薄荷薄荷
文化機構在公共AI時代的定位——導讀《未來藝術生態系4：藝術與公共AI》
新興科技在成熟的過程中必然引發社會變革，而社會型態也正影響著一地科技發展的模式。（註1）當人工智慧（AI）的發展路徑使資料驅動的數位經濟偏向資源集中式的新圈地運動（Enclosure）時，文化機構如何引導公民討論「公共AI」（Public AI）？蛇形藝廊的《未來藝術生態系4：藝術與公共AI》為我們帶來新觀點。
五丁目的美術史專欄
關於畫筆與顏料的另類「日治時期臺灣美術史」
過去我們對臺灣美術史的認識，停留於藝術家與藝術品的部分，但凡媒材、畫具、裝裱等物質文化，即使屬於美術史的範疇，我們卻所知甚少。日治時期藝術家在哪裡購買畫具？偏好什麼樣的顏料？價格多少？美術用品商與藝術界的關係為何？這些瑣碎的細節，與發生在展覽會的藝術行為看似無關，卻更親近藝術家的生活。
張寶成專欄
足跡的點滴工程：未來的表演藝術生態系
仔細想想，我們真的需要知道這些人（觀眾）的「身分」嗎？與其掌握他們的姓名、性別、年齡和聯絡方式，創作者及其團隊迫切想知道的，難道不是這些資料推導出的「行為」嗎？對此，領取和累積出席證明的點滴工程已經說明了許多事情，而這一切無須透過售票平台，也是現行售票平台做不到的。
蕭文杰專欄
文化資產要有全貌的概念—談雲林口湖牽水車藏、萬善同歸塚、鴨母穴的整體面貌
有形的文化資產的空間經常是無形文化資產表現的場所，很有可能是同一歷史背景，同一時期產生的，這樣的文化資產應該用「全貌」的觀點來整合分析。重大風災、水患歷史事件是鄉民歷代口耳相傳的災難集體記憶，呈現臺灣初墾時期水患所造成的文化資產，具有非常高的歷史性。
黃心蓉專欄
除了觀光，博覽會更影響著一個國家的博物館建設
2025大阪世界博覽會倒數一年，在國家軟實力競爭白熱化的年代，「群眾起來，鼓樂齊鳴」的世博，本質上仍是一場無聲較勁的博弈。另一方面，從展品、館舍到觀眾連結，博覽會對博物館全面且長久的影響。
吳思鋒專欄
以「永續」之名？——談國家兩廳院的《PAR表演藝術》數位化決策
將紙本刊物改為線上媒體，對很多人來說，早已習以為常，加上此事已成定局，又有什麼值得討論？我卻覺得正好相反，《PAR》的預算來自兩廳院，兩廳院的預算來自文化部，握有持續性的經費，載體的更換或還原不成問題，「已成定局」並不存在，反倒讓焦點更加清晰——什麼樣的決策參數及決策過程，促使這項決策通過？
薄荷薄荷
地域振興與數位村民的行動網絡——探訪山古志村與其分散自治組織
山古志村（Yamakoshi Village）作為錦鯉原鄉與嚴重人口老化的農業村落，在這兩年成為日本首屈一指的web3地方創生案例。當我們說要活化一個衰老的村落時，很容易想到「青年返鄉」和「促進觀光」。但錦鯉NFT及其希望促成的山古志DAO，有著截然不同的思考：透過特定的技術和符號，讓遠在他方的人們，不只是青年人，甚至包括外國人，可以時時刻刻跟山古志建立連結；只要願意，就能在精神意念上「返鄉」，自認為村民。
圖文書與藝術史專欄
仙境未曾消逝：《愛麗絲夢遊仙境》插畫與我們的童年
無論是翻閱著兒童版的世界名著《愛麗絲夢遊仙境》或是在電視上收看迪士尼卡通版的《愛麗絲夢遊仙境》（1951），必定有許多人和我一樣，看完後只能用「霧煞煞」來形容：那永無盡頭的深深兔子洞、各種讓人身體忽大忽小的食物、雞同鴨講的瘋狂茶會，當然還有那總是要砍人腦袋的紅心皇后和她的整批撲克牌士兵們——到底，這一切是什麼意思呢？
五丁目的美術史專欄
臺灣美術史的發展與一個宗教團體有關？甚至牽扯到「天龍國」天母的誕生？
1927年，臺灣舉辦了空前的第一回臺灣美術展覽會。落選者被認為是傳統、落後，排除於「藝術（Fine Art）」定義之外的書畫家。然而，1927年10月報紙刊載的一則報導說，為了不讓落選者埋沒於歷史的黑暗，名為「宮比會」的組織決定舉辦「落選畫展覽會」，有意參加的落選者可以到「臺北市元園町二五三天母教會」申請。具體來說，天母教是什麼樣的宗教呢？
