蕭文杰專欄
文化資產要有全貌的概念—談雲林口湖牽水車藏、萬善同歸塚、鴨母穴的整體面貌
有形的文化資產的空間經常是無形文化資產表現的場所，很有可能是同一歷史背景，同一時期產生的，這樣的文化資產應該用「全貌」的觀點來整合分析。重大風災、水患歷史事件是鄉民歷代口耳相傳的災難集體記憶，呈現臺灣初墾時期水患所造成的文化資產，具有非常高的歷史性。
黃心蓉專欄
除了觀光，博覽會更影響著一個國家的博物館建設
2025大阪世界博覽會倒數一年，在國家軟實力競爭白熱化的年代，「群眾起來，鼓樂齊鳴」的世博，本質上仍是一場無聲較勁的博弈。另一方面，從展品、館舍到觀眾連結，博覽會對博物館全面且長久的影響。
吳思鋒專欄
以「永續」之名？——談國家兩廳院的《PAR表演藝術》數位化決策
將紙本刊物改為線上媒體，對很多人來說，早已習以為常，加上此事已成定局，又有什麼值得討論？我卻覺得正好相反，《PAR》的預算來自兩廳院，兩廳院的預算來自文化部，握有持續性的經費，載體的更換或還原不成問題，「已成定局」並不存在，反倒讓焦點更加清晰——什麼樣的決策參數及決策過程，促使這項決策通過？
薄荷薄荷
地域振興與數位村民的行動網絡——探訪山古志村與其分散自治組織
山古志村（Yamakoshi Village）作為錦鯉原鄉與嚴重人口老化的農業村落，在這兩年成為日本首屈一指的web3地方創生案例。當我們說要活化一個衰老的村落時，很容易想到「青年返鄉」和「促進觀光」。但錦鯉NFT及其希望促成的山古志DAO，有著截然不同的思考：透過特定的技術和符號，讓遠在他方的人們，不只是青年人，甚至包括外國人，可以時時刻刻跟山古志建立連結；只要願意，就能在精神意念上「返鄉」，自認為村民。
圖文書與藝術史專欄
仙境未曾消逝：《愛麗絲夢遊仙境》插畫與我們的童年
無論是翻閱著兒童版的世界名著《愛麗絲夢遊仙境》或是在電視上收看迪士尼卡通版的《愛麗絲夢遊仙境》（1951），必定有許多人和我一樣，看完後只能用「霧煞煞」來形容：那永無盡頭的深深兔子洞、各種讓人身體忽大忽小的食物、雞同鴨講的瘋狂茶會，當然還有那總是要砍人腦袋的紅心皇后和她的整批撲克牌士兵們——到底，這一切是什麼意思呢？
五丁目的美術史專欄
臺灣美術史的發展與一個宗教團體有關？甚至牽扯到「天龍國」天母的誕生？
1927年，臺灣舉辦了空前的第一回臺灣美術展覽會。落選者被認為是傳統、落後，排除於「藝術（Fine Art）」定義之外的書畫家。然而，1927年10月報紙刊載的一則報導說，為了不讓落選者埋沒於歷史的黑暗，名為「宮比會」的組織決定舉辦「落選畫展覽會」，有意參加的落選者可以到「臺北市元園町二五三天母教會」申請。具體來說，天母教是什麼樣的宗教呢？
蕭文杰專欄
一個類似文資的觀點—我們如何建構出臺灣自己的美術節
臺灣流傳的「美術節」，既不是民俗，也非國際慣例，尤其歷史來看，也很難與臺灣土地連結。但是美術科系學校、甚至美術館卻幾乎年年舉辦相關活動，對藝術家而言「美術節」到底又在紀念什麼 ？有什麼意義？
高森信男專欄
2010年代國際藝壇交流筆記：比較遠的亞細亞
新加坡雖理所當然地身為東南亞的一份子，但其社會結構及藝術制度皆可視為不同於多數東南亞國家的體制典範。此外，在「南向」思維中常與東南亞混為一談的南亞次大陸，又呈現了何種不同的生態系統？本期專欄將會以重回2010年代的視角，淺談新加坡及南亞藝壇過去十年的變化，及其與臺灣之間的藝術交流關係。
張寶成專欄
樂之道，生之慾：2010年代回顧及其展望（下）
2010年代有著自己的前史與未來，它循著之前的無數小徑與岔路而來，也為後續的未知時光留下伏筆。一路走來，能夠緊追技術發展的藝術家少之又少。許多昔日共同為聲音藝術奮鬥的夥伴現已不在身邊，當然也有人跟我一起被沖刷到Web3的灘頭。那麼，進入2020年代，我們還能期待什麼呢？
張寶成專欄
樂之道，生之慾：2010年代回顧及其展望（上）
猶記漫畫譯者同時也曾是電子音樂家的謝仲其跟我說過，「初聞Merzbow（日本噪音藝術家秋田昌美）的錄音，就知道音樂世界已經結束了。」（大意）如果瀕臨人耳可忍受之分貝的音量、徹徹底底失真的雜訊、完全沒有任何編曲的聲波震動過程也具有審美意義（基本上這就是Merzbow的演奏，但我必須說，還真的值得仔細聆聽，畢竟裡面也充滿了許多細節與變化），那就沒有什麼不能入耳了。遺憾的是，全有就是全無。
