼2024年最令科技界期待的進程,便在於大型視覺模型(LVM)將解鎖的一年,可穿戴、人工智慧驅動的空間計算將進入大眾市場。更勝於智慧手機,未來設備將改變我們從導航、個人助理,乃至於如何獲取資訊和體驗等方方面面。

劉錡豫

專題

23/24

在這期專題中,典藏編輯部團隊依據各自不同的觀察,邀稿或自行撰寫我們認為既能代表2023年、同時展望2024年的十大藝術環境趨勢。在當今瞬息萬變的世界中,「技術」無疑地對包含藝術市場在內的各個行業產生了重大影響。無論是數位平臺、線上銷售、社群媒體的影響力,乃至於數位資料庫、線上藝術認證等,都將在可預見的未來持續影響我們。而每一次重大藝術風格的改變,其實也都伴隨了技術的衝擊。如何追求「永續」發展?更已成大勢所趨。新技術與觀念將如何改變我們對美學的思考?不禁令人益發期待。

朱貽安

電影的美術館轉生考

電影機制在美術館重構

電影本身的音像本質即是一種造形藝術,不論是蒙太奇表現或者場面調度表現,皆以造形的方式看待。若以此想法出發,楊德昌的每部傑出作品若能先進行解析它的音像語法,那麼電影放映機制作為龐雜現代裝置的本身,就能有意識地被重新構建,而電影裝置音像語言的再重構,就更能擴延為在美術館裡策劃電影展覽的指引。

蘇哲賢

電影的美術館轉生考

「一一重構:楊德昌」:從回顧展的框架尋找「藝術家」與重探電影展覽

在我看來,「一一重構:楊德昌」的觀展過程就像是在尋找楊德昌。相較於黃華成展以「未完成」回應原作、檔案與研究等的「匱乏」,楊德昌展則必須從「過剩」中進行「重構」(re-member),進而自散落的、未竟的、模糊的、佚失的楊德昌幽靈碎片,重塑出一個楊德昌的「藝術家」的形象(figure)與回顧展的框架。這個形象雖看似順應著外顯的創作命題或相應階段所發展出的七個子題構成角色(character),卻不侷限在編年邏輯,並隱隱勾勒出一條成長軸線,鋪展出楊德昌的美學、思想與精神的從萌動、碰撞到實踐,乃至返璞歸真、戛然而止又永生不死的迴盪。

童詠瑋

23/24

2024全球藝術展覽:雙年展之旅

上海雙年展以城市上海為主體,探討上海的文化、藝術以及和其他城市的相互關係。由線上平台e-flux和宇宙研究所(Institute of the Cosmos)創辦人、藝術家安東.維多柯(Anton Vidokle)擔任主策展人。以「宇宙電影」(Cosmos Cinema)為主題,圍繞藝術家對天人關係的思考展開,深入探究宇宙對人類生活的啟發與制約。並且透過對於宇宙字義的探究,展開對於同一片宇宙下人們的個殊性探討。

今藝術&投資編輯部

電影的美術館轉生考

電影作者在美術館:影像展覽的範式轉移

荷索展覽利用大量的屏幕設置來重組影像之間的關聯性、以至搭建空間、媒介與觀者的關係;華達的展覽則著重於影像的物質性及跨媒介特質;帕索里尼的展覽更傾向於尋索他與不同藝術形態的相通之處。這三位電影作者的展覽除了各自以特定的實踐方式來回應或省思當代對於電影展覽的困惑與疑問,更重要的是,它們皆身於複雜的技術、媒介與文化的當代處境之中—我們必須將之如此重溯,才能離開藝術vs電影的二元領域的藩籬。

蔡倩怡

電影的美術館轉生考

作者的自我重組與複寫:蔡明亮 ✕ 北師美術館的三次展覽事件

如果說這三次展覽是以完全揚棄電影工業產製模式下的產物,蔡明亮的「手工」創作方法,在「蔡明亮的日子」更是被高度標榜的——無論是《郊遊》以降,一貫的作品攝製方式,今次也納入更多的繪畫、物件的空間陳設與展場佈局,來進一步彰顯出「緩慢電影」時間之外,作為一名創作者的勞動時間如何予於外曝化。不經意催生出的第11部劇情長片《日子》,不僅是對電影工業的全面棄絕,更是對當代影像研究、後劇情片與後紀錄片論述拋出了一個難題。

謝鎮逸

電影的美術館轉生考

剪黏檔案、擴延慾望:白盒子裡的黑室常態

像是為了概念化新世紀科技發展對動態影像的挑戰,2016年惠特尼美術館舉辦了「夢境:1905至2016的沉浸式電影與藝術」的年度大展。有趣的是,策展人艾爾斯(Chrissie Iles)並未糾結於當前的新興科技,而是逆時地向後檢視這一百多年來藝術家拆解、重組電影的常規——螢幕、投影與黑暗——來創造關於動態影像的各式可能,並考察電影在這一百多年來的不同的沉浸空間實驗。也因此「夢境」一展,如同一場媒介考古的田野驗收,帶領觀者感受不同時空下的動態影像,如何打造出各種仿若不受物理限制的沉浸空間。

謝佩君